民族文化传承视域下音乐艺术探讨

崔爱琳

（泰国玛哈沙拉坎大学,泰国玛哈沙拉坎 44150）

民族文化是中华民族的文化瑰宝，是音乐艺术的关键基础，音乐艺术是民族文化的重要载体，两者间紧密相连。民族文化是音乐艺术的创作元素及灵感来源，音乐艺术使民族文化得以传承与弘扬。两者的有效结合，能够丰富音乐艺术的表现形式、拓展音乐艺术的文化气息，使其具备浓郁的民族特色和艺术张力。因此，立足于民族文化传承视角，相关人员在进行音乐艺术创作创新时，应该积极探寻民族文化与音乐艺术的有效结合点，仔细剖析、全面整合并合理借鉴民族文化进行音乐艺术创作，进而促使民族文化得到有效传承的同时，也推动音乐艺术的高质量发展。

一、民族文化传承和音乐艺术的关系

从艺术本质上看，民族文化传承与音乐艺术之间紧密相连、密不可分。一方面，民族文化是音乐艺术的基础。音乐艺术对人们音乐素养及综合能力的培养与提升有着重要作用及深远影响，它能够帮助艺术家实现音乐的创作与创新。但是经过音乐艺术的长时间发展，相关工作者已经完全忘却探索音乐艺术的本质与起源，这导致音乐艺术创作出现阻碍与瓶颈。而音乐艺术的发展与本源在于各民族人民历经漫长岁月传承下来的民族文化。因此，在现代人民进行音乐创作及艺术发展时，应该科学合理借鉴并融入民族文化，以提升现代音乐艺术的表演张力及文化气息；另一方面，音乐艺术是传承民族文化的有效载体。我国是由五十六个民族组成的大家庭，这导致我国民族文化表现形式多种多样、各不相同，通常体现为音乐、绘画、刺绣、服饰、剪纸和民间小调及戏剧。在其中，音乐艺术是民族文化的主要表现形式，在提及民族文化时首先联想到的就是民歌、民谣、小调及歌曲等音乐艺术形式。可见，音乐艺术是民族文化的具体体现，也是民族文化得以传承与弘扬的重要载体。鉴于此，立足于民族文化视域，在进行音乐艺术创作发展过程中，应该有效融合民族文化音乐相关元素，使音乐作品更具文化气息与艺术张力，既提升民众的音乐品味，也使得民族文化得到传承与弘扬，进而带动民族文化与音乐艺术的长足发展。[1]

二、民族文化传承视角下音乐艺术的发展目标

1.借助民族文化传承实现音乐艺术创新

立足于现代音乐发展视角，现阶段的音乐艺术表现形式大体可分为古典风、现代风、民族风以及时尚风等，随着国际交流的日益频繁，欧美风以及日韩风给我国音乐艺术创作及民族文化传承带来一定冲击与影响。尽管我国艺术音乐领域已有部分作词作曲者借鉴融入民族文化音乐元素，但是在外来文化的冲击影响下，这类歌曲并没有引领潮流，反而默默无闻，成为小众爱好者的首选，这种现象导致音乐艺术与民族文化渐渐脱离；部分音乐艺术作品为迎合时代潮流，在其中加入欧美元素及日韩元素，尽管颇受年轻人喜爱，但也无法成为传唱经典，名噪一时后便销声匿迹。追根溯源，其原因在于音乐艺术作品中缺乏民族文化元素的融入，导致音乐作品缺少艺术根基，无法满足大众口味。因此，若想从根本上实现音乐艺术的长足发展与创作创新，使其具备核心竞争力与足够艺术张力、满足民众音乐需求，在其中融入民族文化元素是必不可少的创作手段。而反之，音乐艺术的借鉴能够促使民族文化得到有效传承与弘扬，从而实现双赢局面。

2.满足现代民众对音乐艺术的审美需求

众所周知，音乐艺术创新与发展的要点在于引发民众强烈的情感共鸣，通过音乐欣赏的表现形式将音乐艺术的美与魅力充分展示到世人面前，进而升华民众精神境界、丰富民众业余生活、满足民众审美需求，以提升民众音乐艺术鉴赏能力及审美品位，增强民众文化自信和民族自信。我国民族文化丰富多彩，音乐艺术表现形式各不相同，每个人都有着强烈的民族归属感，民族文化深深地扎根于各民族骨血间，这就导致融入民族文化特色的音乐艺术极具吸引力，成为艺术体验的首选内容。由此可见，民族文化是音乐艺术的风向标，是指引各族人民进行音乐鉴赏、艺术品位的重要指导方针。因此，在进行音乐艺术创作发展时，应该充分考虑到民族文化的重要性，合理借鉴相关音乐元素及内容信息，以满足民众音乐艺术的审美需求，真正实现音乐艺术作品的价值，进而推动音乐艺术的可持续发展，传承弘扬民族文化，使其免遭历史长河湮没。[2]

