数字时代艺术设计的新实践

摘 要：艺术设计作品作为表达情感和传播文化的重要载体，其设计方式对保存艺术设计作品有着重要作用。随着数字时代下互联网技术逐渐渗入，社会各个领域成为世界发展趋势，数字技术为艺术设计方式多元化和艺术作品多样化提供了有效途径。因此，本文以数字时代艺术设计特点与作用为基础，深入研究数字时代艺术设计的实践策略，并有针对性地提出整合多种媒体形式、充分利用互动性技术、运用数字媒体工具和软件以及加强与其他领域合作的建议，以期可以更好地理解数字时代艺术设计发展趋势和未来可能性。

关键词：数字时代；艺术设计；数字技术

中图分类号：J505文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）34-00-03

艺术设计是将艺术与技术结合的一种生产力，可以将预期目的和观念具体化，不仅能创造经济价值促进社会发展，还可以进行文化创造并成为文化的一部分。数字时代是指在互联网背景下将数字技术融入社会多个领域来推动社会经济变革，构建数字社会文明。面向数字时代，数字技术的融入为艺术设计带来更多工具、机遇和可能性[1]。具体而言，数字时代艺术设计融合了设计、艺术和科技，以数字化的方式呈现出来，为艺术设计提供新实践方式和创作手段。设计师通过数字技术如AI、5G、大数据、云计算、多媒体等，不仅可以极大改变艺术设计方式方法以及传播形式，还可以促进艺术设计创新和全球化发展，是传播艺术设计的有效途径。

一、数字时代艺术设计概述

数字时代设计艺术是指在数字技术支持下，利用计算机、互联网和其他数字工具进行创作和表达的艺术形式。数字时代设计艺术的出现与数字技术快速发展密不可分。随着计算机和互联网普及，数字技术进步使得设计艺术作品可以更加便捷、精确和多样化，促使人们可以更加方便地获取和处理信息，为艺术设计师提供了更多的创作和表达方式[2]。

数字时代艺术设计可以追溯到20世纪80年代末和90年代初，当时计算机技术发展使得艺术设计师开始尝试使用计算机进行创作。这些早期的实践主要集中在计算机生成艺术和数字图像处理上，艺术设计师通过编写代码和使用图像处理软件，创作出一系列独特的艺术作品。随着互联网普及和社交媒体兴起，数字时代艺术设计进入全新阶段。数字时代的艺术设计不再局限于传统纸笔绘画和手工制作，而是通过计算机、软件和互联网等工具，以数字化方式进行创作和展示。数字技术使得艺术设计表现形式和创作方式发生了翻天覆地的变化。一方面，艺术设计师开始将作品上传到互联网上，与全球观众分享和交流。数字化的展示方式不仅使得艺术作品传播范围扩大，也为艺术设计师提供了更多的创作灵感和合作机会。另一方面，数字技术的发展也为艺术设计带来了更多的创作工具和表现形式。例如，虚拟现实和增强现实技术使得艺术设计师可以创造出身临其境的艺术体验，而人工智能和机器学习则为艺术创作提供了更多的可能性。数字时代的艺术设计不再局限于平面和静态的形式，而是可以通过交互、动画和声音等多种媒介来表达。

二、数字时代艺术设计的价值

数字时代艺术设计以数字技术为基础，结合了多样化媒介、互動性和创新性的艺术创作形式，不仅可以丰富艺术创作方式、扩展艺术创作领域，而且能够在全球范围内传播和展示作品，对促进艺术与观众互动和交流有着重要作用。数字时代下，艺术设计师可以利用计算机、网络和数字媒体工具，通过图像、声音、视频、互动等方式表达和传达艺术创意[3]。因此，数字时代艺术设计具有多样性、互动性、创新性以及实验性的特征，并且由于网络发展，数字时代可以使得艺术设计得到广泛传播。第一，在数字时代进行艺术设计，艺术设计师可以实现技术创新。数字技术为艺术设计提供许多新的工具和可能性。软件和平台发展使得设计师可以使用各种数字化工具来创造、编辑和展示作品。例如，设计软件可以提供更多复杂的效果、图形和动画，增强设计的创造性和表现力[4]。第二，在数字时代进行艺术设计，艺术设计师可以实现跨媒体互动。数字时代使得艺术设计可以与其他媒体形式互动。艺术设计的互动性可以提高观众的参与感和互动体验，使艺术作品更具吸引力和影响力[5]。第三，在数字时代进行艺术设计，艺术设计师可以实现数字传播与共享。数字传播便利性使得艺术设计可以更广泛地传播和分享，为艺术设计师提供更大的曝光机会，为与更广泛的观众进行交流和互动创造条件[6]。具体而言，社交媒体、网站和数字平台可以将作品迅速传播到全球范围，让更多人了解和欣赏艺术设计作品。第四，在数字时代进行艺术设计，艺术设计师可以通过数字技术实现跨地域合作和交流，从而促进设计全球化和多样化。数字技术使得艺术设计师可以通过云计算和在线协作工具与全球艺术设计师以及客户合作进行跨地域的合作和交流。第五，在数字时代进行艺术设计，艺术设计师可以创新数据驱动以满足观众的期望，提高设计的效果和用户体验。艺术设计师在数字时代可以通过大数据和云计算技术收集和分析用户数据，并以此了解受众的需求和喜好，从而进行创新设计。

