吴冠中绘画中的意韵之美

摘 要：吴冠中是一位融合中西方艺术，擅长以形态节奏韵律表现内在情感的江南水乡画家。他的作品色彩明亮简约，线条流畅灵动，以诗意空间和韵律感著称。探讨吴冠中绘画中的意韵之美，分析吴冠中绘画作品中意韵之美的成因和体现，包括形态节奏韵律与主观能动性的表现，最后归纳吴冠中作品意韵之美的特征，其中包括“意”的特征和“韵”的特征。

关键词：吴冠中；绘画艺术；意韵

一、吴冠中绘画意韵之美的成因

吴冠中出生于江苏省宜兴县闸口乡北渠村，幼时的生活环境，对其之后的创作产生了很深的影响，其作品多描绘江南水乡空灵清丽的白墙黑瓦。吴冠中说：“水乡哺育了我的童年，我画过水乡的方方面面、角角落落，画里流露了乡情，更体现了我对形式美的追求。”《故乡苇塘》便是其描写的家乡景色一角，画面中间的水塘、水塘里的芦苇、周围的树木，以及远处隐匿在芦苇之后白墙黑瓦的宅子高低错落，水乡小镇的空灵清丽在吴冠中的笔下显得别致又轻快。而这一时期西方文化不断涌入，17岁的吴冠中受“美”的吸引，从浙大高级工业职业学校转入国立杭州艺专。在跟随林风眠学画期间也受到中西结合的影响，学习借助西方的解剖和放大镜来看传统的东西。当时艺专的一批老师从法国留学归来，且学校图书馆中有较多法国的图书画册页，这也为吴冠中去法国留学埋下了种子。

1948年，吴冠中在苏弗尔皮教授的现代美术工作室学习。苏弗尔皮的画风磅礴而沉重，其中对人性的赞颂更是让人深受启发，使吴冠中受到很大程度的影响。他启发吴冠中对于西方造型结构、艺术的品位、色彩力度等艺术基础产生了基本认识。吴冠中曾明确表示苏弗尔皮教授是他最敬佩的一位老师，也是影响他艺术创作和人生道路的关键人物。苏弗尔皮教授的一些观点，总是能让他醍醐灌顶打开新的认识，在苏弗尔皮教授身上，吴冠中意识到艺术分为两条路，分别是一条震撼人心的“大路”和娱人耳目的“小路”，他也认识到真正的艺术家应该像饿虎扑食一样，追求完美的灵魂和形态。

吴冠中将水墨画与西方的艺术观念进行结合，将西方绘画中的色彩、抽象的形式语言与中国画中的韵味和意境相融合，形成具有自己特殊符号的绘画特征。吴冠中“用西方现代的绘画形式法则这把解剖刀，解剖着中国传统绘画的意境美”，从图像中取其精华去其糟粕，通过抽象思维来进行创作，在油画中用点线面及色彩来展现形式感，同时又把这些运用到水墨当中去。他的《吴家作坊》与《巴山春雪》就是把西方绘画的特点运用到水墨画中，画面中运用了大量的点，通过形状、大小、疏密的变化把具体的形状进行抽象的概括，不同颜色的点也增加了画面的灵动感，使画面更具视觉抽象性。

吴冠中的绘画经历了无数嬗变与大胆创新，这与中国传统绘画、故乡的根源以及西方绘画的学习是密不可分的。他绘画技法的变换，及画面中意韵、形式美的体现都是在中国传统绘画、故乡的根源以及西方绘画的影响下形成的。

二、吴冠中绘画意韵之美的体现

（一）绘画中的形态节奏韵律

节奏韵律的追求在中国山水画的创作中具有很高的境界，吴冠中在创作中更是把这种理念运用到极致。他所说的自然之美，是在不懈写生之中所感悟和体会到的。他主张把色彩結合起来，用形色点线面这种简单的视觉元素加以组合，来表达其主观和内在的情感。他用中国式的意境之美，把笔韵充分运用到油画的画面当中。同时吴冠中又把丰富的色彩之美运用到中国的水墨画之中，相互融会贯通，将中西方艺术结合起来。