三、民族文化传承视角下促进音乐艺术发展的措施

1.注重各民族文化的渗透

针对音乐艺术领域而言，表现形式多样、具有浓郁民族特色的民族文化并无界限与制约冲突，只要对其进行合理搭配以及科学协调，融入乐理巧思，就可以实现音乐艺术的创作创新与长足发展。民族文化与音乐艺术的有效融合，能够充分体现出音乐艺术的美与魅力以及艺术张力，引发民众与音乐之间产生强烈的情感共鸣，进而在潜移默化中提升民众的审美品位以及艺术鉴赏能力，促使人民群众形成良好的艺术品质和正确的审美观，强化民众的民族自信和文化自信，促进民族文化的传承与弘扬，使其具备充足核心竞争力屹立世界文化之林而不倒。纵观近年来音乐艺术创作以及音乐艺术发展情况，调查研究表明，现阶段音乐艺术创作受西方欧美文化以及东亚日韩文化冲击与影响，流行音乐以及摇滚音乐等现代音乐占据音乐市场大半江山，导致民族音乐无人问津，不仅严重阻碍音乐艺术的多元发展，也使民族文化的发展与传承受到制约；除此之外，立足于音乐艺术相关高等院校教育教学视角，部分高校所设民族乐曲、传统戏曲以及民族歌舞等专业占比较低，严重制约音乐艺术以及民族文化的发展，也在一定程度上阻碍民族文化与音乐艺术的有效融合，不利于两者的可持续发展。[3]

立足于民族文化传承视角，现阶段的音乐艺术创作过程中，应该充分意识到民族文化对音乐艺术的重要性，深度挖掘、仔细剖析并全面整合两者间的有效结合点，将民族文化相关元素全方位渗透到音乐艺术创作创新过程中（如东北秧歌及二人转、云贵山歌、陕北民歌、湘江号子以及民间小调、戏曲戏剧等），进而充分发挥民族文化的艺术魅力，彰显民族文化的价值内涵，从根本上拓展并丰富现代流行音乐的文化气息和艺术底蕴，使其具备优越的艺术张力及吸引力，推动音乐艺术的高质量发展，带动民族文化的传承与弘扬。例如，周杰伦的《霍元甲》一曲中便借鉴融合了我国民族文化中中国风的京腔元素、现代流行元素以及中国武术元素，成为脍炙人口、受到大众普遍喜爱的优秀音乐艺术作品；《中国宝藏》系列音乐艺术作品则以纯音乐的形式，将历史文化、民族乐器（如二胡、马头琴、古筝、琵琶、大鼓等）以及现代流行元素进行有效融合，使音乐作品更具历史厚重感、文化氛围感，进而引发听者强烈的情感共鸣，促使观众百听不厌。由此可见，各类民族文化音乐相关元素的借鉴与融入，能够从根本上提升音乐艺术作品的文化价值以及表现张力，吸引民众注意力，促使音乐艺术作品得到传播与认可。这也说明民族文化的借鉴与应用并不局限于表现形式，乐器、舞蹈以及曲艺等都可以作为民族文化元素与音乐艺术融为一体，进而实现传承民族文化、发展音乐艺术的理想化预期目标。[4]

2.重视民族文化元素的收集整理

我国幅员辽阔，地大物博，作为拥有五十六个民族的大家庭，我国拥有丰富浩瀚、绚烂多彩的民族文化，同样拥有多种多样、各不相同的音乐艺术形式。现阶段，为切实有效提升音乐艺术核心竞争力、使其免受外来文化冲击与影响，在进行音乐艺术创的创新过程中，应该充分融入民族文化元素，以提升其自身艺术张力、文化内涵以及音乐吸引力，使其得以长足发展。在这一过程中，重视民族文化元素的遴选收集与整理是音乐艺术与民族文化有效结合的关键前提。因此，透着了解民族文化、深度挖掘民族文化内容，取其精华，弃其糟粕，结合现代音乐艺术创作形式，进行巧妙构思，促使民族文化音乐相关元素能够全方位的有效和谐融入音乐艺术创作作品中，形成符合现代民众音乐审美的优秀音乐作品，进而推动民族文化以及音乐艺术的高质量发展。[5]