三、数字时代艺术设计的实践策略

（一）整合多种媒体形式

整合多种媒体形式是指将不同媒体形式，如绘画、摄影、音乐、舞蹈、电影等，融合在一起加强作品情感共鸣和表现力，创作出独特的艺术作品。数字时代下艺术设计师可以发挥数字技术优势以更加丰富和多维的方式将不同媒体形式整合在一起来传达信息和表达感受，从而创作出更加综合且多样化的艺术作品。一方面，整合多媒体形式不仅能丰富和拓展艺术设计创作手段和表现形式，也可以提供更多元和个性化的艺术体验。另一方面，艺术设计师可以根据作品的主题和目的选择和整合合适的多媒体形式，为观众带来独特和丰富的艺术感受。

其一，数字技术可以将艺术设计与视频和动画结合，创作出动态艺术作品，为观众带来更生动、具有戏剧性的艺术体验。首先，艺术设计师可以使用视频投影或数字动画来创作和编辑视频和动画效果，并与其他艺术元素如图像、音乐等进行融合。其次，艺术设计师通常可以通过使用投影仪或者屏幕来实现将视频投影到艺术作品上，不仅可以为静态的艺术品增添动态元素，还使得观众可以欣赏到艺术作品中的动态变化。最后，艺术设计师通过使用计算机软件和工具，可以创造出各种各样的动画效果，并将其与视频素材结合起来，为艺术作品带来无限创意和表现力。

其二，数字时代的艺术设计可以与声音和视觉相结合，创作出音画一体的艺术作品。艺术设计师可以将图像与文字或形态与声音和音乐进行编曲和编排，形成共同传达艺术意义的整体作品。具体而言，艺术设计师可以利用声音传感器、扬声器、灯光等元素，将声音转化为视觉效果，通过结合声音和视觉元素，创作出音画一体的作品，使观众能够同时感受到声音和视觉的艺术体验。

（二）充分利用互动性技术

数字技术发展让艺术作品与观众之间的互动成为可能。数字时代下艺术设计师可以利用交互设备和技术创作出与观众互动、参与感强的艺术作品，使观众通过触摸、点击、声音互动等方式参与到艺术作品中，从而产生更加身临其境的体验。一方面，通过充分利用互动性技术，数字时代的艺术设计可以使观众成为作品参与者，增强艺术体验沉浸感、个性化和亲近感，激发观众的参与欲望和探索欲望，是丰富艺术表现和传达方式重要途径。另一方面，设计师可以根据作品内容选择和应用适合的互动性技术，创作出与观众互动、参与感强的艺术作品以提升艺术设计创造性和表现力。

首先，艺术设计师可以设计互动装置让观众触摸屏幕上的图像、文字或形态来改变作品的颜色、位置或形态，从而参与创作作品的过程，为观众提供与艺术作品互动的体验。互动装置的设计不仅是创新创作和展示作品的新方式，使观众参与和体验艺术作品，还推动了艺术与科技融合。其次，艺术设计师可以利用虚拟现实和增强现实技术创作艺术作品。通过虚拟现实头盔或增强现实眼镜，观众可以身临其境地体验艺术作品，与虚拟世界进行互动。最后，艺术设计师可以利用交互式媒体技术创作数字化艺术品。观众通过编程和互动界面设计，可以与艺术作品进行互动，改变作品的展示方式、颜色、形状等。

（三）运用数字媒体工具和软件

随着数字技术不断渗透到人们生活的各个领域，数字媒体工具和软件在艺术设计中的应用将会越来越重要，为艺术设计带来更多可能性和机遇。数字媒体工具和软件发展不仅使得艺术设计表现形式更加多样化、创意更加丰富，还给艺术设计带来了巨大的变革和机遇，同时也提高了设计师的工作效率和作品质量。一方面，设计师通过数字绘画、3D建模、动画制作等技术手段，不仅可以将想法和创意以更直观、生动的方式呈现出来，而且可以激发设计师的创造力，使得作品更具个性和独特性。另一方面，艺术设计师利用数字媒体工具和软件可以快速完成复杂的设计任务，极大节省时间和精力，使得设计师能够更专注于创意和设计的思考。

