戏剧舞台装置的力量与艺术创新

林宁宁

（福建福州人民艺术剧院，福建福州，350025）

一、引言

戏剧舞台美术是戏剧演出艺术的重要组成部分，是灯光、服装化妆以及舞美设计、绘景、装置等多个部门相互合作的群体，是许多艺术学科合作的成果。舞台装置更是戏剧演出中的一个重要的构成因素，是指在演出时需要使用的舞台布景、道具、灯光、音响等装置。舞台装置的作用不仅在于创造舞台空间，同时在演出过程中，还承担着视角及演员轮流的责任。舞台装置技术和艺术的发展是伴随着戏剧演出艺术的发展而进步的，更是随着现代高科技舞台技术的日益更新而逐步完善。

二、舞台装置在戏剧演出中发挥重要作用

舞台装置是舞台表演和舞美设计体现的基础更是技术与艺术的结合体。它的基本功能是为演出提供必要的场景，包括道具、场景、灯光、音响等元素构建。众所周知，舞台装置在戏剧演出中发挥了重要作用，它不仅为观众提供了视觉和听觉上的感受，也帮助演员表演更加生动，是戏剧演出不可或缺的一部分。

首先，在角色人物的表现上，舞台装置通过服装、化妆、道具等手段，帮助表现角色的年龄、职业、贫富差异等外在形象，同时也通过布景、灯光等手段表现角色的个性、情感、内心变化等内在特性。其次，舞台装置还可以被用来传达主题和情节。各种道具、布景、灯光等元素都可以成为演出的表现手段。从视觉上表现人物性格、身份、心理状态、环境等因素，进而引导观众的注意力和感情，让观众更好地理解剧情。最后，戏剧舞台装置还可以帮助观众理解剧作的主题和思想内涵。通过灯光的运用，可以为情节设置不同的氛围，从而引导观众对剧作的理解和思考。

早期西方舞台上精美的透视布景幕布就可算是最早期的舞台装置艺术门类了。从西方戏剧发展史看，出现于18 世纪、在19 ～20 世纪大行其道的箱体布景也叫“箱体装置”，是自然主义、现实主义戏剧布景的经典样式。箱体装置布景又称为“三面墙”布景，标准的样式还带有顶部的天花板等上部装置。出现在20 世纪初的“阶梯装置”，阿庇亚以台阶、斜坡和平台构成的“节奏空间”为代表的、强调舞台空间的舞台布景装置。在20 世纪下半叶开始盛行于欧洲的“投影装置”是以斯沃博达的（复合投映）为代表的布景样式。“转台装置”是在19 世纪末20 世纪初开始流行于欧洲的舞台布景样式。转台的出现为戏剧演出的布景迁换提供了更大的可能性以及丰富的节奏感。[1]

现代社会科学技术的迅速发展，很快丰富拓展了人们视觉审美跟促进各门类技术与艺术的表现手法。如今各种舞台机械装置、各种材料的广泛应用，使得如今的舞台装置技术日趋现代化。舞台艺术的发展使舞台体现的方式和技术手段不断丰富变化，装置的技术性、科学性、艺术性越来越高，舞台装置与舞台艺术息息相关并形成一个整体，是个有机的系统工程，它在舞台艺术表演中起到重要且不可替代的作用。

舞台艺术的发展使得舞台体现的方式和技术手段不断更新变化，从而也使舞美设计创作思维和艺术表现形式多样化。作为戏剧的二度创作，舞美设计的完美体现与默契配合的舞台装置是密不可分的。舞台的表、导演艺术想要在艺术创造的构思中充分表现并达到预想的舞台艺术效果必须充分调动舞台装置技术跟艺术手段才能把舞美设计构思跟意图完整呈现出来。所以以我多年的舞台装置工作经验的感受，想要做好这个岗位的工作很需要与导演、舞美设计的细心推敲、专心研究、并最后在具体施工时精心制作与操作，工作时可从以下几个方面入手。

三、理解舞美设计的创意构思，准确把握舞台表演风格

在理解舞美设计图的基础上了解剧目的风格走向及体现形式，才能在演出艺术及演出质量上达到预期的目的。不同的导演手法、不同的舞美设计形式、加上不同的演出样式（戏曲、话剧、杂技、歌舞、综艺晚会等），甚至不同的演出地点、演员阵容决定了不同的舞台装置技术和艺术，因此作为舞台装置工作人员必需仔细揣摩和体会舞台风格样式并与演员的调度、布景、道具、灯光的有机配合才能有助于演出的最佳效果。

