钢琴曲《组曲——版纳风情》演奏特色可视化分析

摘要：云南作曲家夏良创作的钢琴曲《组曲——版纳风情》是选自《百花争艳——中华钢琴100年》中的一首作品，本文运用Vmus与Sonic visualizer可视化音乐分析方法对该曲展开分析，通过“蠕虫图”“速度——力度曲线图”“频谱图”“波形图”等可视化分析方法，挖掘该曲钢琴演奏特色。相较于传统音乐分析方式，运用可视化音乐分析方法探究钢琴作品的演奏特色，是在感性分析的基础上增加理性量化数据支撑，更加直观展现钢琴表演表现力中速度、力度、节奏以及和声等各要素的视觉形态特征，对钢琴演奏者的艺术实践具有参考价值。同时，选取《组曲——版纳风情》进行演奏特色可视化分析，可以使演奏者从演绎角度了解钢琴乐句处理、速度力度变化以及触键特色，掌握演奏技巧。

关键词：版纳风情 钢琴演奏特色 可视化 速度力度曲线图 频谱图

云南作曲家夏良创作的钢琴作品《组曲——版纳风情》是一首描绘云南西双版纳人文风情的钢琴组曲，这首作品被选入上海音乐出版社出版的钢琴合集《百花争艳——中华钢琴100年》之中，这部钢琴合集集合了文艺、音乐、舞蹈、绘画、地理和民俗等元素，用音符勾勒出中国钢琴音乐审美的至高成就，传承与创新了中国百年钢琴的艺术风华与品格，体现了传播中国优秀传统文化的文化自信。

钢琴表演作品的可视化音乐分析方法是一种借助统计学、信息学的方法进行音乐表演研究和分析的研究方法，此方法在传统音乐分析的基础上，运用一定的参数为音乐表演提供了量化的理论数据支撑，它是在对作品的可视化音乐形态分析基础上，探究在演奏过程中的技术特点。2010年的伦敦国王玛丽学院开发了一款名为Sonic Virtualizer的软件①，这个软件为钢琴演奏作品的可视化分析提供了一个工具和平台。钢琴作品的演奏特色分析也就是将音高、音强、音色、音长等要素的信息运用可视化的方式来呈现，这既可以通过Sonic Virtualizer平台的频谱图、峰值频谱图等方法来量化《组曲——版纳风情》钢琴表演中和声变化和旋律变化，又可通过Vmus平台量化“演奏蠕虫图”②（如图5速度——响度空间图）来呈现速度与音强两个维度上的数值变化。

可视化钢琴演奏特色分析具有三大优势。1.不但可以使演奏者从理性上了解钢琴作品的频谱图数据，而且从欣赏和演绎的角度进一步了解变化莫测的音乐乐句形态，有助于演奏者提升钢琴艺术的情感体验。2.可视化钢琴演奏特色分析具有精确的数据化优势。传统钢琴乐谱分析中只可观察到较为宽泛的力度标记（弱，中弱，中强，强等），可视化的“波形图”“速度力度曲线图”分析，从数据上更加精准地展示演奏者的演奏速度和力度的变化幅度。通过录音输入Vmus③和Sonic visualizer这些可视化分析平台，即可形成演奏版本数据参照。3.从波形图的振幅差异可观察到强有力的和弦触键和柔和的旋律触键之间的差异。

一、《组曲——版纳风情》的音乐创作和文本概述

钢琴曲《组曲——版纳风情》的作曲者是夏良，“夏良是我国优秀的云南籍作曲家，曾受教于丁善德、王建中等著名音乐家，创作的钢琴《组曲——版纳风情》在1987年上海国际音乐比赛中荣获作品二等奖”。④本套组曲由《林》《水之舞》《情》《彩蝶戏花》《鋩与锣》等五首作品组成，展现了西双版纳的自然人文风情。本曲的音乐创作有两个特点：其一、他将钢琴音乐丰富的织体与和声融合，通过创造钢琴音乐情景的方法展现云南傣族、哈尼族的民族风情，融入中原文化、江汉文化等音乐文化元素，让更多中国钢琴音乐学习者了解民族传统。其二、反映夏良的逻辑创作思维和对中国传统音乐即兴创作手法的熟悉运用。在钢琴作曲技法上加入了四度和五度叠置和声，不拘泥于使用功能性和声，更增加不和谐的色彩性和声，从节奏上融合中国传统打击乐器，在表演时自由发挥的偶然性节奏特征，使音乐创作风格更具多元杂糅性、即兴性和自由性。

