现代主义艺术对箱包产品设计实践应用

蔡岫瑜（广州工商学院）

本文通过对现代主义艺术的概述及其主要艺术流派分析，将其引入箱包产品设计课程教学中，通过借鉴现代主义艺术作品的构思、表现语言、图形元素、色彩等信息，指导学生完成箱包产品创意设计。通过将现代主义艺术原则融入设计教育中，学生将能够培养审美感、创新思维和综合性设计能力，以创造时尚、实用和持久的箱包产品，满足不断变化的市场需求。此外，学生将更好地理解现代主义艺术的历史和文化背景，为其设计实践提供更深层次的理论支持。

现代主义艺术，是指西方国家从十九世纪末二十世纪初发展起来的现代美术流派，其形式上大多标新立异，追求艺术形式和表现手法的创新，在一定程度上丰富了艺术的表现力，扩大了艺术的表现空间。

一、现代主义设计概述

现代主义设计是20 世纪初期至中期的一种重要设计运动，其源头可以追溯到法国的印象主义，印象主义是19 世纪末的艺术运动，画家们注重捕捉光影和瞬间的印象。19 世纪80 年代，法国的后印象主义、新印象主义画家们提出的 “绘画不作自然的仆从”，后印象主义强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感受，不片面追求光和色彩效果在画面上产生的真实感受，其对古典美术及文艺复兴时期艺术创作的颠覆是现代主义美术体系的理论基础。

它与传统美术有着历史渊源，是其创作瓶颈的一种突破。欧洲的传统美术以写实为主，创作最初的目的是为了描述或再现场景。从史前洞穴壁画、中石器的石雕开始，再到古希腊、古罗马时期，渐渐由平面化的绘画转向具空间感光影强烈的写实。

随着时代发展，到十九世纪上半叶，各个时段的美术家们无论如何变革创新，都是在风格流派上面的变化，摄影机的出现，打破了这种平衡，画家不再追求具象写实，无论画家画的如何逼真，其写实的时效性与摄像机远不能及。直到印象派的产生，他们把原来对“形体”的写实转向对“光”的写实，他们强调的“重艺术形式轻内容”的创作倾向，对后来的西方的现代主义美术产生较大的影响，从这个角度看，印象主义也可以认为是西方现代美术的起源。后印象派画家，他们对物象的一切感受和态度已渐渐脱离客观，追求表现主观感受和新的艺术形式，这种创作方式正是现代主义美术所提倡和发扬的，是西方现代主义美术的真正开端。

现代主义设计在20 世纪的多个领域取得了巨大成功，包括建筑、家具、平面设计、工业设计、雕塑和文学等，为当代设计思维和实践奠定了基础，学院派如包豪斯学派在工业设计中积极探讨社会问题，设计师关心社会和政治问题。强调以人为本，创新、功能性和简洁性，摒弃传统的装饰性元素，将设计元素精简到最基本的形式，以强调简洁和现代感，实现功能性和实用性。虽然现代主义设计在不同时期和地区有不同的变化，但其强调创新、功能性和简约的理念一直在现代设计中发挥重要影响。

二、现代主义艺术的主要流派

现代主义艺术是一个多元化的艺术运动，涵盖了多种流派和风格。现代主义艺术主要有立体主义、表现主义、抽象主义、未来主义、波普艺术等，每个流派都有其独特的艺术特征和重要代表人物，下文对部分流派作简单论述。

文献报道神经出入征是周围神经鞘瘤的特征性表现，多发生于神经主干，好发部位据报道依次为头、颈部、肢体、纵隔腹膜后及其他部位[3]，但发生在椎管内的表现为神经出入征的神经源性肿瘤目前文献报道较少。对于椎管内形态为椭圆形的神经源性肿瘤，影像学诊断除了形态学以外，通常还要结合MRI信号特点、对比剂增强特点等进行综合分析。但是，对于同时合并神经出入征的病变，结合本例报道，诊断神经源性肿瘤的证据更为充分。但是，鉴于目前尚无关于椎管内表现为神经出入征的神经鞘瘤的影像学报道，因此，对于此征象诊断椎管内神经鞘瘤的敏感性及特异性有待于进一步观察。

