城市之绘画

摘 要：《清明上河图》是中国古代绘画中的珍品之一，该画描绘了北宋时期汴京的市井景象和社会生活场景，具有极高的历史、文化和艺术价值。该画作展现的繁荣景象和人群生活，不仅是对当时社会风貌的真实记录，也是对中华优秀传统文化的传承和弘扬。因此，研究《清明上河图》的绘画技法、风格、主题以及其蕴藏的文化内涵，对于了解中国古代绘画、文化和社会历史，具有重要的学术意义和实践价值。特别是在当下，对于传承和弘扬中华民族优秀传统文化，更好地发挥其文化引领的作用，具有重要的现实意义。以《清明上河图》为中心，系统探讨其绘画技法、风格、主题以及背后的文化内涵，以便更好地理解和传承这一优秀的文化遗产。

关键词：《清明上河图》；城市绘画；现代城市

《清明上河图》是北宋时期画家张择端绘制的风俗画，作为中国古代绘画的代表作品之一，具有极高的历史、文化和艺术价值。通过研究其在中国古代绘画、城市规划和民间艺术中的地位和影响，不仅可以深入了解中国传统文化和绘画艺术特点，而且可以为中国文化的研究和发展提供重要的参考和借鉴。

一、《清明上河图》的绘画技法

《清明上河图》是中国古代绘画中的经典之作，该画作以细腻的线条运用、丰富的墨色变化和精湛的构图，展示了北宋时期城市风貌和社会生活状况，具有极高的艺术价值和历史价值。

（一）线条运用

《清明上河图》中的线条运用具有以下特点。首先，线条的运用非常娴熟。画家运用了粗细、曲直、方圆等各种线条，形成了丰富的层次感和空间感。比如：在描绘建筑物时，画家运用了流畅的线条，勾勒了建筑物的轮廓和结构；在描绘人物时，画家运用了转折、起伏、缓急的线条，表现出人物的不同姿态和复杂情感。其次，线条的运用具有极强的动感。画家通过线条的运用，刻画了人物的面部表情、身姿步态、衣着服饰等方面的细节，使画作具有非常强烈的表现力和生动感。最后，线条的运用非常注重画面的对称和平衡，表现出画面的稳定与和谐。比如在表现市场情况时，画家以对称和平衡的线条进行绘制，不仅使画面更加稳定与和谐，还有力地体现出市场的繁荣和热闹。

（二）笔墨特点

《清明上河图》是一幅长卷，以粗犷豪放的笔触和丰富的色彩展现了北宋时期汴京城的繁华景象和社会生活的丰富多彩，成为中国绘画中的经典之作。在这幅画中可以观察到张择端运用了浓墨、淡墨、飞白等多种笔墨来丰富画面。这些笔墨特点的运用，使画面更加层次分明、立体感强烈，同时也使得画面更加生动、具有表现力。例如，在对汴京城的亭台楼阁描绘时，张择端运用了浓墨来凸显其巍峨壮观的气势，而在表现街道的繁华景象时，则运用了淡墨来展现其熙熙攘攘的繁忙气息。同时，他还在画面中运用了飞白来突出建筑物上的梁柱等部分，并用细线来描绘人物的面部表情和衣纹等细节。这些笔墨特点让画面更加生动，更具有表现力。此外，张择端还运用了墨色对比的方法来展现画面的丰富性。例如在描绘天空和水面时，他运用了淡墨和飞白来表现二者广阔和深邃的气息，而在描绘建筑物和人物时，则运用了浓墨和细线来体现其宏伟和精细的形态。这种墨色对比能让画面层次更加分明，立体感更加强烈[1]。

（三）构图布局

《清明上河图》是中国古代绘画中的代表作品，以细腻的笔触和景象描绘展现了北宋时期市井生活的繁华。在画面构图中，画家采用了多种元素来布局场景，构造出了极具层次感和空间感的画面。首先，画面中的前景与后景相互呼应，为观者展示出广阔的空间感。画面的前景是对于繁忙的市井生活的描绘，人们來来往往，小贩的吆喝声和路人们的交谈声交织在一起，营造了一片热闹非凡的氛围。后景则是描绘了远处的青山和江水，为画面增添了宁静和优美的意境。这种构图方式使整幅画面既有层次感，又具有空间感，让观者沉浸其中，无法自拔。其次，画面中的线条与色彩搭配也十分巧妙。画面中的线条简约而富有变化，既有流畅的曲线，又有方折的直线，这种线条的运用使得画面更加立体，营造出了丰富的层次感；画面中的色彩运用非常出色，绿色、橙色、红色等交织在一起，形成了一幅丰富多彩的画面，这种色彩的运用使得画面更加生动，让观者真切感受到汴京城的繁华与活力。最后，画面的布局非常注重对称和平衡。画面中的各种元素都被安排得十分合理，使画面看起来非常和谐。例如，画面中的建筑、人物、车辆等元素都被安排得极其对称，使画面展现出较强的稳定性。同时，画面中设计的各种比例关系也非常合理，使画面看起来非常平衡。这种布局方式使画面更加和谐、美轮美奂，令人流连忘返。

