民间美术资源在高校美术教学中的运用

摘 要：民间美术作为一种独具地域特色的美术表现形式，蕴含着丰厚的人文内涵。它独到的造型艺术和丰富多彩的内涵表达为高校美术教学提供了大量可参考的元素。然而，目前的民间美术资源正面临日渐减少甚至消失的困境。因此，加强对民间美术资源在高校美术教学中的传播和运用尤为重要，这不仅是对高校美术教学的有益补充与发展，还是弘扬与展示民间美术的重要渠道。

关键词：民间美术资源；美术教学；文化传承

民间美术资源是人类文化的重要组成部分，蕴含了丰富的传统历史文化内容，并呈现出鲜明的地域文化特点。民间美术资源包含了丰富的中国传统历史文化知识，高校通过充分利用这些资源进行美术教学，不仅可以有效补充课堂教学内容，还能极大地丰富高校美术教育的内涵，加强学生对于民间传统美学的理解，对提高学生的审美和人文知识水平具有重要意义。同时，逐步将民间美术资源纳入高校美术教育体系，对于拓宽美术教育的范围、激发学生学习兴趣以及保护利用民间美术资源具有重要意义。因此，高校美术教育应致力于保护与传承中华优秀的传统文化。

一、民间美术资源的特征

（一）鲜明的地域特色

鲜明的地域特色指的是不同地域的民间美术作品在风格、形式和主题上所具有的明显差异。

首先，不同地域的绘画风格各具特色。例如中国南方水墨画注重意境和笔墨技法的表现，北方人物画则更注重线条勾勒和人物形象的准确性。西方国家的绘画风格也有明显的地域差异，如文艺复兴时期的意大利绘画和荷兰黄金时代的绘画。其次，不同地域的民间美术作品在色彩运用上有所不同。例如印度的民间绘画以鲜艳的色彩、丰富的花纹和极强的裝饰性为特色，而日本的民间美术的色调注重简洁、柔和。再次，民间美术作品使用的材料和工艺也反映了地域特色。例如中国各地的陶瓷作品会因采用不同的瓷土和烧制工艺而呈现出各具特色的风格特征，如景德镇陶瓷、宜兴紫砂壶等。最后，不同地域的民间美术作品在主题和图案上也有所区别。例如墨西哥的传统彩绘陶器上常见的图案有人、神、骷髅和花卉等，而中国的剪纸艺术作品则以动植物、文字符号和神话传说为主题。这些鲜明的地域特色反映了不同地域的文化传统、自然环境和社会背景对民间美术创作的影响，使得民间美术作品具有独特的地域性和文化表达力，并增进了人们对世界各地艺术多样性的认知和理解[1]。

（二）民众参与性

民众参与性是指民间美术资源的创作和传承涉及广大民众的参与，这与专业艺术家的个体创作不同，民众参与性使得民间美术更加平民化、大众化，会更容易让普通人理解和接受。

首先，民间美术创作源于民间生活。民众以自身的生活经验和观察为基础，通过艺术创作表达对生活的感受、体验和热爱。这种创作方式让民间美术与人们的生活紧密相连，更具有民众的参与性和代表性。其次，民众参与了民间美术的创作过程。民间美术的创作过程通常是一个群体行为，往往需要多个人的共同参与。例如在一些传统绘画工作坊或刺绣班里，大家会一起学习和创作，共同交流和分享技艺和经验。最后，民众参与了民间美术的传承与学习。民间美术的传承通常是以师徒相授或家族传承的方式进行。老一辈的艺术家会将自己的技艺和经验传授给学徒或子女，让他们继承和发展下去，这种传承方式也让民间美术成为一门血脉相承的艺术，更加具有代际传承和社区认同的特点。

（三）生活情感的真挚表达

生活情感的真挚表达指的是民间美术作品中所蕴含的对生活真实、真挚的情感表达。包括对自然的赞美和敬畏、对日常生活的美好描绘、对人类情感的表达、对传统文化和价值观念的承载等。

首先，民间美术作品常常表达对于大自然的热爱和敬畏之情。例如在绘画、刺绣或雕塑作品中，可以看到描绘的自然风景、植物、动物等元素。民间美术以精细的技艺和富有表现力的形式，表达了人们对自然的赞美和对自然力量的敬畏。其次，民间美术作品常常将日常生活中的琐碎和平凡之物转化为艺术对象，并通过艺术手法表达对生活的热爱和欣赏。例如在绘画中描绘田园风光、家庭场景、市井生活等，或者在刺绣作品中展现日常生活中的细节，这都是对平凡生活的美好描绘和真挚情感的表达。再次，民间美术作品常常直接或间接地表达人类的情感体验。例如在绘画中可以看到对爱情、亲情、友情等情感的描绘，通过线条和色彩的运用，表达出浓厚的情感色彩，使得民间美术作品更富有触动人心的力量。最后，民间美术作品常常承载着传统文化和价值观念，通过艺术形式的表达，传承和弘扬当地的文化传统、风俗习惯和精神信仰。这种承载让民间美术作品更具深厚的历史底蕴和文化内涵，同时也反映了人们对传统文化的珍视和情感回应[2]。通过真挚的情感表达，民间美术作品使观者与之产生共鸣，并从中感受到生活的温暖、美好和真实。