调查表明，时下流行的音乐艺术作品大多由多人合作而成。立足于民族文化传承视域，为切实有效提升音乐艺术作品质量，遴选、收集以及整理民族文化是音乐艺术创作的重中之重。相关音乐艺术创作者可以根据互联网资料或者对民族文化进行实地考察，遴选并收集民族文化与音乐艺术创作的相关元素及材料，结合音乐艺术创作主旨及内容，确定音乐艺术创作类型，整理民族文化相关音乐元素，将其科学合理融入音乐艺术创作作品中，并利用巧妙的创作构思对其进行加工润色，形成最终音乐艺术与民族文化两相结合的最优音乐作品。如时下流行的《山河图》《鸿雁》《万疆》便是两者有效结合的佼佼者，受到广大人民群众的普遍喜爱。

3.积极参与民族文化艺术实践活动

从本质上看，民族文化源自各民族人民群众的日常生产生活，历经代代传承形成万众瞩目、优秀丰富、具备浓郁文化气息及厚重历史底蕴的民族文化。它源于生活，归于生活，又高于生活，广泛分布于各地区民间生活中。现阶段，最传统的民族文化存在于各地区举办的一系列节日活动中，以自身独特的方式进行文化传承与弘扬。鉴于此，立足于民族文化传承视域，为确保民族文化与音乐艺术进行有效融合，实现民族文化传承、音乐艺术发展与创新，音乐艺术创作者应该积极参与到各民族各地区所举办的系列文化艺术活动，进而充实拓展自身对于民族文化的理解，激发创新自身音乐艺术创作灵感，促使自己将民族文化元素与音乐艺术创作以更加协调、完美的形式表达出来，以从根本上实现传承民族文化、发展音乐艺术的理想目标，使现代音乐艺术创作作品更具吸引力，进而推动民族文化的可持续发展，带动音乐艺术的高质量发展。[6]

音乐艺术创作者应该制定详细规划，依据自身巧妙构思确定音乐艺术作品类型，然后选择相关民族文化音乐元素，最后确定民族文化实践活动，实地考察以深入了解并切身体会民族文化的内涵与价值，进而切实有效提升自身民族文化理解及感悟能力、民族音乐奖赏能力，拓宽自身民族文化视野的同时，提升自身音乐素养，进而有效提高自身音乐艺术创作能力；与此同时，音乐艺术创作者在民族文化艺术实践活动参与过程中，也要注重收集作品相关民族文化音乐元素及材料，以延展自身音乐艺术创作数据库。与当地民众进行友好交流，深入民族文化发源地、结合民众实际生活情况，透彻了解民族文化的来源与形成，进而在最大程度上实现民族文化艺术元素与音乐艺术创作的完美融合；除此之外，立足于民族文化传承视域，相关人员在进行现代音乐艺术创作时，应该积极创设浓郁的民族文化音乐氛围，可以利用互联网搜索相关歌曲、戏剧、小调等曲艺，以激发自身音乐艺术创作灵感，发散创作思维，结合民族文化与音乐作品的有效衔接点，对其进行巧妙构思，完成两者的有效结合。促使音乐艺术作品更具民族特色与文化魅力，具备充足的艺术张力与核心竞争力，使其完全满足现代人民群众的音乐需求以及审美要求，在一众音乐表现形式中占据不败之地。进而实现民族文化的传承与弘扬、音乐艺术的创作与发展，推动两者的长足发展。

四、结语

综上所述，民族文化是音乐艺术的关键基础，音乐艺术是民族文化的重要载体，两者之间存在密切内在联系，相辅相成、密不可分。因此，立足于民族文化传承视域，音乐艺术创作者在进行作品构思、设计及创作过程中，应该充分考虑到民族文化的重要性，积极探寻民族文化与音乐艺术之间的有效结合点，巧妙构思将两者进行完美融合，进而使音乐艺术作品更具表现张力，满足人民群众日益提高的音乐需求及审美品位，使现代化音乐艺术作品在流行乐坛中占据一席之地。民族文化与音乐艺术的有效结合，也能够从根本上实现民族文化的传承与弘扬，使民族文化以多元方式展现其魅力与精髓，被更多人所熟知，进而保护民族文化免受外来文化的冲击与干扰，促使我国民族文化得到传承的同时，推动音乐艺术事业的高质量发展，使我国音乐艺术走向国际、迈向未来，具备足够的核心竞争力立于不败之地。