基于多特征融合的油画艺术风格分类研究

胡温希 王子宝

摘 要：针对当前油画艺术风格分类方式当中存在的主要问题，基于特征提取及类别划分等角度对油画艺术风格分类方法优化策略进行分析，同时结合实际针对油画艺术风格分类策略的可行性进行阐述。相较于传统的风格分类方法，基于空间构图特征、色彩特征以及笔触特征等角度对油画作品艺术风格进行划分，能够更加准确地对油画作品的艺术风格进行定位，具备较高的应用与推广价值。

关键词：多特征融合；油画艺术；风格分类

在油画作品的创作过程当中，往往会表现出鲜明的艺术风格及艺术特点，其中涵盖了抽象派、印象派、超现实主义以及古典主义等等。基于油画作品所表现的艺术风格对其进行类别划分，一方面能够明确某一创作风格的历史发展进程，另一方面还能为相关学者的学习、研究与再创作提供更加直观的参考依据。在以往的风格分类过程当中，大多依赖某一单一性的艺术风格特点，效率较低，准确性存在一定欠缺。随着时代的不断发展，基于多种表现特征与表现方法对油画作品的艺术风格进行分类，在一定程度上能提升创作风格分类效率。

一、传统油画艺术风格分类方法存在的问题

（一）忽视了构图对油画艺术风格的影响

在油画作品的创作过程当中，构图起到了至关重要的作用。创作者往往需要按照作品题材及创作方向，针对油画创作目标进行适当安排和组织，使其能够形成一个协调完整的画面，并使油画作品当中的思想内涵与艺术理念得到直观表达，同时这也是提升油画作品艺术感染力的关键性手段。然而在以往油画艺术风格分类方法的应用过程当中，往往忽视了构图在整个创作过程当中的重要性，对于创作风格的辨识和判断仅仅停留在细节角度的分析上，对于油画作品的整体效果关注度较低，对空间特征的提取和分析也不足，导致针对油画作品的艺术风格分类不够合理。

（二）缺乏对图像细节与宏观视觉效果的联系

油画作品的创作往往是由画面当中的分支要素通过合理安排与布设进而完成的，因此画面当中的细节处理与最终呈现出的宏观角度视觉效果之间具有较为明确的互补性特征与联系性。然而在以往的油画艺术风格分类方法当中，对于图像细节与宏观视觉效果之间的联系判断不够准确，难以从微观和宏观两个角度对油画的创作风格以及创作方向做出评估，分析过程当中的信息要素应用率较低，不利于油画艺术风格分类水平的不断提升。

（三）对画面主体与背景的主次关系关注不足

油画创作过程当中往往需要运用一定的背景对创作主体进行烘托和映衬，这样才能实现特定创作氛围的构建及创作思想的表达。一些油画家可能采取较为复杂的创作手法，依托多种艺术风格与创作方式对作品背景进行搭建，只有充分明确画面主体与油画创作背景之间的主次关系，才能确保风格认知的准确可靠。然而从以往油画艺术风格分类方法的实际应用情况来看，相关分类方法对于画面主体与背景的主次关系把握不足，对油画创作过程中主要应用到的艺术风格及创作方法捕捉不够准确，导致一些次要的创作手法及创作风格可能对分类方法的运行造成一定的干扰，进而影响最终的分类结果准确性。

二、油画艺术风格的主要表现特点

为了更好地针对油画创作过程当中的艺术风格进行识别和辨认，有关研究者在进行分类方法构建的过程当中，还应当针对油画作品的艺术风格表现予以明确，使分类方法的特征分析能力更加充分地得到锻炼和进步。

（一）空间特征

以构图方式为主要表现的空间特征是油画作品创作过程当中所呈现的首要特征。基于空间特征分析，能够针对油画作品的创作要素组织安排情况进行较为细致深入的明确，同时了解到创作者意图表达的情感与思想，是创作者与观察者之间进行审美交互的重要渠道。在空间特征分析过程当中，受油画作品差异化创作风格的影响，其在构图层面的侧重点也存在一定的差异，因此能够成为区分油画作品艺术创作风格的一项关键性要素。研究者在针对风格分类方法进行构建的同时，应着重针对其空间特征进行提取，使艺术风格的辨识与分析得到更加客观准确的参考。

首先是抽象派作品的构图风格。按照塞尚的相关理论，生活当中的一切客观物体都能够通过基本的几何形态进行表现。因此在抽象派油画画作当中，为了较为直观地针对创作者情感进行表达，减少中间环节对表达造成的影响，往往会在构图层面呈现出明确的几何化、符号化特点，创作者往往将一定的情感寓于构图造型背后，使抽象派画作呈现出较为明确的空间创作特征。

