舞蹈表演专业人才培养方案的改革与创新研究

王 美，王田田，辛显阳

（首都体育学院，北京 100191）

2015 年10 月国务院印发了《统筹推进世界一流大学和一流学科建设总体方案》，要求加快建成一批世界一流大学和一流学科，于2020 年又发布了《教育部关于一流本科课程建设的实施意见》，相继发布了多个有关高等教育的重要文件，表明建设一流大学和一流学科，培养高质量人才已经成为当前高校教育工作开展的重点任务。一流专业的建设离不开一流学科的建设，而一流学科的建设取决于人才培养的质量。人才的培养需要依托社会的需求，有针对性地进行教育，制定合理的人才培养方案。本文对舞蹈表演专业人才培养方案进行深入研究，对舞蹈表演专业人才培养方案提出改革与创新的策略，使其能够更好地适应当前社会对舞蹈表演专业人才的需求，为国家和社会培养更多高质量的复合型舞蹈表演专业人才。

1 舞蹈表演专业人才培养方案存在的现实问题

1.1 人才培养目标单一

以往舞蹈表演专业人才培养方案往往倾向于专业型人才的培养，尤其注重学生技术与技能的培养。随着社会的不断发展，社会对舞蹈表演专业型人才的需求比重越来越少，传统的培养模式容易造成舞蹈表演专业学生“错位就业”，在进入社会后一时难以适应，这正是由于培养目标的单一性造成的。目前，人们不仅仅追求物质生活方面的需求，同时开始追求多层次的精神文化需求，这为舞蹈表演专业的发展提供了新的契机。而专门性舞蹈表演类岗位竞争压力过大，即使再出色的舞蹈表演人才，也需要从幕前表演向幕后工作转变，甚至还会出现岗位的调整。因此，舞蹈表演专业学生需要对相关技能进行了解和掌握，其人才培养的目标也要由单一转变为多元，以“一专多能”的复合型人才为培养目标。

1.2 课程设置不合理

人才培养方案的实施是依托课程来实现的。我国大多数高校舞蹈表演专业当前采用“学分制”的课程模式，在舞蹈表演专业必修课中，实践课程占比较大，理论课程占比较小。整个课程体系是实现舞蹈表演专业培养目标的重要支撑，专业课程设置比例的合理性，将直接关系到舞蹈表演专业所培养出人才的质量和竞争力。而现阶段我国高校舞蹈表演专业培养方案中存在部分专业课程设置不合理，课程设置缺乏前瞻性，学科交叉融合类课程不足等问题。

1.3 学科交叉程度弱

当今以社会新技术、新产业和新模式为特点的新经济得到空前发展，极大促进了经济的转型与升级，推动了学科之间的交叉渗透，因而学科交叉融合成为高等院校教育发展的必然趋势。学科融合不仅可以整合多方面资源，培养学生的学习能力，还有助于学生的学习分析能力和创造力的培养。舞蹈表演专业中已经出现了舞蹈与体育、舞蹈与戏曲、舞蹈与武术融合等新形式，并推动艺术与德育元素融合，但是目前交叉程度较弱，效果不明显，以至于符合新时代社会经济发展的交叉复合型人才较少。

1.4 教材与教学模式落后

教材是舞蹈表演专业学生学习舞蹈表演理论知识的主要渠道，当前舞蹈表演专业的教材落后于实践的发展，呈现出总体滞后的趋势。此外，出版发行的舞蹈表演教材较多，缺乏统一的规范和标准，无法与实践高效地结合。这两个方面限制了高校舞蹈表演专业人才对理论知识的掌握。

高校舞蹈表演专业教师中有相当一部分是在过去传统的教学模式下培养出来的，他们在教学思想以及教学方式、方法上未能及时更新。事实上，传统的教学模式和教学方法已经不太适合学生的进步与发展，使得舞蹈表演专业人才的培养受到限制。

1.5 综合实践环节不足

综合实践环节作为人才培养方案的一部分，对于舞蹈表演专业人才培养至关重要，舞蹈表演专业人才能力的直接体现就是将自身的专业知识与技能应用于综合实践环节中。综合实践环节不仅可以锻炼学生的综合实践能力，还对学生的创新思维和创新能力的培养具有重要作用。目前，舞蹈表演专业人才培养的综合实践环节的周期较短，实践类型较少，并且在实践环节过程中缺乏有效的监督与评价，使得综合实践环节未能在舞蹈表演专业人才培养过程中充分发挥作用。

