当代影视人物造型设计中的艺术表达和美学表现分析

摘 要：本文从灵魂艺术、视觉艺术等方面对当代影视人物造型设计中的艺术表达形式进行分析，并结合写意美学与写实美学两方面内容阐述当代影视人物造型设计中的美学表现要点，以期将艺术表达和美学表现的作用和价值在当代影视人物造型设计中充分发挥出来，使当代影视作品獲得高层次艺术升华，为观众呈现更加优质的影视作品。

关键词：影视作品；人物造型设计；艺术表达；美学表现

中图分类号：J91文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）34-00-03

当代影视人物造型设计中，注重艺术表达与美学表现，有利于从整体上把握人与时代、与环境之间的关系，更加精心地刻画与塑造影视人物造型，进而向观众直观地展示影视作品所要传递的主题内涵，使当代影视作品得到更高层次的艺术升华。当代影视人物造型设计中如何准确地进行艺术表达和美学表现，是目前各相关人员需要考虑的问题。

一、当代影视人物造型设计中的艺术表达

（一）灵魂艺术表达

从当代影视人物造型设计角度来看，灵魂艺术表达的运用，不仅赋予人物角色灵魂，也可以将其看作一种氛围营造手段，通过将人物造型艺术化处理，帮助表演者更好地演绎人物角色灵魂，灵魂艺术另一方面也是创作人员对生活审美的描述，可以从人物造型设计中反映创作人员在生活审美方面所表现出来的独特性。单纯性是艺术明显的基本特征，能够表达人对人生的感悟。虽然在影视人物造型设计中大部分符号运用相对固定，但因艺术创作可以使影视作品中的人物角色更富有张力和生命力，以吸引观众注意力，提升当代影视作品在不同观众群体中的接受度，进而更好地进行艺术表达。

例如，《小城之春》这一部影视作品，《小城之春》目前现有1948年与2002年两个版本，分别由不同著名导演执导，虽然两个版本在剧情方面无明显变化，但2002年版本的《小城之春》将原版画外音进行了去除，并融入一些舞蹈元素，目的是缓和该部作品中所形成的沉重氛围[1]。对比两版《小城之春》中主角“玉纹”的性格塑造，2002年版的主角性格较为活泼、调皮，性格更加外向。在人物造型设计中注重灵魂艺术表达，有利于丰富影视人物层次感。

（二）视觉艺术表达

当代影视作品类型多样，且每部影视作品均有其独特的视觉艺术与表达形式，从影视人物造型设计层面来看，影视作品内容是设计人物造型的关键要素，通常会根据影视作品内容设计人物角色着装，以给予观众与众不同的视觉体验。例如，《卧虎藏龙》这部作品，属于中国武侠电影类型，改编自同名小说，故事背景处于19世纪末的中国清朝时期；其中，色彩在《卧虎藏龙》影片中发挥着重要作用，无论是演员的服装还是梳化造型，都为电影营造了独特的氛围和情感表达。以鲜明的对比和饱满的色彩对不同场景与角色情感状态进行展现，精美绝伦的画面每一帧都充满了视觉艺术美感，风景和人物巧妙地融合，所营造的视觉艺术效果既宏伟又壮丽。

又如《你那边几点》这一部电影作品，导演尤为注重人物塑造，并配合具有视觉冲击力的色彩运用，以吸引观众注意力。《你那边几点》影片中的人物造型设计整体偏向生活化，透露出一种质朴且简单的气息，不仅是对当时背景下中国台湾地区人民生活情况的真实呈现，也是创作者对生活理解的表达[2]。与其相反的是电视剧《橘子红了》，剧中各人物造型设计十分精细化，如清末服装和发型，仿古饰品等，都具有清新脱俗、华丽精美等造型特点，同时将舞台版的夸张大气与剧版细腻的艺术风格有机结合，带给观众强烈视觉冲击同时，也从精神层面体现出当代影视人物造型设计中视觉艺术表达的重要价值。

（三）色彩艺术表达

色彩艺术表达在当代影视人物造型设计中不仅发挥着重要作用，同时也是将丰富情感进行表达的方法之一，人物造型设计中注重色彩艺术表达，可以加深人物形象在观众心中的印象。在展现事物时运用色彩艺术，能够使事物的展现更具渲染力，有助于更好地刻画人物形象，使观众准确理解影视作品中的每个角色塑造的必要性，不同的色彩可从不同层面引发观众产生不同的心理联想，唤起观众回忆。

当代影视作品创作愈加重视时尚感，促使影视人物造型设计中色彩艺术的运用必须具有一定的影响力和渲染力，给予观众艺术美享受的同时，又能通过影视人物的色彩吸引观众，使整部影视作品情感表达更为丰富和细腻。

（四）层次艺术表达

层次艺术表达与当代影视人物造型设计相结合，可以使影视人物塑造更具生命力，从整体上把握故事节奏，增强影视作品内容对观众的吸引力。若层次艺术在影视人物造型设计中缺失，在一定程度上必然降低整部影视作品的表现力以及在观众心中的信服力。因此，目前当代影视人物造型设计中愈加重视层次艺术表达和造型细节处理，使人物造型独特的魅力在影视作品中更加突出。