首先，数字时代下艺术设计师可以通过计算机辅助设计软件进行平面设计。艺术设计师通过使用数字绘画软件，如利用Adobe Photoshop、Corel Painter等来创作绘画作品和插图，能够以更快速和精确的方式创作作品。传统艺术作品的设计通常需要设计师拥有较强的绘画能力，而数字时代下计算机强大的计算能力能够辅助设计软件在一定程度上将图片与文字进行合成与转化，这使得艺术设计师可以打破传统设计的局限性，从而实现创新设计。

其次，数字时代下艺术设计师可以通过3D建模和动画进行艺术设计。艺术设计师可以利用3D建模软件，如Autodesk Maya、Blender等，来创建三维模型和动画。3D建模和动画技术使艺术设计师能够创作出以前无法实现的作品。通过使用虚拟环境和数字工具，艺术设计师可以构建复杂场景、角色和物体，将创意变为现实，从而为艺术设计带来更大的自由度和表现力。

最后，数字时代艺术设计师通过视频剪辑软件对艺术作品进行多样化表达。艺术设计师可以使用视频编辑软件提供的丰富编辑和特效功能，如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等来编辑和处理视频素材，将表达内容通过录制和剪辑视频的方式进行多样化表达，创作出独特的视频作品，从而提升作品的艺术性。

（四）加强与其他领域合作

数字技术不断发展使得艺术设计不仅可以打破空间的限制，还可以跨越媒介与其他领域进行交流与合作。一方面，数字时代下，艺术设计师可以通过数字技术随时随地进行创作与表达。传统艺术设计表现形式局限于现实载体，一般通过对实物的改造来表达设计师的创作内容。数字时代艺术设计师可以通过数字技术进行创作并在虚拟世界进行表达，从而摆脱传统艺术设计表现形式的局限性。另一方面，数字时代艺术设计师可以与其他领域的专业人员进行合作共同进行跨媒体实践，通过其他领域专业人员的专业技术和知识，将艺术设计与数字技术的应用结合起来，从而创作出更加协同和创新的艺术作品。

首先，数字时代下艺术设计师可以通过AI与其他艺术设计师加强合作以多种艺术形式创作艺术作品。传统艺术设计师通常局限于单一领域，无法通过多种艺术设计手段表达设计内容。在数字时代，艺术设计师可以利用AI将多种艺术形式结合起来。具体而言，数字时代下，舞蹈藝术可以利用AI用绘画表示，甚至是文字也可以通过AI转化为各种艺术形式。AI的使用不仅可以使得艺术设计打破创作局限性，更为促进艺术长足发展提供有利条件。其次，数字时代下艺术设计师可以通过虚拟技术和云计算技术与工程师加强合作以建筑形式创作艺术作品。建筑设计具有专业性强、设计难度大等特点，这使得创新建筑形式成为一个难题。数字时代下，工程师可以通过虚拟技术提前将建筑作品表现出来并利用云计算计算作品的可行性来降低建筑作品的创新难度，提高建筑作品的艺术性。

四、结束语

艺术设计作品承载着艺术设计师的表达内容与表达情感，为传播我国思想文化做出重要贡献。数字时代下艺术设计不仅使得艺术作品表现形式更加多样化、内容更加多元化，而且可以打破空间与时间的限制跨媒介与其他领域进行合作，是紧跟时代发展的必要选择。由此可见，未来艺术设计随着数字时代发展不断与数字技术相融合会逐渐成为一种新的发展趋势。本文通过对数字时代艺术设计的新实践的研究，可以更好地理解数字时代艺术设计发展趋势和未来可能性。

参考文献：

[1]孟庆梅.数字技术对工艺美术设计的影响[J].鞋类工艺与设计，2022，2（06）：93-95.

[2]吕晓辉.数字技术视野下的新媒体艺术设计[J].新美域，2022（04）：70-72.

[3]孙碧野.新媒体发展视域下的数字艺术设计交互性分析[J].鞋类工艺与设计，2022，2（08）：71-72.

[4]郑政，崔国顺.浅析数字媒体艺术对动画设计的影响[J].丝网印刷，2023（14）：109-111.

[5]胡佩希.数字媒体技术对现代设计艺术的影响[J].采写编，2022（09）：121-123.

[6]张慧.数字媒体艺术设计中中国传统文化的应用[J].艺术研究，2022（04）：80-82.

作者简介：吕品（1992-），女，江苏泰兴人，硕士研究生，助教，从事视觉艺术、视觉方向装置、3d交互等研究。