潮州筝音乐风格分析——以潮州筝曲《柳青娘》为例

陈柳帆 叶妍轶（华南师范大学音乐学院）

潮州筝乐是中国南方区域性的传统音乐，主要流行于广东省潮州市及周边地区。

潮州筝起源于唐朝，至今已有1000多年的历史，它以独特的音乐风格和演奏技巧而著称。

在不同的历史时期，潮州筝的音乐风格也经历了一些变化。在明清时期，潮州筝演奏多以大调为主，表现出一种悠扬、淡雅的音乐美感。到了20 世纪初，在西方音乐等新元素的影响，潮州筝吸收一些西方音乐的特色，并逐渐开始朝着新的方向发展，演奏技巧更为纯熟。此后，随着社会的发展和文化交流的增多，潮州筝音乐的风格呈现出多样化和综合化的趋势。

现如今，潮州筝音乐既保留了传统的元素，同时也吸收了新时代音乐元素，使其呈现出更为多样化的音乐形式，成为当代地方文化与艺术的重要组成部分。

一、潮州筝的概述

潮州筝是广东省传统乐器之一，历史悠久，具有深厚的文化底蕴。潮州筝曲以相对固定的板式及潮州民间音乐的音韵作为基础，以韵补声即为潮州筝的重要特点。潮州筝的主要曲调有四种：重六、轻六、活五、反线等，其音乐风格清新优雅，柔美缠绵，富有浓厚的地方色彩。据考证，潮州筝的起源可以追溯到唐朝。潮州筝的原始谱“二四谱”便是唐朝时传入了潮州，它是一种只能用潮州方言念唱的古乐诗谱。在这种情况下，潮州筝应运而生，并逐渐流传开来。

在宋代，潮州筝得到了进一步的发展和普及，迎来了一个新的发展时期。这个时期的潮州筝演奏技法更加丰富，加入了“滑音” “打音”等技巧，使得潮州筝的演奏更加生动活泼。同时，这个时期的潮州筝演奏风格也更加鲜明，强调旋律的表现力和情感的表达。到了近代，潮州筝的演奏技法再次得到了很大的发展。这个时期的潮州筝演奏技法更加细腻，注重音乐的表现力和情感表达。这个时期的潮州筝演奏风格也更加优美，强调音乐的韵味和艺术性。潮州筝在宋朝时已成为宫廷音乐的必备乐器之一，并得到了皇家的青睐。同时，在民间，潮州筝也广泛使用，成为重要场合的必备器乐。到了明清时期，潮州筝的地位更加显著。这个时候，潮州筝已经成为潮汕地区文化艺术的重要代表之一。不仅如此，潮州筝逐渐发展成为一种专业演奏音乐，民间出现许多专门演奏潮州筝的班子，许多民间艺人都纷纷加入其中。20 世纪初，潮州筝的发展又迎来了一个新的阶段。那个时候，有不少潮州筝的演奏家开始将它与其他乐器组合使用，创作出了不同类型的潮籍音乐。这些音乐具有浓郁的地方特色，深受广大群众喜爱。

二、潮州文化的概述

潮州文化，也可以称作“潮汕文化”，属于汉文化的子文化，同时隶属于岭南文化。潮州文化一般以典雅精致著称。潮州独具地方特色的非遗文化有：潮绣、潮州木雕、潮剧、泥塑、潮州菜、木偶戏、剪纸、潮州音乐、陶器烧制技艺等。文化在形成过程中，会受到多种因素的影响，地理因素和历史发展过程都会对本土文化产生一定的影响。经过近三十年以来潮州市委市政府的大力扶持，不断发掘潮州自身文化资源优势并积极创新，潮州市的文化产业逐步发展成潮州市的支柱产业。

三、潮州文化对潮州筝音乐风格影响

（一）从地理文化上看

潮汕地区坐落于中国的东南沿海地区，自然环境温和舒适。潮汕地区地处平原地区，土地十分肥沃，适合农耕，且潮汕地区占地面积较小，耕作地区有限，所以潮汕人民都采用集约农业。潮汕人民在这个宜人环境里，除了进行每天的农耕工作外，在艺术文化方面也有着一定的研究。受到当地地理以及环境的影响，孕育出了许多独特、雅致的文化产品不仅如此，比如潮汕的木雕艺术，同时，也产生了独具潮汕特色的潮州筝派音乐。在这种得天独厚的自然环境下，悠闲、自得其乐的生活方式，也使得潮州筝体现出一种雅致柔美、悠扬轻松的风格特点。据《朝阳县志》所载，朝阳县盐业自给自足，当时的居民在海上漂流较多，在燕、祁、吴、越之间，常会有许多富人漂流，同时也就给潮汕渔业带来发展的经济基础，渔业规模不断扩大，渔村渔港的数量也随之增加。潮州筝派就以本地水景为题材，如“寒鸦戏水”这首曲子，创作灵感即来源于此。