其次是印象派作品的构图风格。从构图层面来看，以莫奈、毕沙罗、西斯莱等为代表的创作者更善于对生活当中的某一特定场景进行捕捉，并将其表现在画布之上。其对物品与光影之间的关联性较为重视，使写生与创作的界限被打破。

再次是超现实主义作品的构图风格。相较于抽象派与印象派而言，超现实主义受到弗洛伊德潜意识理论的影响较为显著。其在创作构图过程当中，力求突破现实规律对作品创作过程产生的束缚，推动现实与本能之间的融合，进而达到超现实的情境，其构图表现出较为强烈的原始冲动与自由意向。

最后是古典主义作品的构图风格。古典主义画作的创作往往以典雅崇高的情感为基调，呈现出庄重、理性的创作态度及创作理念，因此在构图过程当中，往往追求极致的平衡与均匀，力求使作品呈现出静穆庄严、宏大雅致的艺术风格，在心理层面给观众以暗示和影响。

（二）色彩特征

色彩是油画作品创作者进行情感表达的另一项重要元素。通过对不同艺术风格派别的油画作品典型进行分析和研究，能够得出结论，各派别所常用的色彩风格与色彩特征呈现出一定的不同，因此其也能成为油画作品艺术风格辨识与分类的一项关键性依据。

首先是抽象派油画的色彩特征。作为绘画创作过程当中最具感染力的一项表达方式，多元丰富的色彩运用能够使油画作品的画面呈现出强烈的吸引力与表现力，充分调动观众的情感共鸣，使觀众能够通过油画作品当中的色彩语言实现与创作者之间的全方位沟通，提升观众的观感体验。在抽象派油画的创作过程当中，受到其创作方式及创作手法等相关因素的影响，其色彩的运用呈现出较为明显的节奏型特征。在绘画创作过程当中，色彩的运用能够唤起不同感官之间的联觉反应，其中色彩视觉与听觉之间的联动最为显著，鲜艳明亮的色彩能够联动高亢嘹亮的音色，而晦暗不明的色彩能够联动低沉回转的音色。通过对抽象派油画作品进行欣赏能够看出，基于不同色彩的运用能够呈现出强烈的节奏型特征。例如肯尼思·诺兰《在灰色色场中的一个激昂的声音》即采用了高对比色的同心圆来唤起观众的听觉通感，使观众能够基于规则化的色彩创作感受到规律性的音律体验。

其次是印象派油画的色彩特征。相较于抽象派艺术当中常运用的规则化色块，印象派油画在创作过程当中主要选用破碎的色彩来构建动感的错觉。从一定的距离对印象派油画进行赏析能够看出，其作品当中的色彩运用往往较为灵活，不同色彩在光线照射的作用下将呈现出动感的特点，与此同时，在不同部位还能够呈现出较为明显的对比度，使作品画面当中的光色关系能够得到充分突出。例如克劳德·莫奈在《日出·印象》《卢昂大教堂》等作品当中，均选用了较为灵动和破碎的色彩进行创作，使作品能够呈现出较生动的光影效果。

再次是超现实主义的色彩特征。超现实主义起源于后印象派，其创作理念及创作模式完全脱离现实，基于更加夸张的表现目标对色彩进行运用，对后世现代派美术理论产生了较为深远的影响。例如在达利《记忆的持续性》及塞尚的相关作品当中，均采用了纯色平涂的色彩应用方法，使画面当中的色彩更加孤立，脱离了印象派创作过程当中破碎化的色块，放弃了光影层面的创作，基于更加直接的方式进行情感的表达。

最后是古典主义的色彩特征。古典主义油画在创作过程当中呈现出克制、明确、平衡、合理、严谨的特点，因此其色彩的应用表现同样也较为和谐。另外，从整体表现层面上看，由于古典主义作品的题材多倾向于宗教、贵族生活等相关内容，因此色调呈现深沉稳重、对比协调的特点，注重色彩形态的完美。

（三）笔触特征

除了空间层面的构图特征及创作层面的色彩特征之外，在油画作品创作过程当中，不同流派艺术风格还可能呈现出差异化的笔触特征，这不仅仅来源于技术层面的影响，创作者的自身理念、创作情绪以及作品创作主题等也会对笔触特征造成一定的影响。在以往的人工辨识与分类过程当中，对于油画作品不同艺术风格所展现的差异化笔触特征捕捉难度较大，因此相关研究者可针对这一重要的可视化特征进行提取和利用，使其成为不同流派艺术风格在进行油画作品创作过程当中所展现出的另一项重要指标。

