声乐表演中艺术情感的表现方式

2024-01-22胡艳

艺术大观 2023年34期

摘要：本文探讨了声乐表演中艺术情感的表现方式，并对声乐表演艺术情感的基本要素和技巧进行了介绍。首先，从技巧表现、语言表现、情感表现和音乐理解等方面探讨了声乐艺术情感的表现方式。其次，分析了声乐艺术情感表现的基本要素，包括音色表现、节奏掌握和情感传递。再次，介绍了声乐艺术情感表现的技巧，包括声音控制、情感表达和舞台表现。最后，提出了音乐训练、表演训练和情感训练等实践方法。

关键词：声乐表演；艺术情感；表现方式；技巧

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）34-00-03

声乐表演是一种需要通过技巧和情感共同表达的艺术形式。在声乐表演过程中，艺术家需要通过技巧的运用和情感的传递，使观众感受到音乐背后的深刻情感。本文将探讨声乐表演中艺术情感的表现方式，分析声乐艺术情感表现的基本要素和技巧，并提供实践方法，以帮助学习者更好地掌握声乐表演艺术情感的表现方式。

一、声乐表演艺术情感的表现方式

（一）技巧表现

声乐表演中，演唱者需要通过熟练的喉咙控制、呼吸技巧、发声方法等技巧手段来展现歌曲的情感内涵[1]。比如，在高音部分，可以通过技巧手段来实现高音清晰、明亮、富有穿透力的表达，使听众感受到强烈的情感张力；在低音部分，则可以运用技巧手段使低音浑厚、稳定，达到对情感的凝聚和深沉的表达。此外，技巧表现还包括音色转换、音域应用等方面的运用，使得声音更富有变化和个性，以更好地表现歌曲的情感。

诠释表现是指演唱者通过表达自己对歌曲的理解、感受和体验，将歌曲中蕴含的情感传达给听众。演唱者需要通过对声音、语调、音准等方面的运用，诠释歌曲中的喜怒哀乐，并借助身体语言和眼神交流等手段来增强表演的表现力，使听众更加深入地感受到歌曲所传达的情感。

（二）语言表现

在声乐表演中，发音的准确性十分重要。演唱者应该掌握正确的发音技巧，清晰地发出每个音节，并准确地发音每个音素。不仅如此，还要注意单词和字句之间的连读和停顿，以确保音节和词汇的正确表达，并且通过对声音的高低起伏、速度快慢的掌控，能够表现出歌曲中所包含的喜怒哀乐。例如，在欢快活泼的歌曲中，演唱者可以运用轻快的语调，迅速而有活力地表达情感；而在悲伤或忧愁的歌曲中，则可以以缓慢而低沉的语调来表达沉重的情感。

演唱者还要准确地理解歌曲的意境和情感内涵，并通过声音的质感和色彩表达出来。例如，在浪漫的情歌中，演唱者可以用柔和的声音来传递爱情的甜蜜和温馨；而在悲伤的歌曲中，则可以运用哀怨和颤抖的声音来表达情感的凄凉和悲伤。演唱者应该深入地理解歌曲的歌词意义，并通过语言的表达将其展现出来，可以通过强调特定的词汇、加重语气或使用细微的音色变化等手段，使歌词更具生动性和感染力，从而更好地传达歌曲所要表达的情感。

（三）情感表现

演唱者通过声音的高低、明暗、轻重、响亮等变化来表现不同的情感。例如，在悲伤的情绪中，可以使用较低的音调和柔和的音色来传递悲痛和哀伤。而在喜悦的情绪中，则可以通过高昂的音符和明亮的音色展现出快乐和愉悦。声音的变化可以使观众深刻地感受到艺术家所要表达的情感[2]。演唱者通过面部表情、眼神、姿势和动作来传达内心的情感。他们可以通过微笑、眼神交流、肢体动作的协调与舞台空间的运用来表达自己的情感世界。