潮汕学者谢荣先生提出：＂潮汕文化的形成是外来文化与本土文化的结合，闽越文化是潮汕文化的基础，而中原文化是潮汕文化的主体＂江浙一带的人口迁移过来潮汕地区，途径福建、江西等地，极大地推动了文化之间的融合与发展，将北方的传统文化艺术带进潮汕，例如秦筝便被引进潮汕，潮筝的音乐风格也因此受到一定的影响。

（二）从思想文化上看

潮州筝起源于唐朝，至今已有1000多年的历史。在唐宋时期，潮州筝的音乐风格主要表现为严谨、高雅和朴实自然的特点。潮州筝的演奏方式既有独奏也有另一种方式，是由一个主奏和一个伴奏合奏而成。弹奏音乐曲目以大调为主，表现出一种高亢婉约、宁静恬淡、悠扬华美的音乐韵味。这首曲子是潮州筝的经典曲目之一，也是潮州筝演奏技法和特点的典型代表。这首曲子的演奏技法主要包括指法、音色、节奏等方面，如“快指” “慢指” “滑音” “打音”等。这些技法使得曲子的旋律更加流畅，表现力更强。同时，这首曲子的演奏风格也十分鲜明，强调旋律的表现力和情感的表达。本乐曲通过演奏者精湛的技艺，将自然的景象和人文情感相结合，展现出一幅淡雅优美的画面，令人陶醉。潮州筝乐曲曲调婉转高昂，五音清脆，尤其以高昂激扬的节奏感和灵动细腻的音色演奏技巧而闻名。中国古代文人雅士钟爱潮州筝，认为其音韵清新脱俗，具有豁达开朗、舒畅怡人之意境。据传，唐代才子王维常在岭南舟楫间演奏潮州筝，对其进行了高度赞赏，并通过他的联句使潮州筝声更加广为流传。宋代文学家欧阳修曾在《潮州乐府诗》中盛赞潮州筝乐曲的音乐韵味。唐宋时期是潮州筝的发展高峰期，潮州筝演奏家们逐渐形成了一些自己的演奏技巧和创新，充分表现了其美妙的音乐艺术。随着时间不断推移，潮州人民在生活中也创造出许多民俗文化，民俗文化对潮州筝乐的影响是显而易见的，比如潮筝弹奏中，有一指法是花指刮三根弦，这也与潮州“事不过三”的民俗文化的关系，潮州人拜神烧三根香；泡功夫茶，无论客人多少，都摆三个茶杯。潮人游神赛会、游园玩耍中大锣鼓音乐、采花演奏中的斗乐炫技，都与潮汕民俗文化息息相关，人们也就将这些文化以巧妙的形式融入进潮州筝乐的演奏当中。

（三）从方言上看

潮州方言是方言学习难度中最难的一种。因为一音多韵，一个字就有很多意思。潮州方言可以分为音分八声，其中，有声母17 个，韵母61 个，声调8类。潮州筝中，便使用按滑音，用左手控制按滑音的音高和速度幅度，用音乐将潮州方言的特点淋漓尽致地展现出来，这也是潮州筝演绎的难点所在。

四、代表曲目分析——《柳青娘》

（一）曲目介绍

唐代冯毅在《桂苑丛谈》里写道：“国乐妇人有永新妇、御史娘、柳青娘，皆一时之妙也”。随着民间音乐不断发展，《柳青娘》是作为民间曲牌之一，在千余年来始终贯穿于中国戏曲剧目之中，成为戏曲音乐流传发展的重要载体。在潮州地区广为流传且具有代表性的一首古筝曲，被称为潮州音乐的“弦诗母”。其曲谱运用了轻三六调、重六调和活五调等调式，并采用了传统的二四谱，每首曲子旋律不同、各具特点、情绪各异，具有唐代大曲和宋元套曲的遗风。其中“活五调”演奏版本较多，因为它的曲调别具一格，旋律古朴、细腻、步步推进，层次分明，情绪深沉幽静，流露出哀怨之情，韵味十足。