首先是抽象派油画的笔触特征。相较于其他风格流派的油画创作风格而言，抽象派画作对于笔触较为关注与重视。由于其画面往往较为简洁，因此创作者的下笔方式以及用笔走向往往能够成为与观众进行情感交流的一项重要手段。通过灵动洒脱的行笔方向与用笔力度，抽象派画作能够呈现出较为生动的艺术情感与艺术表达，基于创作者的思想态度呈现出运动、平和、激情、发散、枯涩等差异化的情感特征，使其表现力与视觉冲击力得到充分体现。

其次是印象派油画的笔触特征。抽象派画作以笔触为情感表达的主要渠道和手段，而印象派画作以光影和色彩为创作表达的重要工具，对于笔触的关注与重视则较为有限。一般来说，印象派画作创作过程当中的笔触差异主要影响色彩的厚薄，进而可能对作品的光影布局形成一定的影响。

再次是超现实主义油画的笔触特征，超现实主义同样关注创作过程当中对笔触的运用，基于不同的用笔方式，能够将观众拉进潜意识的世界当中，为其展现出极具想象力的创作内容。

最后是古典主义油画的笔触特征，古典主义追求端庄典雅、缜密严谨，因此在用笔时追求精准自然，采用细致的用笔方式表现出强烈的整体感与触觉感，使油画作品的艺术风格得到进一步凸显。

三、多特征融合下油画艺术风格分类方法

基于上文可知，在油画作品的创作过程当中，往往涉及空间特征、色彩特征以及笔触特征等三项基本内容，如何基于某一特定创作作品对其特征表现进行提取，已成为分类方法研究者需要解决的另一项关键性问题。在传统的油画作品艺术风格分类方法当中，受到理论的限制和影响，对于油画特征的提取流程存在一定问题，对油画创作细节与整体构图之间关联性的把控不够全面，可能对特征提取、创作风格分析以及油画创作分类形成一定的干扰和限制。因此，为了进一步减少创作过程及特征提取环境给最终提取结论造成的影响，相關研究者应当从实际出发，针对油画创作过程当中涉及的各项要素进行综合考量，进一步优化创作特征分析与提取策略，针对油画作品的基本特征更加细致准确地进行研究。

首先是针对空间构图特征的提取。研究者可结合油画作品创作规模，将其进行分块处理，并按照区块在油画作品当中的布局状态差异做出分析，其中一部分区块位于油画作品的主体区域当中，另一些区块位于油画作品的背景区域当中，并针对不同区块当中的创作要素组织情况及空间特征表现情况进行全面考量，有效减少过度分割对于空间构图特征辨识与分析过程造成的影响，以较为准确地针对油画作品的艺术创作风格做出判断。

其次是针对色彩表现特征的提取。研究者可针对目标油画作品的色彩应用方式、色块大小、对比度、明暗度等相关信息进行综合分析，并结合上述不同流派油画作品的艺术表现特征进行比对，进而掌握其创作风格与艺术特点。

最后是针对笔触特征的提取。研究者可针对油画作品创作过程当中的用笔力度、笔锋走向等进行统计，并将其与各流派代表性作品进行比对，从而增强艺术风格分类的准确性与可靠性。

四、结语

在油画创作研究领域当中，针对不同创作艺术风格及差异化流派进行类别划分，对提升油画创作水平，促进油画艺术的进一步推广具有关键性意义。基于不同表现特征对艺术风格分类提供相应的支持，能够显著强化分类效率与准确性，有效规避以往分类方法中存在的各项问题，使研究者能够基于更加全面的角度针对油画作品的创作风格进行研判，实现油画艺术研究水平的不断进步。

参考文献：

[1]吕鹏，单剑锋.基于多特征融合的人脸表情识别算法[J].计算机技术与发展，2022（10）：151-155，181.

[2]王从澳，黄润才，孙延标，等.基于特征融合与选择的小样本表情识别[J].传感器与微系统，2022（10）：112-116.

[3]何婧媛，谢生龙，田原，等.卷积神经网络和特征融合的遥感图像场景分类[J].电子设计工程，2022（16）：60-64.

[4]王帅，郑茜颖，郑巧.多特征融合的深度强化学习色彩增强方法[J].福州大学学报（自然科学版），2022（4）：459-467.

作者简介：

胡温希，中国计量大学硕士研究生。研究方向：艺术设计。

王子宝，中国计量大学教授。研究方向：油画。