（一）立体主义

立体主义始于1908 年法国的美术流派，立体主义主要以几何形状的分解和重新组合为特征，追求几何形体的构建与形式排列所产生的美感，强调物体的三维形式、空间和结构。艺术家通过将物体分解成几何图形及从多个角度来呈现出物体的不同方面和结构，让观众感受到物体在三维空间中的存在和形态。立体主义的作品应用了大量的几何抽象元素，如线条、块面和几何图案，强调多视角的表现，否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方式，把三维空间的画面归结成平面，把两度空间的画面、明暗、光线、空气表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓。立体主义被视为一种革命性的艺术，挑战当时绘画的观念和对空间处理的技法。主要代表人物有毕加索、格里斯、乔治·布拉克、费尔南·勒热等人，其理念与形式语言在不同程度上影响着建筑设计、平面设计、工业设计、服装设计等实用艺术领域。

（二）表现主义

表现主义是从印象派演变发展而来的，是对印象派实地描绘现实主义的悖逆。其注重个人情感色彩，主观表现的特点，强调情感和内心世界的表达，通过绘画来表现内心的焦虑、痛苦、不安等情绪，体现艺术家对现实世界的不满和批判。用夸张的形式和强烈的色彩来传达情感，在造型上追求强烈的对比、扭曲和变化的美。表现主义代表人物有爱德华·蒙克、埃贡·席勒、古斯塔夫·克里姆特、欧根·德拉克洛瓦等艺术家。表现主义冲破腐朽和沉重的历史主义的束缚，勇于表达内心世界与时代情感，绘画中丰富的设计手法及创作精神为现代设计提供源源不断的灵感。表现主义对后来的现代艺术产生了深远的影响，特别是抽象表现主义等艺术运动。

（三）抽象主义

也称非具象艺术，其特征是缺乏描绘，摒弃了传统绘画中的具象表现，不以可辨认的物体或场景呈现，而是通过抽象的色彩、线条、色块、构成的方法去表现概念和作画，由各种反传统的艺术影响融合而来。其作品在表现形式上是赋予画面中点、线、面，是无主题、无逻辑、无故事的艺术呈现，环境及物象被高度符号化、秩序化，追求独创性，把创新作为唯一的艺术，强调自由表达，追求创新、实验和自由发挥，以发现新的艺术语言。抽象主义主要代表人物有瓦西里·康定斯基、蒙特里安、维克多·瓦西里耶维奇·马列维奇等人，艺术家常常在作品中探讨自然和人类的关系，以及人类自身的本性和存在。包豪斯设计风格的确立受到了抽象主义等流派的影响，其理念为包豪斯探索艺术设计改革方法及设计教程的构建和完善提供铺垫。抽象的设计手法便于产品在流水线上大量生产，又满足了产品的实用性和审美性。

（四）未来主义

未来主义绘画的代表性艺术家包括乔治奥·克桑迪、乔尔乔·迪·乔科、卡洛·卡拉、等。未来主义绘画强调表现未来、科技和运动，反映了当时社会和科技进步所带来的巨大变化。艺术家通过对几何图形的重构，以线条、漩涡、几何形状、来表现速度、运动及力量，画面中通过对机械、未来城市等现代元素的描述来表现科技感，以创造视觉冲击。未来主义对现代艺术产生了深远的影响，为后来的艺术潮流和思想奠定了基础，影响着如今众多的影视、图像作品，如“赛博朋克”的风格就是一种受到未来主义中多种艺术形式和风格的影响。现代主义艺术拓宽了艺术家的创作范围，开拓了艺术设计的可能性，让艺术家们更自由的表达自己的想法，这种思维也影响当代设计，从而使当代艺术设计更有个性化，强调以人为本，更加注重实用性功能，使当代设计更具社会意义。因此，在《箱包产品设计》课程中引入现代主义艺术的作品，不仅增长美术史的知识，开拓艺术视野，也为学生的设计创作提供充分的灵感、色彩搭配及设计新角度。

三、现代主义艺术对箱包产品设计的灵感启发

《箱包产品设计》的教学目标是使学生了解箱包产品创新设计的基本流程和创新设计方法，在实训过程中，体验箱包产品创新设计的流程、思维方式，以独特的造型形态为箱包产品设计的出发点，箱包产品造型形态的塑造过程同时将自然形态进行夸张、具象、抽象、拟人等手法进行提炼重塑，通过情感化设计理念，呈现出独特的心理感受。

现代主义艺术从思想、理念、创作手法、色彩等极具创新，其打破常规的创作理念为现在设计元素提供丰富的设计灵感。灵感是设计的一种经常性心理活动，灵感并不神秘，可以逐渐培养。设计构思是从灵感的出现并逐步完善的，灵感主要是靠平时积累、偶然出现结果，在有限的课堂实训中，学生经常反映缺乏灵感，没有好的想法，特别是在创意设计上，更是容易无头绪。而现代主义艺术的作品，是开拓视野的一种重要途径，课堂上通过对现代主义艺术家们的了解，结合BBC 制作相关的纪录片及大量画作赏析，充分调动学生思维，思维越活跃，灵感就越容易出现，灵感的出现是一种创意策划的需要，通过这种联想思考的方法，学生从现代主义艺术不同流派的画作中，找到触动内心，激发创作灵感的作品。结合课后资料调研，了解该艺术家的生活环境、思想及创作风格，从而更好地理解作品内涵。