（二）音乐结构

《柳青娘》采用了潮州筝曲的基本板式“速曲三变”：头板——拷拍——三板，这三种由慢逐渐变快的发展变奏手法，情绪与速度层层递进。演奏者可以根据对乐曲的结构以及演奏技巧进行自由的变化，同时也可以根据个人的审美感知对板式进行调整和搭配，体现个性化的演奏风格。“头板”是乐曲的主旋律部分，属于一板三眼的慢板部分，通常使用4/4 拍记谱。“拷拍”是头板的压缩变奏，属于头板与三板间的过渡段快板部分，多以后半拍或者是切分节奏型出现，可以让整首曲子有顿挫感，在演奏曲子的过程中一般采用慢起渐快的形式，通常使用1/4 拍记谱。“三板”是头板旋律的压缩，同样也属于快板部分，节奏短小明快，大多为四个十六节奏型，通常使用1/4 拍记谱。

（三）演奏技法

潮州筝的演奏技法随着历史的发展而不断丰富和完善，潮州筝演奏技法和特点的变迁反映了音乐发展的历程，也体现了不同时代人们的审美观念和文化背景。潮州筝起源于唐代，当时筝面较平，弦数较少，演奏技法也相对简单。随着时间的推移，潮州筝不断发展和完善，筝逐渐成为一种非常流行的乐器，演奏技法也得到了很大的提高。这个时期的潮州筝演奏技法主要以指法和音色为主，如“快指” “慢指” “摇指”等，这些技法为潮州筝的演奏风格奠定了基础。到了宋代，潮州筝迎来了一个新的发展时期。这个时期的潮州筝演奏技法更加丰富，加入了“滑音” “打音”等技巧，使得潮州筝的演奏更加生动活泼。同时，这个时期的潮州筝演奏风格也更加鲜明，强调旋律的表现力和情感的表达。

《柳青娘》筝曲也是通过一代代不断传谱而流传至今，它有一个重要的艺术特点——就是“以韵补声”。所以《柳青娘》右手不仅需要高超的演奏技巧，左手作韵也尤为重要。

1.右手演奏

《柳青娘》技巧难，曲速快，整首乐曲多用“勾托抹托”四点技法和花指。在演奏时应严格要求运用正确的指序，不然容易出现“逆指”的情况，造成旋律的不连贯性。同时四点技法和花指在演奏时需要注意指尖的触弦，保证音的干净以及颗粒性。催奏在潮州筝乐中常常出现，是指使用同样一种节奏型连成一段的旋律变奏手法，该形式分为单催、双催以及双叠催。使用催奏能把乐曲情绪表现的淋漓尽致，赋予乐曲以特殊的韵味和情趣。该段为单催，都是通过“抹托”演奏的“二八”节奏型，且速度较快，所以在弹奏应运用手指关节，缩小弹奏动作，而不是依赖于手腕、小臂甚至大臂。“煞音”的技法在《柳青娘》乐曲演奏中常见，需要演奏者右手弹弦后，随即用右手或者是左手捂住发音弦段，增加了演奏效果。

2.左手作韵

“轻三六调”中的“轻”意思就是在演奏时左手不做幅度较大的颤音或者是变化音。《柳青娘》在这个调式中的“4”和“7”是作为乐曲的点缀，所以在演奏过程中不需要着重强调该音，而是蜻蜓点水般带过即可。“重六调”和“活五调”要注意颤音、上下滑音和滑颤的演奏技巧。根据毛根林演奏的版本中，在头板处的颤音波纹要慢，颤的幅度要浅；“7”的下滑音从微升1mm 的“降7”开始，快速回到“降7”再以慢速回滑到“6”音，拆分成两节，达到“一音两韵”的效果；“2”的上滑音应从偏高1mm 的“升2”回到“升2”再上滑到“4”音。

（四）调性色彩

《柳青娘》分别有“轻三六调” “重六调” “活五调”多种调式。这些调式和调性色彩的差异是通过不同调式、速度、奏法、作韵以及乐曲背景等等来完成的。

1.乐曲背景

《柳青娘》乐曲为活三五调，三十板，原系元、明杂剧、南北词曲词牌，通过何天佑和林毛根先生不断传谱流传至今。乐曲描写了青楼女子柳青娘的故事，后来逐渐由歌唱有曲调演变为纯器乐曲调，细致刻画了柳青娘的悲苦身世和内在情感，所以它的旋律悲悲切切，连绵起伏。除乐曲本身故事背景外，也受潮州历史文化的影响。

潮州筝弹奏的音乐曲目以大调为主，表现出一种高亢婉约、宁静恬淡、悠扬华美的音乐韵味。因此，潮州筝乐曲曲调婉转高昂，五音清脆，尤以其高昂激扬的节奏感和灵动细腻的音色演奏技巧而闻名。例如《柳青娘》乐曲多使用四点技法“勾托抹托”和花指演奏技法，展现出了潮州筝乐音色的清脆与乐曲的流动，左手的按、滑、揉、吟的配合运用使乐曲曲调婉转悠扬。

