楷书的演变源流（四）

钟鼎

楷书在唐代达到极盛，紧随而来的五代承唐世余绪，启宋人楷书之新风。五代书法，首推杨凝式，其性格狂放不羁，故人称“杨风子”。他的书法在书道渐衰的五代，可谓中流砥柱。苏轼评五代书法時曾说：“自颜柳氏没，笔法衰绝，加以唐末丧乱，人物凋落，文采风流，扫地尽矣。独杨公凝式，笔迹雄杰，有‘二王、颜、柳之余，此真可谓书之豪杰，不为时世所汩没者。”杨凝式楷书今仅存有行楷《韭花帖》，其字体法度严谨又不失结体奇崛，通篇显示出萧散之感，驰骋自肆，创造出迥异于前代的审美格调。杨凝式的出现，实现了由唐至宋元的重要转折，被视为承唐启宋的重要人物，书法“宋四家”苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄都深受其影响，也为其后“尚意”书风的崛起作了铺垫。至此，唐代平正严谨的书风已告消歇，渐次追求崇尚意趣、欹侧纵肆，掀起新的时代波澜。

五代之后帖学大盛，行草书备受青睐，楷书完成了书体演进任务后逐渐定型。宋元两代以楷书鸣世者寥若晨星，诸如蔡襄、苏轼、赵佶、赵孟頫等人，虽不及有唐一代以楷书之辉照耀书史，其书名亦灿然屹立于书法浪潮中千年不衰。“宋四家”中最擅楷书者首推蔡襄，其存世楷书有《谢赐御书诗表卷》《昼锦堂记》等，汲颜体之妙道，有“宋代楷书第一人”之称。另一擅长楷书者就是苏轼，曾遍学晋、唐、五代诸名家之长，再将徐浩、李邕、颜真卿等风格融会贯通而能出己意。传世楷书代表作有《丰乐亭记》《表忠观碑》《醉翁亭记》《罗池庙融送杵辞碑》等。其书正如其所言“我书造意本无法”“自出新意，不践古人”。苏轼在颜楷的基础上推陈出新，为唐之后楷书的发展提供了范本。宋代还有一位不可忽视的楷书家就是赵佶，即宋徽宗，其楷书变薛稷之法自创“瘦金体”，如簪花仕女，婀娜俏丽，传世楷书代表作有《秾芳诗帖》《夏日诗帖》等。陈邦彦评其书云：“行间如幽兰丛竹，泠泠作风雨声。”其书法造诣虽无法与“宋四家”等相提并论，但作为帝王，其所创瘦金体能开楷书一家之先河，亦属难得。宋代一反唐代“守法”的思想，正如米芾所言“安排费工，岂能垂世”。宋代“尚意”不仅体现在行草，也使宋朝楷书展现宋人之意趣，如今看来虽不及唐楷大气磅礴，但亦不受法度拘牵，感情自然流露，别开新境。

元代第一个扛起复古大旗的书家是赵孟頫，他入仕元朝后官至翰林学士承旨、荣禄大夫。赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。此外，他还临抚过元魏的《定鼎碑》及唐虞、褚、颜、柳等人，集前代诸家之大成，且另辟蹊径，用笔典雅秀润，结体灵动活脱。是故有称400年后能与唐人比肩者，唯元代之赵氏，世称其楷书为“赵体”。传世楷书代表作有《妙严寺记》《妙玄观重修三门记》《洛神赋》《帝师胆巴碑》《道德经》《汲黯传》等。赵孟頫不仅以自己的书法艺术鸣世，更是奠定了元代书法的审美，为明清楷书的接续提供了可能。

唐后历经五代、宋、元，法度不再是品评楷书的唯一标准，“尚意”的出现，使楷书在行草兴起的时代浪潮下也找到了自己的立锥之地；同时也拓展了楷书审美的新领域。元代士人在复古的思潮下，又逐渐回归到“尚法”的大旗下，这种书法史的轮回，就像螺旋上升的阶梯，但也正是在这不同审美的不断碰撞下，书体才能在完成演进后依然有持续发展的动力，并生生不息。

（作者系四川美术学院中国画与书法艺术学院讲师）