以电影《红高粱》为例，影片伴随着锣鼓喧天的嘈杂声拉开序幕，观看主人公“九儿”造型设计，衣服、头花、盖头、鞋子均为红色，扎头发和刮脸毛的细线也是红色，可以看出导演希望大量运用红色渲染喜庆氛围，并烘托充满压抑与感伤的环境气氛。针对“九儿”这一人物角色造型设计中运用层次艺术表达，借助红色丰富主人公性格塑造的层次性，准确表达出了“九儿”不屈不挠、勇敢坚毅的性格特点，血红色的高粱酒传达出对原始生命力的崇拜，对人性本真的讴歌，对乡土文化的宣扬。此外，当代影视人物造型设计中的层次艺术表达，因影视作品主题不同，人物造型设计中层次艺术表达也有着明显差异，但也存在着一定共性，如创作留白，使层次艺术可以在影视人物造型设计中得到更好的利用，提升整部影视作品的质感。

二、当代影视人物造型设计中的美学表现

（一）写意美学表现

当代影视人物造型设计中以写意方式进行美学表现，不仅可以将角色形态与影视作品主题内涵紧密联系在一起，又能从侧面表现出符合中国审美的特性，对作品主题的表达与升华均能起到一定作用，进而更好地向观众传达美学概念。以《笑傲江湖》这部电影作品为例，其中“东方不败”是该部影视作品中最为经典的角色之一，针对该人物造型设计尤为突出红色使用，为其赋予浓郁的东方古典韵味，同时又能将潇洒、飘逸以及不羁张扬的角色形象直观地展示给观众，以做到该场景出现在作品中时，对应的角色能够让观众在短时间内快速想起[3]。

武侠类影视作品中的人物造型设计，在穿着与言行举止方面极为讲究飘逸感，以写意方式设计人物造型，既能起到烘托氛围的作用，又能将观众快速带入场景中，以引发情感共鸣。以仙侠剧为例，唯美、飘逸的人物造型设计，能够让观众感受到剧方十分重视“仙气”的塑造。不同角色在剧中的“仙气”塑造也有着一定差异，随着故事情节、场景变化，角色对应的“仙气”塑造也会发生改变。如在人物服装方面，根据剧中出现的四界——天界、魔界、花界、人间进行服饰设计，统一于整体的世界观概念，而在各界内部，又根据人物身份、性别、真身、性格等方面的不同，进行区分性设计。天界角色的造型服饰以淡色系、轻飘、纱类为主，便于塑造天界角色的“仙气”；魔界角色正相反，以大量运用暗色系、对叠、不对称式为主。在人物造型设计中要保留人物基础元素，且随剧情的发展而变化，同一个角色分为不同阶段进行全方位塑造人物形象。

但现阶段也有诸多影视作品中的人物造型设计具有争议性，如将传统服饰设计中融入现代元素，目的是将当前时代特点在古装剧故事情节中传达，极易让该部作品产生违和感，进而引发大众吐槽；或是将一些滑稽元素融入经典角色造型设计中，致使观众对影视作品中的角色造型产生抵触，拉低整部影视作品制作水平。以《夜宴》这部影视作品为例，该部作品时代背景处于五代十国时期，人物造型设计方面有着充足的想象空间，可以更好地把握电影情感基调，作品中各角色并不存在过于夸张的服饰设计，但却可以将影视作品所营造的历史氛围直观地传递给观众，以提升观众对该部影视作品的满意度和可信度。导演自身十分看重作品中不同人物角色造型设计，要求造型设计方面既要表现有张力，又能有效突出角色性格特点，帮助观众更加深入地了解角色本身，并从侧面给予观众心理暗示，使其能够预感该角色下一步的发展或反应，当作品中出现角色翻转情节时，给予观众惊艳的感觉[4]。以葛优先生在《夜宴》中扮演的厉帝角色为例，在进行人物造型设计时，为了使观众能够对该角色产生浓厚兴趣，可以看出导演从美学层面塑造这一角色的性格特点，结合时代背景、故事情节以及情感基调运用不同色彩，再以写意方式塑造角色造型，不仅可以提升该角色造型与观众喜好的匹配性，又能增强电影作品对不同类型群体的吸引力，让观众深刻体会《夜宴》的主题内涵。