2.轻三六调

这一版本的曲目为D 调。“轻三六调”是指轻“6”和“3”音，音阶为“56123”，骨干音为“6”和“3”构成乐曲的旋律，但是并不代表乐曲中不会出现“4”和“7”音（如图4-1 所示），“4”和“7”音在乐曲中作为经过音或者是装饰音出现。所以《柳青娘》的轻三六调展现出了乐曲旋律优美流畅，曲风明快，以及欢快灵动的色彩。

3.重六调

这一版本的曲目为D 调。“重六调”是在“轻三六调”的基础上整体下移五度衍生出的调式，使之升高“6”和“3”音，音阶为“57124”，骨干音为“7”和“4”构成乐曲的旋律，“3”和“6”则作为辅助音出现。“2”音紧跟“3”音出现，“5”音则紧跟“6”音出现，并且在曲子的每一段开始是“4”音，结尾音是“2”音。根据潮州筝派的调式特点，在演奏重六调时，“4”的颤音介于“4”与“微升4”之间，“7”的颤音介于“降7”与“还原7”之间。在演奏“微升4 微降7”音时还需要加入“颤音”，所以《柳青娘》的重六调的左手作韵展现出了乐曲曲风稳重深沉，多表达悲意委婉的情绪。

“重六调”还采用了一板三眼和有板无眼的结构，而且大多乐段都是采用慢起渐快的速度，音符节奏不断紧密，层层递进，使旋律增添了抑扬顿挫之感，同时也展现出了乐曲的灵动色彩。

4.活五调

活五调的《柳青娘》为F 调。“活五调”中“活五”意思是灵活多变，是在“重六调”的基础上整体下移五度衍生出的调式，其中“活”与“轻”同义且具有不稳定性。该调式音阶为“12456”。需要按“4”和“7”音，其音高与“重六调”演奏相同“2”音高为“#2”的音准上再升高1mm，颤音区间为“升2”到“微升2”。由于左手无法兼顾三个音的按弦，所以会将六音“3”移到“4”音阶变为“16542”。

从林毛根的演奏版本来分析，“7”音都为升高1mm 的“微降7”；“7”音作颤音时，是偏高1mm 的“降7”来回波动；若“7”音作为下滑音，则“7”的下滑音从微升1mm 的“降7”开始，快速回到“降7”再以慢速回滑到“6”音。“2”音是“微升2”；“2”作颤音时，是在偏高1mm 的“微升2”来回做波动；“2”作上滑音时是偏高1mm 的“升2”返回“升2”后再上滑到“4”。这样的演奏方式给人一种悠远，凄美缠绵之感。

五、潮州筝音乐艺术特色

潮州筝以其悠久的历史，鲜明的风格，浓厚的地方色彩，华美的音色以及独特的律制、记谱法和变化丰富的演奏技法著称。将潮州细乐与弦诗乐清新细腻的音乐风格完美结合，形成独有的潮州筝曲风格特色，因此在中国传统筝派中占有重要的地位。潮州筝乐柔和委婉、不求棱角、艺术表现细腻，它的艺术特色主要从右手的演奏技法、左手的作韵以及使用“二四谱”记谱的不同调式表现出来。右手弹奏技法使音乐浓厚，再加上左手的按、滑、揉、吟的配合运用，成功造就了潮州筝乐婉转悠扬之感。“轻三六调”轻巧明快，“重六调”深情庄重，“活五调”悲恻缠绵，不同的曲目有不同的情感色彩，此时就需要不同的调式、演奏技法进行。

六、总结

潮州筝演奏技法和特点的变迁反映了音乐发展的历程，也体现了不同时代人们的审美观念和文化背景。现如今，潮州筝的演奏技法仍然在不断发展和创新。这个时期的潮州筝演奏技法更加多样化，比如加入了“摇指”等。现代潮州筝乐也有与西方乐器进行合奏，抑或者加入了更多的现代音乐元素，如电子音乐、爵士乐等，使得潮州筝的演奏更加生动有趣。

同时，这个时期的潮州筝演奏风格也更加多元化，既有传统的演奏风格，也有现代的演奏风格。

潮州筝乐已经成为潮汕地区最具代表性的民间音乐之一。在潮州弦诗乐、潮剧等各种文艺表演中，潮州筝乐都得到了广泛的应用。同时，潮州筝也作为一种文化遗产，被广泛传承和弘扬。潮州筝乐是一种具有悠久历史的传统文化，是潮汕地区文化艺术的重要代表之一。随着时代的变迁，潮州筝虽然也经历了很多波折和变化，但一直以来仍有许多古筝演奏者在不断地传承和发扬光大这一传统文化，为广大群众带来了无数的音乐盛宴，将其不断地传承下去。