以福建人民艺术剧院在2021 年创作的大型原创话剧《过海》为例：大型原创话剧《过海》的舞美设计理念是把剧中涉及的海峡两岸隔海相望的两个家庭由于历史的原因阴差阳错开始一段长达三十多年的错位人生的演绎空间分别安置在舞台的左右两半，并以舞台电动轨道及舞台电动吊杆装置为基础，第一，在舞台地面上分块组合、轨道推拉方式以此来分割剧目中所涉及的演出场景，例如把剧中林阿伟在台湾宜兰的家设置在舞台的上场门，在大陆莆田吴天桂的家设置在舞台的下场门的位置，通过向前向后的电动轨道移动的方式来呈现；第二，在舞台的上方利用电动吊杆将台湾宜兰的家及莆田的家的场景的屋檐造型的吊景通过上下启动悬吊，在其中也通过全部下降铺设的斜景当成剧中的海边礁岸的场景。两个家的轨道大场景的基本结构都是用角钢、方钢焊接而成的，为了便于拆卸和运输，大景的钢架结构必需把它编号分成许多块来拼装，这就给我们装置提出了拼装技术上的要求与铁件部分连接的要求。首先，我们在钢架结构上细心推敲，细心研究钢架与钢架之间的结构和接合的契合点，然后根据舞美造型的要求精确算出承受力，即保证演员在台上演出动作的安全性又兼顾到了导演、舞美设计满意的平台造型。

再比如2019 年4 月由我负责大型儿童音乐剧《小萤火虫跟宝宝一样》的舞台装置工作，这个戏的舞美设计走向是大写意的极简风格，设计师把整个舞台分为地面跟天上吊景两大块。地面分为舞台中心以人表演小萤火虫昆虫世界的菱形斜平台表演区，前区乐池以偶来演示人世界的表演空间，后期天幕由剪影大小偶来演示人世界的状态。整个舞台上都是由白地毯贯穿铺成的，台下是由黑丝绒装饰的河流造型的表演台。舞台空间的层次比较丰富多变、饱满，同时对装置工作就增加了许多考验的难度，首先考虑的是安装建台工作的先后顺序的重要性，例如在舞台中心的大斜平台开始建的前面工作就是要把白地毯先铺设好，然后再根据舞美设计的平面定位图准确按编号搭建舞台中心斜平台的基础钢架工作，接着按序号封舞台板，并且要对齐吊杆上方所悬吊的景片定位。倘若平台出现偏离就会影响到舞台上方吊景在演出中的准确落点，因为这个斜舞台的上方也是按剧情的需要设计师通过演出过程的进行切换不同场景的吊景。这个戏舞台后区的天幕装置舞台设计师也是进行一番精心的设计：舞台的底幕由一面纯黑的丝绒布压底来加强空间的纵深感，前面一道是通过特制的无缝纱装置用反投剪影的效果来演示小萤火虫昆虫世界的夜里情节。对于装置的工作就要求吊挂安装幕布的工艺要有严谨的一丝不苟的状态才不至于影响演出效果。[2]

演出的条件决定舞台工作应变的随机性，这个儿童音乐剧《小萤火虫跟宝宝一样》在2022 年度也获得“国家艺术基金”资助项目，并于2022 年7 月参加“第十一届中国儿童戏剧节”通过对浙江、山东、江苏、北京等地的几十场的巡演。舞台装置从南到北要适应不同类型，不同大小，不同条件的各种演出剧场，这对我们装置工作也经历了很大的考验。首先，每次辗转演出场地装卸布景的工作就是一项大工程，必须精心、合理安排地分配好各个景片的运输跟叠放，它也关系到平台钢架结构跟舞台布景会不会变形。如果发现有被压坏的结构还要到落地的现场进行焊接修复。每次到外地巡演碰到不同建筑尺寸的剧场，要因地制宜的拿出相应的建台方案，特别是碰到较小的剧场，我们装置的工作任务就是要重新拿出缩小版演出平台的方案，这时候原先的斜平台组合拼接方式就要重新编组定位，有些场次建台时间紧、任务重，就要求我们在安装人员的分配上要有主次地承担工作，在组合的顺序上就要求做到熟练、确定、不返工。[3]

四、舞台装置艺术的特点与创新

舞台场景是戏剧演出的重要组成部分，它对烘托作品气氛，深化作品主题起着不可替代的作用。舞台装置艺术的特点在于它的综合性、空间性和动态性。它综合了多种艺术形式，利用空间的变化和灯光的烘托，为剧情赋予了丰富的层次感。同时，随着技术的不断进步，舞台装置艺术在材料、结构、投影等方面也呈现出越来越多的创新性。