（四）主题表现

《清明上河图》是中国古代绘画艺术的杰作之一，以细腻的笔触和生动的色彩描绘了北宋时期城市市井的繁华景象，可从以下方面探讨画家在《清明上河图》绘画创作中的主题表现。首先，从整体上把握这幅画作的主题表现，我们可以发现其核心是对城市社会生活的真实再现。画作中的人物、建筑物、交通工具、市场等元素，都体现了北宋时期城市的繁荣与活力。通过对这些元素的描绘，传达出当时城市的繁荣昌盛和社会进步的主题。其次，在表现主题的同时，这幅画作还展现了北宋时期市民阶层的日常生活。画作中的市井生活、市民形象、市场设施等元素，都反映出市民阶层的生活状态。同时，通过对这些生活元素的描绘，也揭示了北宋时期市民阶层的力量与地位。再次，画作中对于自然环境的表现也是其主题表现的方式之一。通过对自然环境的描绘，展现了北宋时期城市的整体风貌。在表现自然环境的同时，也展现了北宋时期人们对自然的认识与敬畏。最后，这幅画作展现了北宋时期绘画技艺的高超水平。通过对画面构图、笔触、色彩等方面的巧妙运用，使画作具有极高的艺术价值，为后世的绘画艺术创作和研究提供了宝贵的资料。

二、城市之绘画

（一）古代城市绘画的发展

城市绘画是人类文明史上不可或缺的一部分，它见证了人类社会的发展与变迁，记录了城市的繁荣与衰落。其中，被誉为“中国十大传世名画”之一的《清明上河图》，具有极高的历史、艺术和人文价值。这幅画以长卷的形式、细腻的线条、丰富的色彩和独特的构图，将北宋汴京的市井百态、人文风情展现得淋漓尽致，成为古代城市绘画的瑰宝。古代城市绘画的发展可以追溯到新石器时代，当时的岩画、陶器上的图案、铜器上的纹饰等，都是城市绘画的雏形。随着文字和绘画的不断发展，城市绘画逐渐从单纯的生活记录转向对城市精神的描绘。隋唐时期，城市绘画进入了繁盛阶段，如李思训、吴道子等，都是当时城市绘画的代表人物。城市绘画至宋代达到了巅峰，以张择端的《清明上河图》为代表的绘画作品，将城市绘画推向了一个新的高度。这幅画以市井生活为题材，通过细腻的线条、丰富的色彩和独特的构图，展现了北宋汴京城的繁华。画中的人物、房屋、车辆、市场、商铺等，都被画家张择端描绘得栩栩如生。画面中繁忙的商贾、熙熙攘攘的市井、繁忙的街道、高耸的楼阁等，这些元素共同构建了一个充满生机与活力的城市。同时，画家还通过对人物、建筑、商品的细腻描绘，传达出一种对城市精神的关爱与赞美。《清明上河图》的绘画技法、风格特点对后世城市绘画的发展产生了深远影响[2]。首先，这幅画以市井生活为题材，使得城市绘画更加贴近人们的实际生活，具有很强的现实意义。其次，张择端在绘画中刻画了城市商业贸易场景，表达了“生意兴隆”的寓意，强调了城市的繁荣与发展，这种寓意成为后世城市绘画的重要元素。最后，《清明上河图》中细腻的线条、丰富的色彩和独特的构图，使城市绘画在艺术表现上有了新的突破，为后世城市绘画的发展奠定了重要基础。

（二）《清明上河图》对城市绘画的影响

《清明上河图》对城市绘画有着深刻的影响。首先，这幅画作展现了北宋时期城市生活的繁华景象。其中包括了繁忙的市集、街道、房屋、桥梁、河流、船只等元素，这些元素都是城市绘画中非常重要的一部分，因为它们能展现城市的繁荣与活力。其次，画作中的细节描绘非常独到，体现出画家对城市生活的深刻理解和细致观察。例如，画面中的人物、车辆、船只等元素都被绘制得非常细腻，人物的表情、动作、姿态都十分生动。这些细节描绘不仅增添了画作的真实感和生动感，还为城市绘画提供了重要参考[3]。最后，《清明上河图》对于城市绘画的启示非常重要。从这幅画作中，我们可以看到城市生活的丰富多彩，同时提醒后世画家需要注重城市绘画中对于细节的描写及对于不同元素的表现力和感染力的提高。城市绘画需要通过对社会、文化、历史等方面的深入研究和理解，才能够创作出具有真正意义的画作，从而为城市的发展和繁荣做出贡献。通过对该画作的研究和欣赏，人们可以更好地理解城市绘画的发展和繁荣，加强对于不同文化、社会历史背景下的绘画创作的理解和应用。