（四）文化传承的载体

文化传承的载体是指在民间美术中起到传承和保护文化传统作用的媒介或工具。民间美术作为民众创作和表达情感的艺术形式，承载着丰富的历史信息和文化内涵，通过各种载体不断地将文化传统传承下去。

首先，艺术品和手工艺品。民间美术作品中的绘画、雕塑、陶瓷、剪纸、刺绣等艺术品和手工艺品是最直接的文化传承载体。通过艺术家的创作和技艺展示，传递和保留了各地区的文化传统、民俗习惯和精神信仰。其次，文化符号和图案。民间美术作品中常常具有意义特殊的文化符号和图案。这些符号和图案可以是象征当地特定文化、宗教或历史事件的标志，同时也是文化传承的重要元素，并通过在作品中的运用，帮助人们理解和传承特定文化的符号系统和象征含义。再次，传统技艺和工艺流程。传统的民间美术技艺和工艺流程是文化传承的重要载体之一。这些技艺和工艺流程被代代相传，同时保留了当地的文化传统和艺术精髓。学习和使用这些传统技艺和工艺流程，能够保障文化传统的延续和发展。最后，口头传统。口头传统是民间文化传承的重要形式，其中包括民间歌谣、民间故事、神话传说、谚语等艺术表达。这些口头传统以口述和演唱的方式，将文化传统与语言直接结合起来，便于民众的参与和传承。

（五）创作技艺和材料的朴实性

创作技艺和材料的朴实性是指民间美术作品在创作过程中常采用简单朴素的技艺和材料，极其注重真实质朴的表现方式。首先，民间美术作品常使用简单而实用的技艺进行创作。这些技艺通常易学易行，不需要过多的专业知识和设备。例如在绘画作品中使用的是线描、勾勒、平涂等简单而直观的技法，在刺绣作品中使用的针法也常常是基础且易懂的。其次，民间美术作品追求真实和质朴的表达方式。它们强调表现生活中的常见场景、人物形象和自然元素，通常不追求过于华丽或复杂的艺术处理方式。创作者更注重将真实的感受和情感通过简单自然的方式表达出来。再次，民间美术作品往往使用常见的材料进行创作，如纸张、木头、绢布等。这些材料易于获取且成本低廉，适合民众进行创作。同时这些材料的运用也是为了更好地展现民间生活的真实性和亲近感。最后，民间美术作品通常是手工制作的，不依赖机器或大规模工业生产。这种手工制作的特点给作品增添了独特的质感和温度，使观者能够与作品更加亲近[3]。

二、民间美术资源在高校美术教学中的运用要点

（一）借助多媒体展示

教师借助多媒体技术能够把民间美术作品以图片、声音和视频的方式展示给学生，以增强对视觉和听觉的刺激，为学生提供更直观、生动的学习体验。通过展示民间美术作品的图片，学生能直观地了解作品的外观和细节。教师可以从民间美术作品图片中选择具有代表性的作品，向学生解说其表现风格、创作技法和文化内涵。此外，还要为学生展示民间美术作品的创作过程和具体技艺的运用，例如展示木雕师傅雕刻木头的场景、织锦的制作工艺流程等。学生通过观看视频，能够更直观地了解创作过程和感受技艺特点。

在多媒体展示中，一方面要结合民间美术作品介绍其所属的地域文化背景、历史背景和社会背景，例如通过介绍某个地区的民俗习惯、宗教信仰和历史事件等，帮助学生更好地理解作品的文化含义和时代价值；另一方面要选取不同地域、门类或风格的民间美术作品进行对比与分析，帮助学生发现不同作品之间的相似性和差异性，以更深入地了解民间美术的多样性和丰富性。另外，还可以设置一些问题和讨论点，引导学生进行互动、思考和交流。通过引发学生对作品的感知、理解和评价，激发他们对民间美术的兴趣，并培养他们的批判思维和艺术鉴赏能力[4]。