本文选取了上海音乐学院杨健教授开发的“Vmus”可视化音乐分析平台和伦敦国王玛丽学院团队开发的Sonic Vi-sualizer可视化分析软件，运用云南艺术学院学生赵禧龙对《组曲——版纳风情》其中五首不同作品的演奏版本⑤进行可视化音乐分析，得出表1。

二、《水之舞》《鋩与锣》的演奏特色可视化分析

《水之舞》《鋩与锣》是《组曲——版纳风情》中的代表性乐曲，对其进行演奏特色可视化分析，符合音乐表演研究领域音乐与科技融合的趋势。《水之舞》运用水元素进行音乐创作，表现了云南少数民族傣族对水的信仰与崇拜，这首作品在一定程度上传播了傣族的水文化。⑧《铓与锣》中以“鋩”“锣”⑨为主要音乐素材，模仿西双版纳地区和东南亚地区流行的打击乐器铓锣，使这首作品的音乐风格在中国民族风情的基础上增添了异域风情。这两首作品分别在触键控制、乐句处理、速度和力度变化这三方面展现演奏特色。

（一）触键控制

在触键控制上《水之舞》展现了两方面演奏特色。首先，在演奏处理《水之舞》的分解琶音织体时强调触键速度与轻盈度。第一乐段（第1小节—第4小节）呈现分解琶音织体，手指依靠第一关节发力，达到触键速度快而轻盈的效果，类似西方印象主义时期拉威尔音乐的触键风格，恰当运用延音踏板和手指轻盈的触键方式，营造出水波荡漾的音乐画面。其次，运用颗粒性触键演奏切分和前十六分音符节奏。在Allergro brio乐段中的第24小节到第27小节，右手十六分音符的四度双音交替变化，左手辅助分解琶音上行的长乐句，推动音乐情绪发展，表现热情洋溢的泼水节场景，这是傣族为水而欢、为水而狂的祝福与期盼。

《鋩与锣》演奏特色是运用断奏触键演奏柱式和弦模仿“鋩锣”音效，发挥钢琴的击打性音效，注重打击乐器对音乐氛围的渲染。在乐曲开篇，作曲家运用了两个声部的柱式和弦和一个声部的长音表现集体聚集齐奏鋩的场景。云南傣族民歌旋律采用六声调式，多运用三度进行和同音反复的旋律写作手法，在装饰音方面多采用小三度、小二度的上滑音和下滑音，在e音、d音和g音上常采用长音停留。在本乐曲的第38小节到第59小节，作曲家通过4/8，5/8，6/8的混合拍子，通过八分音符和十六分音符的变化排列组合，使得这个乐段鼓点节奏极具特色，音乐表现律动极强，也突出了“鋩锣”作为云南少数民族地区的音乐文化的韵味和特色，也从侧面表现了夏良对云南少数民族地区音乐的热爱。

演奏特色上，演奏者以直观视图和钢琴音响结合的方式，来调整演奏触键。在这首作品运用Sonic Virtualizer软件分析出图2，运用断奏触键来演奏左手柱式和弦，模拟傣族村寨中的集体齐奏乐器的劳作和娱乐场景，这是对少数民族村寨生活的真实写照，通过钢琴乐器对中国民族乐器音乐场景的再现，实现了中国式钢琴音乐节奏审美。

（二）乐句处理

《水之舞》的演奏特色表现为强调乐句起始音来演奏引子。此曲引子，按照音乐创作手法对分解琶音旋律中排列重音，让听众感受重音带来的音乐律动美感。前四小节通过双手分解琶音呈现上行和下行的旋律走向，表现水势湍急，奔流不息的音乐场景，这里表现水的以柔制刚，变幻莫测，如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这时音乐情绪悲伤萧瑟而动荡。

在《水之舞》的引子部分，通过sonic virtuzliser软件中的“峰值频谱图”（如图3）运用旋律可视化方式呈现，由此图可观察乐句走向。在峰值频谱图中，蓝色点代表每个乐句的起始音，起始音的排列随着音乐的前进由疏到密。

旋律以二度级进的方式折线式起伏。在第12小节到第15小节，一直采用四度和五度和声交替的方式来弹奏旋律，突出了水波流转间的灵活俏皮，这也是云南傣族的民歌旋律音调的常用表达，突出了《水之舞》的民族性。其中在第12小节到第15小节和第38小节到第40小节，右手旋律是在二度级进中折线式起伏，左手弹奏时运用分解琶音织体，呈现水波微荡的音乐情境，如刘禹锡诗词中“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声”的意境，寄托了作曲家闲适惬意之情。