一场精彩的演出是由众多演员，乐队，舞美等组成的团队共同完成的，舞台装置不仅要在剧目上演之前做好所有的制景工作，在演出阶段也要时时刻刻根据表演的内容而对舞台进行调整，力求为演员创造出一个更好的空间，为故事的展开提供一个良好的气氛和环境，因此说舞台装置不仅承担了技工的工作，还要对整场剧目有全面的控制，所以要有统筹兼顾的能力。

（一）舞台装置艺术的特点

首先，舞台装置艺术是一门服务的艺术，其服务于舞台上的人物角色、景物烘托以及服务于整个节目内容的氛围营造。它的主要目的是为整个节目演出营造出一个适宜的、和谐统一的舞台形象，把节目的要表达的意境与思想准确、生动地展现给观众，使观众在观看节目表演时有一种身临其境之感。观众在观看节目时会有一种强烈的参与感与自豪感，道具的应用牢牢抓住了观众的眼球，带给观众强烈的视觉冲击力，让观众在节目表演结束后还乐不思蜀，回味良久。

其次，舞台装置的设计是为了吸引观众，让他们更深层次地投入到节目内容中去，从而使他们引起情感上的共鸣，有时是为了激活观众，激发他们在观看节目后对自身、对社会、对历史的反思。

再次，舞台的设计形状、道具摆设等都是可拆卸、可变动的，以便在演出期间根据现场情况进行调整，也可以在异地演出时便于搬迁，这样既做到了环保又节省了时间与资金投入。

最后，舞台装置的手法是开放性的，它并不拘于某一特定类型的艺术表现形式，而是多种艺术表现形式的自由组合与综合使用。如，戏剧、绘画、歌剧、电影、雕塑、建筑等一切能够使用的表现手段。将舞台场所视作一种“容器”，利用各种假想空间为观众呈现出一个“三度”“四度”“五度”的视觉空间。

（二）舞台装置艺术的创新

舞台装置艺术的创新主要表现是，如今的舞台布置不再依赖传统的幕布和绘画技术，而更多依靠的是先进的计算机技术、灯光照明技术以及道具使用的新材料，这些新材料新技术的运用使舞台面貌焕然一新。

舞台艺术与先进技术相结合已经成为舞台装置艺术的主要发展形势，利用先进的计算机技术能够使舞台效果更加真实，使演出更具张力，使舞台现场更具表现力和震撼力。

（三）使用新型材料，营造完美舞台效果

很多新型材料应用于舞台道具的设计中，甚至能达到以假乱真的效果，同时也使舞台更加丰富，更具层次感。但是，新型材料的使用是在安全的基础上不断创新，在安全的前提下才注重视觉审美效果。例如克里斯托的舞台装置作品，他以包裹的创新首发，利用新型材料将纽约公园打造成橙色的海洋，成为了具有审美价值的视觉物质。

没有艺术性的戏剧毫无价值，没有地域特色的戏剧则会显得故事情节不够饱满。戏剧本来就是一种艺术性很强的表演，场景和演员之间的密切配合才能将观众带入剧中，舞台装置不是简单地将道具摆放好，而是要与剧情、演员的表演融合在一起，为表演渲染气氛服务。只有将艺术与科技结合在一起，才能够达到发展戏剧的目的。舞台装置设计在以美为主的前提下，还应该注重地方特色，应该随着故事发生的地区对舞台进行设计。

此外，装置艺术介入舞台艺术的形式还有语境的转换、变形、错位、反逻辑、歧变等多种形式。而从设计创作方式出发则有动态设计、实物拼贴、模糊创作、语境探索等。

五、结论

综上所述，现代的舞台装置在戏剧演出中扮演着重要的角色，当今演出样式的现代化、科技化、从剧场走向广场、体育场、实景演出等。装置技术也同样发生日新月异的变化，它既要保证舞台顺利安全的搭建，也要深刻领会导演、舞美设计师的创作意图，细心地与各工种积极地配合，慢慢地磨合，精心揣摩现代技术的操作，在保证实际运用的便捷也要追求舞台装置技术的艺术美，才能达到装置工作与演出艺术的高质量融合，并在其中起到不可缺失的作用。

舞台装置在戏剧艺术创作过程中虽然是一个“台前的幕后工作者”角色，却起了不可小觑的唯美舞台艺术呈现作用，只有将舞台和演员有机巧妙地融合在一起，才能最终为观众呈现精妙绝伦的戏剧艺术盛宴。