（三）城市绘画与现代城市的联系与融合

《清明上河图》是中国古代绘画中的经典之作，该画以细腻的笔触对景象的描绘展现了北宋时期城市生活的繁荣与忙碌。虽然该画创作于千年之前，但它的城市绘画主题与现代城市之间紧密相连。《清明上河图》中的城市生活较繁荣，画面中的建筑物、街道、人群、商贸等元素都被绘制得十分精细，充分展现了北宋时期城市生活的繁荣与富饶。从画中可以看出，当时的汴京城已经出现了许多商业街区，商铺和摊贩琳琅满目，人们来来往往，繁忙地穿梭其中。同时，街道两旁的店铺、楼阁、庭院、池塘等元素也都被精心绘制，展现出宋代城市住宅和休闲空间的丰富多样。虽然《清明上河图》展现的是千年之前的城市生活景象，但它与现代城市的关系密切。城市绘画与现代城市之间的关系可以从多个角度来考虑。首先，城市绘画可以作为现代城市文化交流的载体，让人们更加了解和接触不同的文化传统。其次，城市绘画可以作为现代城市规划的参考，能为城市设计师提供些许灵感和思路。最后，城市绘画还可以作为城市公共艺术的重要组成部分，能提升城市的艺术氛围和文化软实力。由此可见，以《清明上河图》为中心的城市绘画研究，可以看到城市绘画与现代城市之间的联系与融合。古代绘画能为现代城市规划提供重要参考，现代城市规划能为城市绘画提供新的表现手法和创作方向。古代绘画与现代城市不仅没有被割裂和脱节，反而相得益彰，相互促进[4]。

（四）《清明上河图》对现代城市建设的借鉴意义

《清明上河图》被誉为“中国绘画史上的奇迹”“世界绘画史上的瑰宝”。然而这幅作品也揭示了当时城市建设中的诸多问题，对于现代城市建设来说，具有一定的借鉴意义。

首先，《清明上河图》中的城市布局与规划是现代城市建设的典范。从画卷中，我们可以感受到汴京城规划合理、道路宽敞、街巷分明的繁华氛围。这种城市布局方式在现代城市规划中得到了广泛应用。通过对《清明上河图》的研究，现代城市规划师可以借鉴其合理的城市布局方式，避免盲目地进行城市扩张，以确保城市的可持续发展。

其次，《清明上河图》中的建筑风格与现代城市建设有着密切联系。这幅作品中的建筑样式丰富多样，既有传统的皇家建筑，也有普通的民宅。这种多元化的建筑风格可以给现代城市建设提供更多的设计思路。在现代城市建筑设计中，可以借鉴《清明上河图》中的建筑风格，让城市建筑更具特色和韵味。

再次，《清明上河图》中的社会生活也为现代城市建设提供了重要参考。画卷中展现了当时社会各阶层人们的生活场景，既有皇室的奢华生活，也有普通百姓的日常生活。这种丰富多彩的生活展现给现代城市居民提供了更多的生活场景和心理参考。在现代城市生活中，人们每天要面对各种各样的问题，需要有更加丰富多彩的社会生活来调节情绪，增强社会凝聚力和归属感。

最后，《清明上河图》中的市井风情也是现代城市建设中需要关注的方面。从画卷中，我们可以看到市井生活的繁荣景象，有各种各样的人在此共同生活。这种市井风情是现代城市中不可或缺的一部分。在现代城市建设中，需要关注市井生活的繁荣程度，尊重市井文化，让市井生活成为现代城市生活的一部分。通过研究《清明上河图》中的城市布局、建筑风格、社会生活和市井风情，现代城市规划师和建筑师可以借鑒其精华，为现代城市建设提供更多的设计思路和创意。

参考文献：

[1]新藤武弘.城市之绘画：以《清明上河图》为中心[J].复旦学报（社会科学版），1986（6）：60-68.

[2]吴章进.宋代宫廷绘画中的历史记忆：以《清明上河图》为例[J].淮海工学院学报（人文社会科学版），2019（6）：77-80.

[3]史旭莉.绘画类史料在初中历史教学中的运用：以《清明上河图》为例[J].课程教材教学研究（中教研究），2019（1/2）：67-71.

[4]杜敏.《清明上河图》对当代绘画创作的影响[J].科教导刊（下旬），2015（30）：154-155.

作者简介：

陈佳倩，延安大学硕士研究生。研究方向：中国画。