2 舞蹈表演专业人才培养方案改革与创新的原则

人才培养方案是高校开展教学育人工作的“基本法”，是贯穿教学工作从计划、安排到执行、评估等一系列环节的根本依据，更是对教学进行反思并重塑的前提。舞蹈表演专业人才培养方案尤为重要，直接关系着人才培养的质量。因此，在制订舞蹈表演专业人才培养方案上，需遵循一定的基本原则。

2.1 坚持以学生为主体

人才培养方案的制订是为了培养出适应时代发展需求的人才，教师要以学生为主体，结合学生实际状况，将知识与技能、情感态度与价值观、创新创造能力作为核心内容，培养德智体美劳全方位发展的人才。而学生作为整个人才培养方案作用的主体，也是影响人才培养方案实施效果的决定因素，人才培养方案的实施要在充分考虑学生实际情况的基础上进行调整，才能将新时代社会发展需求与学生主体相结合，制订出符合当前教育理念的人才培养方案。舞蹈表演专业招生的主要途径是通过各省（区、市）组织的舞蹈学类统考，在文化课成绩和舞蹈学类统考成绩都达到所在地招生考试的本科录取分数线的情况下，依据统考成绩从高到低择优录取。由于各地区的经济文化发展存在差异，培育出来的舞蹈表演人才能力也不相同，所以在此基础上，要充分考虑到学生的个体差异性和专业接受能力，人才培养方案要由简到难，层层递进。

2.2 坚持以需求为导向

舞蹈表演专业人才最终是要面向社会的，在培养方案的制订上，学校应充分了解社会发展的需求以及当地的经济发展状况，并考虑学校及学生的实际情况，对人才培养目标进行相应地调整，让人才培养方案更加贴合实际需求，主动适应当地舞蹈表演行业发展的需要。

在制订舞蹈表演专业人才培养方案时，教师应以《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》（以下简称《国家标准》）为指导，关注社会和当地舞蹈表演行业的发展需求，需要考虑舞蹈表演专业职业岗位群对人才的需求，分析各个岗位的职责和工作要求所必备的知识和能力，并将知识和技能融入培养方案中，优化人才培养方案。此外，教师还需要结合舞蹈表演专业的新方法、新知识与新思维，从而形成具有时代特色和专业特色的舞蹈表演专业人才培养方案。

2.3 坚持做好持续改进

时代在不断进步，所需的人才能力也在不断提高，立足社会是以能力为本位的，因此，在人才培养方案的制订方面要坚持做好持续改进工作，切不可一成不变。教师要以适应舞蹈表演发展为目标，以艺术应用能力的培养为主线，不断优化舞蹈表演专业人才培养方案。将舞蹈表演专业学生培养成为“一专多能”的复合型人才，教师也要根据时代发展，不断地创新教学方式、方法，并且鼓励学生创新舞蹈表演作品和舞蹈动作，培养他们的创新能力和发散思维。《国家标准》要求各类专业在保证教育基本质量的同时，又为各专业人才培养特色留有足够的拓展空间，给予学校持续改进的机会。故舞蹈表演专业人才培养方案要进行不断优化，不断适应当地需求，以提高人才培养目标完成度和满意度。

2.4 坚持优化课程体系

舞蹈表演专业课程体系中，实践与理论的统筹结合是舞蹈表演人才培养的关键。人才培养方案应对实践课程与理论课程进行合理分配，首先，教师要考虑到每学期的课程分布比重，尽量不要出现课程过多现象，使学生产生厌恶心理。其次，要考虑根据每学期的重点任务，提前安排课程。例如，如果大二下学期进行比赛，那么教师在本学期之前应循序渐进地进行比赛相关知识和技能的教学。最后，舞蹈表演专业学生不同能力的提升需要一定的时间，各类课程之间要做好衔接。

随着舞蹈表演专业人才培养目标的多元化，舞蹈表演专业学生不仅需要掌握舞蹈教学或者编排能力，还需要对幕前和幕后的工作有一定的了解。在舞蹈表演专业课程体系中教师也需要根据学生的兴趣和爱好，加大学科的交叉互融，增加选修课课程的比例，培养学生“一专多能”的复合能力。

舞蹈表演专业着重培养学生的实践能力，综合实践环节至关重要，在人才培养方案中教师要不断优化综合实践环节，根据学校及学生的实际情况，适当增加综合实践环节的时间及活动形式。