（三）速度和力度变化

在《水之舞》的演奏处理上，演奏者需控制交替双音音色平均，精准把握乐句力度变化。在全曲第5小节到第15小节，右手基本都是通过小连线运用手腕落提的方式以四度双音来进行演奏，从图4可看出，从第7小节、第8小节，第12小节以及第13小节的“波形图”（如图4）对应的振幅变化较大，力度分别由中弱过渡到强。右手在控制双音音色平均的情况下，还需精细地控制力度变化，才能表现较为强烈的音乐感染力。

《鋩与锣》这首作品可以由“速度—力度曲线图”（如图6）观察演奏速度变化的戏剧性特点。“鋩与锣”的演奏蠕虫图（如图5）和“速度—力度曲线图”（如图6）可以看出，在演奏蠕虫图的右上角代表着速度和力度都较为突出的演奏片段，这幅图的右上角聚集的蠕虫形状较为饱满，再结合本作品的可视化图分析来看，在这首作品的中后片段表现力度标记的加粗线条也比较多，因此这首作品在速度和力度上表现也较为剧烈，最快速度70与最慢速度之间相差大约60，体现了这首作品在速度变化上的戏剧性对比。通过可视化分析，从这首作品中的速度和力度曲线图能够看到速度和力度变化的数据化特征。演奏特色上，精准掌握此演奏版本的具体钢琴音乐表现力特征，对学习模仿或借鉴速度力度音乐处理，进一步思考钢琴表演表现力具有重要意义。

总之，通过可视化分析图可看出，从触键、乐句处理、速度和力度变化等四个方面反映了《水之舞》和《鋩与锣》两首作品在演奏特色上的差异性。从整体上来说，《水之舞》的演奏效果更有感染力和力度张力，具有较强的浪漫主义气息，《鋩与锣》的演奏更具英雄主义气势。演奏力度上（如表1）的波形图所示，《水之舞》整体音强较强，《鋩与锣》前半段音强较弱，而后半段音强较强。演奏速度上，《水之舞》速度较为平缓舒展，而《鋩与锣》速度在慢速和快速之间切换，整体较为欢快。

三、《水之舞》《鋩与锣》的演奏技巧与演奏建议

这两首作品在演奏技巧上常用流动低音式琶音与柱式和弦等音型，在乐句处理和触键方面给出演奏建议。在乐句处理方面，在《水之舞》引子处是自由速度，演奏者具有较大的乐句处理选择空间，可以根据乐句分组来划分乐句，此处由于音乐情绪表达较为抒情婉转，应当自然地运用手指指腹触键增加旋律的歌唱性，此外还需要注意音乐分句（phras-ing），根据乐句划分在每个乐句的强调音头，使乐句表现更加清晰，在演奏上呈现更具规律的乐句表达，有利于音乐乐句演奏的流动舒展。在演奏引子时，演奏者要强调每一个乐句的第一个音，清晰地预听更富表现力的演奏效果。强调起始音的乐句演奏处理体现了“由疏到密”的乐句演奏处理，能让演奏者运用平稳舒缓的触键，体验从婉转低回发展至澎湃激昂的音乐情绪。

关于《水之舞》的触键演奏建议是应当关注双音触键的整齐性，并强调高音旋律声部的歌唱性。特别是在第二乐段（第5小节—第43小节）中双音交替的旋律织体，演奏者应当注意手掌和手指第一关节支撑和控制，使双音演奏的乐句中音色均匀饱满。

《鋩与锣》的触键方面的演奏建议有二。其一，演奏左手的和弦时，要运用手腕带动掌关节发力，强调右手旋律重音，使音乐充满了弹性和灵动活力，左手则运用柱式和弦随着鼓点的不规则节奏的延续，敲击出鋩锣的民族性风格的鼓点节奏。这首钢琴乐曲开始先声夺人，表现云南少数民族特色节奏，多采用柱式和弦来模仿“鋩与锣”的少数民族乐器音色。特别是演奏柱式和弦时，可以通过手掌关节的支撑度和触键的瞬时爆发力来增加重音，以更加快速弹性的触键演奏柱式和弦，波形图中的振幅更大，这是区别于传统演奏方式的优势所在。其二，注重左右手的声部平衡，并且搭配和弦和声变化来细致划分踏板。在触键上要运用手腕动作加入重音来演奏柱式和弦，以表现节拍律动重音，模仿“鋩锣”音效，表现傣族青年集体演奏排鋩的热闹欢腾场景。