演唱者通过歌曲的节奏变化以及对音乐的感受来传达情感。他们可以通过慢板、快板、加速、减速等手法来表达内心情感的起伏。同时，还可以通过音符的延长、转音、颤音等技巧来增强情感的表现力。演唱者对节奏和音感的敏感度可以使他们更准确地传达情感，使观众产生共鸣。通过清晰明了的发音和准确的诠释歌词来传达情感。

（四）音乐理解

演唱者通过对音乐作品的整体结构的理解来表达情感，他们深入研究音乐作品的调性、节奏、速度、和声等元素，并将其融入表演中，能够明确掌握音乐作品的高潮、转折点以及情感起伏的变化，从而通过表演展现出作品所蕴含的情感。旋律是音乐的灵魂，在声乐表演中起着至关重要的作用。艺术家能够通过对旋律的表达和塑造，用正确的节奏、吐字清晰的发音以及准确的音准来传递情感。他们在演唱时，能够把握好旋律的起伏和动态，使得观众能够更加直观地感受到音乐中所蕴含的情感。

歌词是歌曲的重要组成部分，它是音乐与词语的结合体。艺术家必须深入領悟歌词内容，理解其中蕴含的情感，并将其透过声音传递给观众。艺术家通过准确的诠释歌词，用自身的情感对歌词进行演绎，使观众能够感受到歌词所表达的情感。

二、声乐表演艺术情感表现的基本要素

（一）音色表现

在声乐表演中，音色有亮、明、暗、柔、刚等不同的属性。艺术家需要熟悉自己的音色特点，充分发挥其优势，同时也要学会运用不同的发声技巧和调整呼吸、喉部和共鸣腔位等的方式来改变自己的音色。通过合理运用音色的不同特点，艺术家可以更好地表现出歌曲中所需要的情感色彩。

艺术家可以通过调整音色的明亮度、厚实度、深度等特征来达到表达情感的目的。例如，在表达悲伤的情感时，艺术家可以使用柔和、深沉的音色，以及较慢的演唱速度，来增强歌曲的悲痛感[3]。而在表达喜悦的情感时，则可以使用明亮、通透的音色，以及轻快的演唱方式，来展现出欢快和愉悦的氛围。艺术家能够准确把握所需的情感色彩，并通过运用不同的音色效果进行表达。

音色的细微变化能够更加有力地表达情感的细腻之处。艺术家可以通过微妙的调整声音的高低、明暗、轻重等方面，使观众能够感受到情感的微妙变化。例如，在表现爱情时，艺术家可以通过轻柔而清澈的音色来传递出爱的甜蜜和温馨；而在表现愤怒时，艺术家则可以通过高亢有力的音色来传达出愤怒的力量和冲击。

（二）节奏掌握

艺术家应该深入理解歌曲的整体节奏结构，包括拍子的数量和速度，以及各个乐句之间的连贯性。他们需要通过仔细分析和反复练习来确保自己能够准确地唱出歌曲中的每一个音符，并和伴奏乐器完美地协调起来。只有把握好歌曲的节奏，艺术家才能够使声音和音乐合为一体，使观众能够感受到音乐所蕴含的情感。

不同的节奏能够传递出不同的情感色彩。艺术家可以通过加速或放慢歌曲的节奏，或者通过停顿和延长音符的持续时间来表现出欢快、悲伤、愤怒、温柔等不同的情感。例如，当表达悲伤的情感时，艺术家可以适当地放慢节奏，用短暂的停顿来增强歌曲中的哀伤和忧郁；而当表达喜悦的情感时，则可以加快节奏，用明快的音符和连贯的旋律来展现出欢乐和兴奋。