（二）注重文化传承与创新

首先，学生应深入了解民间美术作品的传统文化背景和历史渊源。基于此，教师可以讲解相关的历史、宗教、习俗和民间故事等，帮助学生理解民间美术作品的文化内涵。其次，学生需要学习民间美术传统的创作技法，并在尊重其特点的基础上进行传承和发扬。基于此，教师可以联系相关工作坊展开实践教学课程，让学生亲身体验和掌握传统技法，并在文化传承的基础上，鼓励学生结合当代艺术进行创新性表达。再次，学生要学会运用传统的创作技法和主题，并结合现代审美和个人观点，创造出具有现代感和个人风格的作品。基于此，教师应培养学生的创新思维能力，鼓励他们从不同的角度和思路进行创作。可以引导学生进行创意思维训练，通过素材整理、概念拓展等方法，激发学生的创新能力；组织学生参与文化交流活动，与其他地域或文化背景不同的民间艺术家或学生进行对话和合作，这样可以促进不同文化之间的交流与碰撞，启发学生在文化传承与创新方面的灵感。此外，教师要为学生提供作品展示和分享的机会，通过观众的反馈，学生可以进一步反思自己的创作，从而提高创新能力和审美水平。

（三）注重体验与互动

教师要注重学生的体验和互动。首先，可以组织学生到与民间美术相关的实地进行考察，如民间美术村、民俗博物馆、工艺市场等，让学生亲身感受和体验民间美术作品创作的真实场景。这样学生就可以近距离地观摩作品，了解创作背景、工艺过程和材料来源，以增进对民间美术的直观认识。其次，组织学生参与互动交流活动，使其与民间艺术家、工艺人或当地居民进行互动和交流，学生还能向专业人士请教技艺、观摩他们的创作过程，或者直接参与相关的民间美术作品制作活动中。通过实践操作和创作体验，引导学生学习传统手工艺技法，并进行实践操作；或者鼓励学生运用所学技巧和概念，创作自己的民间美术作品[5]。最后，组织学生开展合作型的学习项目，让他们在团队中共同参与民间美术资源的运用和创作。学生通过合作可以互相借鉴和启发，共同探索民间美术的魅力。同时鼓励学生在体验与互动的过程中进行反思和分享，学生可以记录自己的体验、想法和感受，并通过写作、对话或作品展示等方式与他人分享，这有利于学生创造性思维的进一步发展。

（四）运用数字化与网络平台

积极利用数字化技术，在虚擬展览平台上展示和分享民间美术作品。学生通过在线浏览，可以了解不同地域、风格的民间美术作品，拓宽自己的视野。建立专门的网络平台，可以为学生和教师提供分享和交流与民间美术相关的资料，以方便学生获取更多的信息，并加强他们之间的互动与合作。鼓励学生在社交媒体平台上展示自己的创作作品、观点和理念，与其他学生或美术爱好者进行交流与互动。

运用数字化与网络平台还体现在以下方面。首先，借助视频会议类工具，邀请知名画家、学者或美术从业者进行线上讲座或举行学术研讨会，分享他们对于民间美术作品的经验和见解。这样学生就可以通过网络参与其中，并能提出问题或与他人进行交流讨论。其次，创建在线学习平台，并提供相关的课程、教材等学习资源，以便学生在任何时间、地点都能进行学习。再次，建立在线创作平台，供学生进行数字化绘画、动画、设计等创作。学生通过该平台进行实践与探索，将传统与现代技术相结合，创造出独特的民间美术作品。最后，在线开展与其他院校或组织合作项目，鼓励学生参与其中，共同完成有关民间美术的研究与创作。通过网络平台实现跨校、跨地域的合作，丰富学生的学习体验[6]。

三、结语

民间美术资源在高校美术教学中的运用可以为学生提供更广泛、多样化的学习素材和学习机会。通过引入民间美术资源，能增进学生对于传统文化的理解与感知，同时也能够激发学生的创造力和想象力。在高校美术教学中，教师应鼓励学生积极参与和借鉴民间美术，将其融入自己的创作实践中，以丰富自己的艺术修养，使自己成为具有创造力和社会责任感的美术人才。

参考文献：

[1]梁小玲.中国传统民间美术在高校美术教学中的实践探索[J].艺术大观，2023（13）：121-123.

[2]朱玮.民间美术元素在高校美术类课程教学中的应用路径研究[J].品位·经典，2023（1）：129-131.

[3]乔国锋.民间美术资源在高校美术类教学中的传承与应用[J].洛阳理工学院学报（社会科学版），2021（4）：88-93.

[4]段知力.民间美术在高校美术教学中的应用价值[J].才智，2019（20）：17.

[5]于洋.民间美术资源开发及其在高校美术教学中的应用分析[J].美术文献，2019（1）：68-69.

[6]周勇.高校美术教学与民间美术资源整合研究[J].中国文艺家，2019（12）：258，260.

作者简介：

黄民权，硕士，延边大学美术学院助教。研究方向：美术教育。