从两首乐曲的演奏触键对比来看，《水之舞》具有多声部触键控制特点，例如第7小节到第14小节，右手双音呈现主旋律时注意突出高声部，触键上运用右手五指“勾”出清晰的高音旋律线。而《鋩与锣》，由图2窥见以强烈的颗粒性和击打性触键，再现了傣族鋩舞、锣舞和象脚舞的舞蹈场景，表达了“既舞又乐”的特点。在演奏乐句上，《水之舞》的旋律擅长运用双手琶音的交替演奏，展现水的变化莫测，而《鋩与锣》演奏上右手高声部的旋律在二度音程之间交替游移，运用十六分音符、三十二分音符和带装饰音的二分音符共同演奏出民族性旋律音调，以上从两首作品的对比分析中体现了钢琴演奏要素在触键、音色、速度、力度等可视化数据方面的细致差别。

四、结语

作曲家夏良通过引入傣族民间乐器和东南亚地区的民族音乐风格元素，将西双版纳的自然风光和人文风情融入创作中，将中国钢琴音乐的宏伟、旖旎、热情、自由体现得淋漓尽致。本文运用速度力度曲线图、蠕虫图、频谱图和波形图等可视化音乐分析方法对《组曲——版纳风情》进行分析，将抽象晦涩的音乐要素通过图表方式呈现，有利于演奏者以视觉和听觉结合的方式，了解音乐作品的结构和形式，更进一步挖掘钢琴演奏的技术价值和艺术价值。

注释：

①Cannam C，Landone C，Sandler M. Sonic visualiser：An open source application for viewing，analysing，and annotating music audio files［C］.Proceedings of the 18th ACM international conference on Multimedia.ACM，2010：1467-1468. （sonic virtualizer的软件这可用于查看、分析和标注音频文件的应用程序）

②速度-响度空间在速度-响度空间图又称蠕虫图，在该空间中，速度快、力度强的音符则分布于右上方区域；速度快、力度弱的音符分布在右下方区域，速度慢、力度强的音符则分布在左上方区域；速度慢、力度弱的音符分布在左下方区域。转引自“梁晓晶. 音乐信息可视化研究［D］.中国音乐学院，2019，第102页”

③Vmus可视化分析平台是上海音乐学院杨健教授开发的一个互联网平台。

④邬欣晔. 夏良钢琴组曲《版纳风情》的教学研究［D］.中国音乐学院，2022：1.

⑤演奏视频引自云南艺术学院文化学院官方微信号：http：//mp.weixin.qq.com/s/Lk52e55PK93RnhARORx3qg（2023年6月4日摘录）。

⑥速度和力度演奏情况可以从“速度力度曲线图”来呈现，从横纵坐标上直观体现演奏当下的速度和力度。

⑦笔者通过Vmus软件和sonic virsualizer分析（2023年6月4日）。

⑧“傣族音乐、舞蹈、文学、艺术多以水为题材创作，佛寺雕塑除释迦牟尼佛像外，就是司水女神‘南托腊尼’；民间歌手‘赞哈’为乞求风调雨顺而歌唱，祭祀寨神、勐神，进行赕佛、赕塔及节日期间的滴水、放高升、泼水、赛龙舟，均与乞求雨水、乞求农业丰收有关。”转引自高立士．西双版纳傣族传统灌溉与环保研究［M］．昆明：云南民族出版社，1999：第12页-13页。

⑨鋩与锣通常是傣族男性常用乐器，傣族青年男性最喜爱“斗鼓”这种音乐交流形式，使象脚舞在傣族文化圈中广泛传播，将这种仪式活动通过群体游戏发展起来，成为西双版纳地区村寨文化的具象体现。

参考文献：

［1］Cannam C，Landone C，Sandler M. Sonic visualiser：An open source application for viewing，analysing，and annotating music audio files［C］.Proceedings of the 18th ACM international conference on Multimedia.ACM，2010：1467-1468.

［2］梁晓晶. 音乐信息可视化研究［D］.中国音乐学院，2019：102.

［3］邬欣晔. 夏良钢琴组曲《版纳风情》的教学研究［D］.中国音乐学院，2022：1.

［4］高立士. 西双版纳傣族传统灌溉与环保研究［M］.昆明：云南民族出版社，1999：12-13.