（二）写实美学表现

在一一还原事实的基础上，酌情处理影视元素，以提升影视作品的真实性，与实际生活更加贴合，即为当代影视人物造型设计中写实美学表现，在一定程度上也能让影视作品的可信度在观众心中得到强化。写实美学表现手法在历史影视题材以及现代影视作品中均较为常见。以《大秦帝国》系列影视剧为例，其以写实手法对人物造型设计中的美学风格进行表现，剧中各类人物造型、着装均含有大秦风韵，将该时代背景下的大秦雄风充分凸显，写实性完全可以从人物角色的言行举止方面加以表达。为了与当时连年征战的社会环境相互映衬，剧中人物造型服饰深色居多，整体呈暗色基调，以营造更加厚重、大气及神秘幽邃的氛围，既能让观众透过人物造型设计中写实美学表现来感受秦文化魅力，无形中也能起到增强民族自豪感与自信心的作用，使观众对该朝代有深刻印象，主动了解与该朝代相关的内容。又如《闯关东》这部影视作品，在人物造型设计方面，要贴近地域特色与人文风情，将该时代背景和“闯关东”人的生活状态加以表现，针对剧中人物服饰与道具的设定和选择，普遍以带有膻味的羊皮大衣为主，目的是给予观众一种朴实感。剧中其他小人物的故事是每个角色造型设计的基础，能够更加准确地刻画人物性格特点，赋予这些小人物朴素的生活气息，但同时也要注重对不同人物在性格方面有所差异的把握，不仅可以让人物塑造更加丰满，又能突出写实美感。

从目前现代影视人物造型设计情况来看，人物造型设计效果突出，能够提升现代影视作品对观众的吸引力，并受到更多人追捧，尤其是当下年轻人群体；因此，现代影视作品要尤为重视人物造型设计，除了要将人物不同的特点进行体现以外，也要确保人物造型设计与当代大众审美相契合。当代影视作品中人物造型设计强调写实，与人物的妆容、服饰等方面均有着密切联系，其中日常生活妆容造型即为人物造型设计写实美学表现的基础，且不同时代背景下，人物造型也有着明显差异，需要将时代潮流及人的追求融入人物造型中，刻画细节，旨在更好地突出当代影视人物造型设计中的写实美学[5]。我国是多民族国家，受不同民族文化影响，当代影视作品中的人物造型也会体现出诸多民族文化元素。就普通民众而言，甚少了解少数民族，并不经常接触，通常情况下，会将影视作品看作了解少数民族文化的重要渠道，进而现阶段影视作品中针对少数民族人物造型特别重视民族特色表现。以《汉武大帝》这部影視作品为例，汉服设计简单流畅，又能从人物造型设计方面流露出飘逸美感，不仅将该时代特点如实反映，也能从不同层面表现出该时代背景下人们对文化的追求。又如《甄嬛传》这部影视作品，从剧中人物服装造型来看，在设计方面极为突出清朝时期的服装特点，而人物造型设计也会随着剧情推进发生改变，以此来表达不同类型人物对应的心理变化，观众即可通过人物造型变化对剧中角色心理反应特点加以体会。

当代影视作品中以写实方式表达人物造型设计美感，不仅可以将角色情感走向以更加直观的方式进行体现，又能随着剧情不断推进引导观众更进一步了解当代服饰特点，通过外观变化对生活本质进行描述，艺术化处理剧中人物，使该人物角色塑造更具代表性，某种程度上也能通过人物造型的写实变化对角色内容进行填充，以保证人物角色在影视作品中表现得更富有层次。这一种美学表现方式也存在一定缺点，主要表现在多部影视剧作品中经常出现同一个人物造型，极易产生审美疲劳，难以吸引观众。创新人物造型特点难度较大，除了人物造型本身要有明显变化以外，也要与造型服饰相匹配，以及还原真实度，但无法保证该人物造型设计会获得观众认同。而优点则是能够让人物造型的真实性得到进一步提升，让观众更加信服，在观看影视作品时可以将观众带入其中。对比剧版《西游记》与电影版《西游记之大圣归来》中孙悟空这一人物造型设计，前者以猕猴为设计原型，后者则是在原有基础上适当改变了外在形象，整体造型设计在原型方面更加贴近赤猴，这一种改变存在引起观众不满孙悟空经典人物造型设计原型变化过大的风险，增加大众对其不认同感。因此，当代影视人物造型设计中要注重对写实美感表现的把握，既要贴合当代大众审美，也要具有创新性，有利于提升人物造型设计质感。

三、结束语

人物造型设计是当代影视作品制作过程中极为重要的环节，也可以将其看作一种影视表现手法，结合影视作品主题内涵以及创作背景，针对性塑造人物形象，既能将人物角色所赋予的情感、社会主流价值向观众传递，又能与大众审美相符合。人物造型设计中注重艺术表达与美学表现，有利于将时代精神与艺术形式深度融合，以制作高质量影视作品，提升观众对当代影视作品的满意度和认可度。

参考文献：

[1]宋阳.分析当代戏剧影视人物造型设计的美学风格[J].艺术品鉴，2023（12）：152-154.

[2]张心侃.当代影视人物造型设计中的艺术表达和美学呈现[J].大观（论坛），2022（12）：68-70.

[3]刘雨丝.当代戏剧影视人物造型设计中的美学风格探究[J].戏剧之家，2022（11）：30-32.

[4]李青.当代戏剧影视人物造型设计的美学风格探析[J].流行色，2021（07）：66-67.

[5]李鑫.浅析影视人物造型设计中的艺术表达[J].戏剧之家，2021（06）：135-136.

作者简介：李茜（1989-），女，山东菏泽人，本科，助教，从事戏剧影视美术设计、人物造型等研究。