（三）情感传递

声音是艺术家表达情感的重要工具之一。艺术家可以通过调整音量、音高、音色、音准等方面的变化，使声音更加贴切地表达出所要传达的情感。例如，在表达悲伤的情感时，艺术家可以使用柔和、低沉的声音，以及较缓慢的演唱速度，来增强歌曲的忧郁感；而在表达喜悦的情感时，则可以使用明亮、通透的声音，以及轻快的演唱方式，来展现出欢乐和愉悦。艺术家能够灵活运用声音的变化，将情感真实地传递给观众。

除了声音之外，艺术家的面部表情和身体语言也能够传达出丰富的情感信息。艺术家可以通过眼神、微笑、皱眉等面部表情的变化，以及手势、姿态和身体动作的运用，来更加直观地表现情感。例如，当表达悲伤时，艺术家可以适当降低眼神的明亮度，微微皱眉，用略微颤抖的手势和身体微弱向下的姿态来表现出沉重和忧伤；而当表达喜悦时，则可以放松面部肌肉，展现出明亮的眼神和自然、轻快的身体语言。艺术家通过面部表情和身体语言的变化，能够更加生动地传递情感给观众。

三、声乐表演艺术情感表现的技巧

（一）声音控制

声音的品质包括声音的清晰度、亮度、柔美度等。艺术家应该通过正确的发声方法和呼吸控制来确保声音的品质，使其更加贴合歌曲所需要表达的情感[4]。例如，在表达悲伤的情感时，艺术家可以通过使用较柔和、圆润的声音品质，让声音带有浓郁的忧伤和凄美；而在表达喜悦的情感时，则可以使用较明亮、通透的声音品质，传递出欢快和愉悦的情绪。

音色是声音的特有质地，艺术家可以通过调整音色的明暗、轻重等来传递不同的情感氛围。例如，当表达愉悦的情感时，艺术家可以使用明亮、清澈的音色，让声音听起来明快而生动；而在表达忧伤的情感时，则可以使用柔和、略带沙哑的音色，使声音带有一丝忧郁和伤感。

（二）情感表达

唱法是指声乐技术和技巧的运用。艺术家可以通过改变发声的方式、发音的准确度以及音符的延长和缩短等方式，来传递不同的情感。例如，在表达悲伤的情感时，艺术家可以使用柔和、低沉的音色，加上较缓慢的演唱速度和较长的音符延长，来表现出伤感和忧郁；而在表达喜悦的情感时，则可以使用明亮、通透的音色，以及轻快的音符和短促的演唱方式，来展现出欢乐和愉悦。

歌曲中常常包含着多种情感，艺术家可以通过在不同乐句或段落之间切换情感的表达方式，来打造情感的起伏和对比。例如，在一首抒情的歌曲中，艺术家可以通过将柔和的情感与激昂的情感交替表现，使观众能够更加深刻地感受到歌曲所要表达的情感变化。并且艺术家可以通过微笑、眼神的转变、手势的运用等方式，让观众能够更加直观地感受到表演者所传递的情感状态。

（三）舞台表现

舞台上的艺术家应该始终保持笔直而稳定的姿势，并通过身体的展开和伸缩来凸显情感的张力和放松[5]。当表达悲伤或忧郁的情感时，艺术家可以采用较低的站姿和饱满的肩部姿势，以及柔和、沉重的身体流动，来强调情感的压抑和沉重；而在表达喜悦或激动的情感时，则可以采用开放、挺胸、跳跃等动作，同时保持轻盈和流畅的身体语言，以突出情感的轻快和活跃。

舞台动作包括手势的运用和身体的移动等。艺术家可以根据歌曲的要求设计合适的手势，以突出歌词中的重要词语或情感。同时，艺术家还可以通过与其他演员或乐团成员的互动来展现角色之间的关系和情感交流。例如，通过眼神的对视、手势的呼应或身体的互动，艺术家能够增强歌曲所要表达的情感强度。