吴冠中的作品中，节奏与韵律的表现尤为精彩。他常在作品中运用大小不同的色块、虚实交错的物象、曲直长短的线条等元素，恰似珠玉满盘，新奇又美妙。吴冠中善于将形式美融入意境之中，作品直指人心，表现出丰富的内心情感和大自然的各种形态。其作品宛如音乐般和谐，节奏与韵律交织成千姿百态的乐曲，构成了无数美妙的视觉享受，所绘南方的白墙黛瓦、集镇、水田、荷花、老墙、风筝、流水等充满了诗意韵味，忘情于形式的游戏，画面由浓淡不一的墨点排列，或由点线面的自由结合构成。吴冠中用形式的节奏和韵律之美来表达自己主观自由的内在情感。如其画作《春如线》，线条节奏自由、简明、轻松、秀美，以此显现情感表达。由于受西方留学时的影响，他对节奏韵律比较重视，在他的画《双燕》中，画面的分割和几何图形的组合、横向的长线、白块和短黑块之间形成了强烈的对比。运用东方的情思，明确表达即使双燕飞去，而乡情依然的感情。吴冠中的水墨画通过节奏韵律法则，充分展现了形式美，对其艺术价值的提升发挥积极促进作用，同时也传达了一种独特的内在意义。他毕生致力于中西融合的研究，积极探索新的绘画语言，呈现出不同的节奏韵律之美。

吴冠中水墨画的艺术价值在于其节奏韵律的表现形式，这种方式完美结合了形式美和内涵。吴冠中将节奏韵律深入思考并融入自己的水墨画创作中，赋予作品生命力和美学意义，从而达到艺术效果的最大化。与传统绘画注重共识性的视觉形象不同，以形式美法则为基础的节奏韵律更加注重表现主题本身的思想内涵。吴冠中的水墨画作品体现了独立的艺术思想和主体意识形态，塑造了具有生命力和活力的绘画作品。在作品构成中受整个艺术运动的影响，表现出创作者的敏感性、表现手法的锐利性和感官领悟的丰富性。吴冠中将自身能力与形式相结合，使水墨画达到平衡，呈现出充分的视觉效果。吴冠中的水墨画充满了独特的意境之美，遵循精确的节奏和韵律规律。通过合理的作品构成，吴冠中巧妙地运用黑、白、灰三种颜色与水墨画相融合，使得作品独具一格，将节奏感和韵律感表现到了极致，突显了其张力和表现力，突出“主次”成分，达到虚实对比的整体效果，展现出作品的整体感。

（二）绘画中主观能动性的体现

吴冠中是一位朴实直接的人，他在创作中将自己的感受放在第一位，强调艺术家在面对客观自然时应该拥有敏锐的创造力。每个人都有独特的感受，这种个性使得艺术作品具有独特的感染力和独特性。只有尊重自己的感受，才能更好地发挥个人的主观能动性，展示艺术的无限可能性。忠于自由，所表现的更是自己所看到的和想到的东西，不受束缚，大胆地表现。这种思想在《春》等作品中更是表现得淋漓尽致。吴冠中对于艺术的执着与偏执，使他的画更具独特风格，这些思想在画面中得以展现，即实现了所谓的“人画合一”。

吴冠中以其独具匠心的创作风格著称。他的绘画主题不受画面大小限制，多种多样的表现形式更为其作品添色。他的作品真切地传达了他对所绘事物的感情，具备深沉情感之余又不失豁达气息。作为江南水乡的儿子，他对家乡有着深深的眷恋之情，这种情感也贯穿于他的画作中。他的风景画融入了小溪流水、乌檐粉壁、水波飞鸟等家乡元素，展现了他的眷恋之情。数年之间，他在水乡山河间漫步，汲取生命之源，从自然中汲取灵感，将最珍贵的生命之源表现在艺术作品中。

有人质疑吴冠中的绘画技巧与美国抽象表现主义的画家杰克逊·波洛克的“滴洒法”比较相似，但笔者认为这两者截然不同。吴冠中的画面中主观能动性表现很强，在“搜尽奇峰打草稿”的基础上，又融入自己独特的风格，是有理可依的。波洛克的画更像是一种偶然性。吴冠中曾在采访中说过：“后来回来以后，我画了一些画，其中缠绵的东西比较多，紫藤啊，线与线的情结，我从山顶上看下面的盘山公路，乱极了，像很多猪肠子扔在那里一堆，这些启发我找到一些缠绵的线。在外国人看来，有些波洛克的味道，我回国之后，一直没有出去过，还不知道这个人，我的画都是从自然里引出来的。后来国内有个波洛克展览，我才看到了他的作品，表面上看‘错乱重叠很相似，而实质上我的作品是从生活里来的，而波洛克的完全是种冲动。”吴冠中的绘画作品是从客观形象中发挥主观能动性来概括提取物体的特征的，其画作多取自户外写生，充分展现了自然生命的力量。他善于利用形式美表现手法，如点、线、面、色彩等元素，呈现出生命的律动，以栩栩如生的效果震撼观者。他的画作充满真实的生命气息，透过其作品，我们可以感受到泥土的芬芳、生活的气息、流水潺潺以及树木花草的成长。画面呈现的灵动感源自画家对客观事物的精细观察和主观感受，创造了壮美的生命之景。每一幅作品都是他对生命的独特解读，通过巧妙的表现手法，展现了吴冠中的卓越才华和深厚情感。