箱包产品设计，从箱包款式、图案、色彩、功能等具有差异化特征，通过对艺术家作品的分析，学生从中提取出图案、色彩等元素，而得出概括的新图像，在诠释产品的诉求的同时，将其结合进箱包设计中，可尝试使用鲜明的色彩和几何图案，减少不必要的装饰和冗杂的细节，使箱包更加简单、干净，提高其实用性和美感。通过富有个性的表现手法及工艺来完成设计，将现代主义艺术的原则融入箱包产品设计，提高箱包产品的审美、实用性和创新性。

四、设计元素的提炼

设计元素的提炼是指从各种复杂、多样的元素中提取出最基本、最关键的元素，以便在设计中创建简单、清晰和有效的组合。这个过程使设计更概括和清晰度。设计元素的提炼是一个取其精华，去其糟粕的过程，是提取归纳、演绎重组的过程，也是思考和体会的过程。

（一）观察与分析

在开始观察与分析之前，通过课题的讲授及大量艺术家作品的展示，学生从中选取某个艺术家的几组画作，明确实训目标和要求，开展资料研究，查找与其相关的已有信息和研究，包括内容、历史背景和创作场景等等。通过观察与分析所选择的现代主义艺术作品，运用感性思维，对之前调研的资料进行观察和体会，记录感受，为下一步元素的提取提供方向和依据；利用理性思维，对调研资料进行分析，理解画家们的创造动机，再思考自己是被什么内容所打动，是色彩、构成、规律还是图案？

（二）提炼

在观察和分析的基础上，对于前面希望保留并确定想要提取的对象进行选择性观看，即是将眼睛聚焦，只观看最感兴趣的部分，并将其提取出来，绘制在效果图上，其他部分选择性放弃，得到的部分会形成新的形式或图案。通过设计元素的提炼，将设计中的各种元素，如图案、颜色、线条和空间等，以简洁和明确的方式表现出来，主要强调设计的核心信息。设计元素的提炼是设计过程中的关键步骤，可提升设计的简洁性、清晰性和有效性。

（三）重组

进一步处理设计元素的方式是主观对其进行排列和重组，将之前的设计元素看作独立的个体单位，重新对他们进行复制，打散、排列、重构、排除等等，这将得到更丰富的形式和元素。将提取元素图案，按照自定义的顺序重新排列元素，使其形成新的形式；将元素进一步打散、交换顺序、重新拼接之后得到新的形式；通过分析元素图案的规律、按此规律重新演绎绘制新的形式，以及用几何形对原有元素图案进行归纳。

（四）色彩表达训练

培养学生对色彩的敏感和驾驭能力是一项重要训练，除了基础课程的学习也需要生活中积极寻求和积累色彩的视觉感受。对艺术流派的了解和作品的熟悉是很有必要的。印象派作品中色彩丰富和细腻、后印象派作品中色彩对情感和情绪的抒写与表达、野兽派作品中色彩的浓烈和大胆、立体主义与冷抽象作品中对色彩的归纳。除此之外，对社会生活中既有美好色彩事物的观察，如大自然、古董艺术品等等，都将成为我们对色彩的一种累积。色彩与人的情感或情绪之间存在密切联系，合理有效利用色彩的情感联系也是色彩运用能力中非常重要的一课。现代主义艺术的作品，艺术家对色彩的把控炉火纯青，因此学生只需简单从中对色彩信息进行提取，选择几种核心颜色，建立设计的整体调色板，所得到的色卡配色将非常实用。设计元素的提炼能够更好传达清晰的信息，提高设计的视觉吸引力，并确保设计的一致性和易读性。不仅在箱包设计，在平面设计、产品设计、网页设计和广告设计等各个领域都非常重要。通过消除不必要的复杂和重复元素，提炼设计元素可以使设计更具影响力和效率。