3 舞蹈表演专业人才培养方案的改革与创新的策略

3.1 明确人才培养目标

人才培养方案中培养目标的设立是人才培养的重要导向，对人才培养的质量起着关键作用。社会对人才的定位要求已经随着时代的发展而发生了巨大的变化，高质量、高规格的“一专多能”应用型人才已经成为全民素质教育发展迫切需要的人才类型，舞蹈表演专业也应改变传统单一的培养目标，提供多种就业方向，丰富目标体系。培养目标要从当地社会经济对人才的需求出发，充分考虑学校及学生的实际情况，因地制宜地确立人才培养目标，并根据政策指引及社会导向的变化对培养目标不断进行调整，以实现舞蹈表演专业人才培养的最优化，提高人才培养目标的达成度和结果满意度。

3.2 优化课程结构，加强学科交叉融合

一流专业的建设应全面贯彻课程改革，使课程结构呈现均衡性、选择性和综合性。目前，高校课程中必修课程较多，选修课程和实践课程较少。例如，首都体育学院舞蹈表演专业在课程设置上必修课、选修课和实践课所占全部课程比例分别为66%、22%、12%，即33 ∶11 ∶6。依据《普通高等学校本科专业目录和专业介绍（2012 年）》和《国家标准》以及参考本专业相关专家对课程设置的看法，学校可适当减少必修课，依据舞蹈表演专业人才的培养目标，强化学科的交叉融合，优化理论课程和实践课程的比例，增加选修课程和实践课程比重，使课程能够满足“一专多能”复合型艺术人才的培养需求。

3.3 优化教材，加强师资力量建设

在整个人才培养过程中教师是促进学生全面发展的“催化剂”，教材则是辅助教师完成人才培养任务的工具，两个部分相辅相成、缺一不可，共同完成人才的培育。因此，及时优化教材，加强师资力量建设非常重要。

教材在人才培养中起着重要的引导和协助作用，学校的教学目标以及培养内容都是通过教材来实施的。舞蹈表演专业教材在市面上较多，需要综合考量，应选取最全面、最有影响力的教材，建议高校舞蹈表演专业的教材不要拘泥于形式主义，可进行自主创新和开发，如电子教材，多媒体教学等。

师资队伍对人才培养起着至关重要的作用，学校要加强师资力量，可以从以下两个方面着手：第一，学校要为舞蹈表演专业的教师提供多种形式的职后培训，定期进行教学实践研讨和进修学习，保证教师能够与时俱进地为学生提供多样化的发展路径。第二，学校要积极引进舞蹈表演专业出身的高学历、高层次教师，以此来提高舞蹈表演专业教师团队的教育教学能力、课程开发能力和科研能力，并进行教师互聘，加强与其他高校之间交流合作。

3.4 注重和完善综合实践环节

舞蹈表演专业要培养出适合时代发展需求的高素质人才，就要注重和完善综合实践环节。舞蹈表演专业人才培养方案的改革与创新在综合实践环节中应注重以下3 个方面：第一，学校可以延长实习周期，拓宽舞蹈表演专业学生的实习范围，与指导教师签订协议，给予学生展现自我的机会，使学生将学到的知识技能付诸实践，促进理论与实践的相互结合，更好地适应社会发展。第二，在教育教学过程中，倡导“以赛促学，以赛促教”，这是基于舞蹈表演专业自身特点提出的，通过比赛的形式激发舞蹈表演专业学生舞台的表现力，提高学生发现问题、分析问题以及解决问题的能力，不断提升自己的专业技术能力和应变能力。第三，鼓励学生参加大学生创新创业大赛，培养舞蹈表演专业学生的创新思维能力，助力实现复合型艺术人才的培养。参加创新创业大赛学生可以锻炼思考问题的广度和深度，全方位地提升舞蹈表演专业学生的实践应用能力。

4 结语

随着人们生活水平的不断提升，人们开始追求多层次的精神文化需求，这为舞蹈表演专业带来了新的机遇和挑战，舞蹈表演专业人才培养方案应与时俱进，进行改革和创新。舞蹈表演专业人才培养方案要在适应当地社会需求的基础上，明确人才培养的目标，优化课程结构，加强学科之间的交叉融合，注重教材的选择与师资力量的建设。同时，教师重视学生实践创新综合能力的培养。此外，舞蹈表演专业人才培养方案的改革与创新要紧跟时代步伐，在探索中不断进行创新，不断满足新时代社会和国家对舞蹈表演专业人才的新需求，为社会输出更多高质量“一专多能”的舞蹈表演专业人才。