三、吴冠中意韵之美的特征

（一）“意”的特征

绘画作品的意境，源自艺术家对生活的独到感受，通过营造氛围呈现出有韵味的诗意空间。画由心生，触景生情，创作出具有诗情画意的精彩画面，是画家对客观世界的感悟和独到见解。中国绘画的灵魂在于意境美，是艺术审美的最高境界。如同吴冠中的作品，展现出独特的风格和主观意识，归位于其自我认知。他的画作《狮子林》，以点、线、面的抽象构成表现出石头的部分，引入水与游鱼，展现出抽象美的欣赏领域和境界。作品《鲁迅诗意图》中，他注重表达意境，将江南白墙黛瓦的题材画面融入“躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋”的诗句中，借喻了鲁迅笔下的“小楼”，表述了自己躲进到艺术的殿堂，走南闯北，“吾将上下而求索”的情怀。

吴冠中喜欢文学尤其喜欢鲁迅，具有悲悯天人的情怀，同时他在艺术表达中，强调绘画要有感而发。他在重庆任教时，经常旁听文史类的课程，积累了深厚的文化素养。他有着中国文人的情感和气质，受石涛和八大山人的影响颇深，绘画讲求直抒胸臆。血液里流淌的东方情怀与传统艺术，使他始终认为形式中蕴藏的意境才是画家苦心孤诣、着意经营的成果。

（二）“韵”的特征

绘画中的色彩是一种视觉符号，但它的意义不仅限于此。在色彩之上，还有具有流动性的韵律，这则是画作的灵魂所在。吴冠中是一位当代画家，他的作品以明亮、简约和自信的色彩为特点，同时展现了豪放、粗犷和大气的笔触，以及流畅、灵动和深邃的线条。在诗歌中，我们常常用“韵律”来形容诗词歌赋朗读时的平仄模式和押韵规则。平仄用于描述诗词歌赋朗读时的韵律，而押韵指朗诵或咏唱时结尾字的铿锵顿挫所带来的和谐感。听着美妙的乐曲，人们陶醉在旋律之美中；欣赏精美的绘画，人们被画面情趣所感染。这些艺术作品启迪人们的心灵，熏陶人们的情感。

吴冠中的绘画作品中，最能体现其韵律感的就是《春如线》彩墨画。这幅画用春天作为主题，但画面中却没有任何一株草一朵花。相反，画面由点线交织、线条流转、彩墨点跃动所组成，充满活力和灵动感。几条长的主线条在画面中游走，断续交替，细弱的线条穿插其中，表现出季节变换和春意浓的感觉。吴冠中的两幅《春如线》一幅线条密集，一幅线条相对稀疏，像音乐中的节奏变化形式，重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，重复的音节或图形经过不同的起伏和变化，会产生美妙的律动感。节奏和韵律相互依存，它们彼此影响。以节奏为基础，韵律变得更加多样化，而节奏在韵律的基础上不断演进和创新。一般来说，节奏有一种机械美感，节奏的改变会带来无尽的情趣。正如吴冠中在《春如线》中所展现的线条的长短、曲直、粗细、疏密、虚实、浓淡等变化，同样也可以以其他艺术形式或者事物为对比来描述，每一条线的穿插，每一个点的位置布局，不仅展示了节奏的伸缩变化，也是韵律在物体变化中的高度升华。

形成一幅完美的画面必须有特定的形式来统一色彩、构图和线条等元素关系，创造出整体效果和氛围。吴冠中的画作就像动人心魄的音乐，独具匠心的艺术风格令人久久回味。特别是他那些以毛笔勾勒线条的水墨画，更是如此。线条的粗细、曲直、长短、圆方、明暗、冷暖、光滑与粗糙等因素交相辉映，在对比和结合之间呈现出独特的韵律和节奏感。绘画中的线条是抽象思维和具象思维结合的产物。运用线条表现事物是一种概括和提炼事物的表达方式，不仅能够传达具象事物的形态，还能展现抽象概念的内涵。在吴冠中的抽象画作中，线条被赋予了独特的含义，这种含义主要来自画家对事物内在情感的领悟。自然界中许多复杂现象都由简单的元素构成，吴冠中通过这些简单元素的组合，表达了他无限的情感和人生经验。

参考文献：

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作者简介：

王梦洁，南京艺术学院硕士研究生。研究方向：中国画（山水）。