（五）设计元素转化为图案

直接将原画用于设计中是最简单最直接的方法，通常可用于箱包的前副、盖头等包身上面，工艺上可采用印染等方法。这种转化中，着重点在于发现美的图案。如2017 年LV 致敬经典大师系列，其中有凡·高博物馆与LV 联手推出的大师之作《麦田与柏树》系列包款，及莫奈的《睡莲》、透纳的《古罗马》、马奈的《草地上的午餐》、高更的《愉悦的土地》、布歇的《躺在沙发上的少女》的never full 系列包袋。更深入的方法则是对元素进行再处理，即前期所完成重组的图案效果图，这种方法是经过思维后的对原有元素图案进行归纳，借鉴基础上的重新演绎，也避免了艺术家的版权纠纷。

（六）设计元素转化为结构与工艺

这一步是设计语言转化中非常重要的步骤，再美好的图案或形式也需要通过某种途径呈现在箱包上，常用的工艺有印染、拼接、镂空、填充、破坏、堆砌、层次处理等等。把灵感源打散，再重组，使所有与箱包设计诉求有联系的关键词完美地融合在一起。并在这个过程中不断的实验其可能性，包括面料改造、包款版型实验等等。通过一步步的演进，最后得出一个思路较为完整，富含丰富的灵感元素的箱包设计作品。

五、总结

（一）可行性分析

通过在《箱包产设计》课堂中引入现代主义艺术的知识，以鼓励学生从艺术家的创作中寻找设计灵感是一项具有高度可行性的教学方法。在接触抽象艺术作品时，学生更容易进行元素筛选和提取；画作中图案元素信息中和，学生对其感受较好，而画作信息极少或者画作内容极为丰富，学生在选择上面临的难度更高。在实践教学中，当涉及画作中的图案元素信息的多寡，需要考虑学生的接受能力和挑战度，以确保他们在学习过程中不至于感到过度困惑或过度简化，通过对学生的逐步引导，帮助他们更好地理解和解释复杂的画作，鼓励学生在已经理解的基础上进行创造性的扩展，引导他们关注特定元素，提出更深刻的问题及背景信息或者提出自己的观点。

（二）现代主义艺术与当代设计语言的联系

在众多艺术风格中，现代主义艺术与当代设计语言更加密切联系，其作为设计灵感的开发及创作思路更具实用性及有效性。现代主义艺术风格的设计原则与当代设计语言高度一致，强调功能性、视觉性、简约性、清晰性和可持续性。因此，将现代主义风格思维融入箱包设计中，可以学生培养创新思维、审美感和综合性设计能力。这种教学方法能够提高他们对现代主义艺术的理解，为箱包产品设计工作提供更深层次的灵感和文化联系，帮助学生更有效地完成设计实践，从而创造具有想法和吸引力的作品。

（三）有利于设计创新

从现代主义艺术家的绘画中吸取设计创作灵感，相较于从箱包产品的同类设计中获得灵感，可以为创作带来更大的创新性和独特性。这种方法强调了跨领域的启发和不同艺术形式之间的互动，为设计带来新的视角和理念。

首先，现代主义艺术家的绘画展示了丰富的创意和思想，常常超越传统的界限。他们的作品注重表现内心情感、形式和结构的创新，以及对社会、科技和文化的深刻洞察。从这些绘画中汲取灵感，可以为设计带来新的观念，激发独特的创新思维。现代主义艺术强调抽象元素来表现设计，将其融入箱包设计中，能够创造出更具现代感和艺术性的作品，符合当代审美。

其次，跨领域的灵感交流有助于学生将不同领域的元素和观点融入自己的作品中。从现代主义绘画中吸取灵感，可以将抽象、非具象、几何和形式主义的元素引入设计中，创造出充满现代感的作品。

此外，从现代主义艺术家的绘画中获取灵感，让学生能够轻松打破传统设计的界限，深化创意思维。现代主义艺术家常常挑战常规，强调个体性和自由表达，这种创新和反传统的态度可以激发创造力，推动探索新的设计方向，实验新的材料和技术。通过从现代主义艺术家的绘画中吸取灵感，以培养学生对艺术和文化的敏感性，让他们能够更好地理解和欣赏不同的艺术形式，将这些理解融入自己的设计中，创造出更具深度和内涵的作品。

总之，从现代主义艺术家的绘画中吸取设计创作灵感具有独特的优势，这种方法可以帮助学生打破传统界限，注重创新和独特性，获得跨领域的灵感，培养艺术敏感性，帮助学生发展设计技巧，激发他们的独特创意和艺术表达，从而创造出更具现代感和深度的作品，为未来的设计工作奠定坚实基础。教师通过指导学生探索不同的设计方法和艺术理念，提供有建设性的反馈，帮助学生不断改进他们的作品，从学生的箱包产品设计作业亦可以发现创新性和艺术性得到很大提升。