四、音乐表演艺术情感表现的实践方法

（一）音乐训练

声乐技巧包括气息控制、发声技巧、音准和音色的培养等方面。艺术家可以通过定期的呼吸和声带训练，提高呼吸肌肉的灵活性和呼吸的深度。发声技巧的训练可以通过练习发声位置的调整，如颈部、腹部或控制声带震动的力度等方面来提高声音的品质和表现力。同时，艺术家还可以通过钢琴伴奏、练唱曲目和教练的指导等方式，培养音准的感觉，使演唱更加美妙。此外，音色的培养也是音乐训练的重要内容，艺术家可以通过对不同音色的模仿和探索，达到多样化的声音表达效果。

音乐素养是指对音乐的理解、欣赏和解读能力。艺术家需要广泛地涉猎不同类型、不同时期和不同风格的音乐作品，提高对音乐形式、结构、旋律和和声的敏感度。通过深入学习和分析作品中的情感表达和音乐语言，艺术家可以更好地诠释作品中所要表达的情感，并在表演中做到真实而深刻的传达。

（二）表演训练

艺术家应该注重舞台上的姿势和身体语言，通过塑造自信而稳定的形象来吸引观众。艺术家可以通过舞蹈训练、体能训练以及健美操等方式，提高身体的灵活度和耐力，从而在演出时展现出更加流畅和有力的舞台动作[6]。还可以通过镜子练习或者请教导师的指导，观察自己的面部表情，并学习如何运用眼神、嘴部、眉毛等进行情感的表达。不同的歌曲有不同的情感诉求，艺术家需要根据情感的变化来调整自己的面部表情，使观众能够更好地理解和感受到歌曲所表达的情感。

语言和声音是表演中重要的传达工具，艺术家需要在表演训练中不断提高自己的声音品质和语言表达能力。通过发音和咬字的训练，艺术家可以清晰准确地传递歌词的含义。同时，艺术家还需注意自己的声音控制和表演技巧，将声音与情感的变化紧密结合，以更好地传达出歌曲所要表达的情感。艺术家在声乐表演中常常需要扮演不同的角色，通过扮演角色来传达歌曲中的情感。艺术家可以通过深入学习作品的背景、主题以及角色的设定，进一步理解歌曲的内涵和情感，从而更好地诠释歌曲中角色所经历的情感变化。

（三）情感训练

艺术家应该反思自己的内心世界，真实地感受并理解歌曲带给他们的情感。通过内省和观察，艺术家可以更好地把握歌曲所表达的情感，并将其融入自己的演唱中。此外，艺术家还可以通过参与情感训练的课程，学习并运用情感表达的技巧和方法，进一步提高情感的表达能力。

情绪管理是指艺术家在演唱过程中处理自身情绪的能力。艺术家需要通过深入理解歌曲的主题和情感内涵，寻找自身与之相关的经历或情感共鸣，并将其转化为真实而深刻的表演情感。

在演唱过程中，艺术家需要时刻关注观众的反应并及时做出调整。艺术家可以通过与观众的互动和沟通，了解观众所感受到的情感，并根据观众的反馈来调整自己的演唱方式和情感表达。

五、结束语

声乐表演中的艺术情感是通过技巧、语言和情感等多个层面的综合表现而得以展示的。在声乐表演中，艺术家需要掌握合适的技巧，运用准确的语言，传递真实的情感，使音乐与观众产生共鸣。通过音乐训练、表演训练和情感训练等实践方法，艺术家可以不断提升自己的表现能力，达到更高水平的声乐艺术情感表达。

参考文献：

[1]董娜.声乐表演艺术情感表现方式探讨[J].戏剧之家，2023（19）：98-100.

[2]羅雅迪.探究声乐表演艺术情感表现方式[J].作家天地，2022（29）：162-164.

[3]雷娜.声乐表演艺术情感表现方式[J].戏剧之家，2022（14）：64-66.

[4]白燕.浅析声乐表演中的艺术表现构成[J].明日风尚，2023（07）：5-7.

[5]王冶.具身性理论视角下声乐表演艺术的知与行[D].内蒙古师范大学，2022.