逸笔仙韵话逸仙

◆葛本山（上海）

画家高逸仙

高逸仙，毕业于杭州师范大学美术学院，结业于何水法中国花鸟画高级研修班。现为中国民主同盟盟员、浙江省美术家协会会员、浙江省书法家协会会员、青桐印社副社长、嘉兴市美术家协会理事、君匋艺术院副研究馆员。自幼爱画，兼擅篆刻，得乡贤刘雪樵、沈伯鸿、袁道厚老师发蒙，复得海上名家钱君匋先生亲授。中国画作品曾入选2016“万年浦江”全国中国花鸟画作品展、浙江省第四届青年美展、2022“万年浦江”全国中国画作品展，荣获第六届全国花鸟画展优秀奖、第七届全国当代著名花鸟画家作品展优秀奖、浙江省首届视觉艺术大展铜奖、浙江省第八届花鸟画展优秀奖等。

嘉兴水曲湖美，杨柳修竹，四季叠翠，土地丰沃，百姓富足而闲适，本就是个花园一样的地方。千百年循循相因，就形成了深厚而委婉的江南花园式文化。这种文化的特点之一是移步换景，无处不藏秀。这个花园般的世界在历朝历代都会孕育培养出众多文化艺术方面的杰出人物。青年书画篆刻家高逸仙就是这样一个一直藏秀而正在脱颖而出的当代青年才俊。

高逸仙供职于钱君匋艺术院，主要从事藏品的保管整理工作。她文静大方、朴厚诚实，一直以普通职员的面貌示人。她向观众展示藏品进行讲解时，尽管见解独到，神情语气却谦逊礼让，实难让人把她与广泛涉猎书法、篆刻与绘画三领域才华横溢的当代女艺术家相联系。但当她将自己的艺术创作展现于世人时，人们才发现她惊艳的另一面。

高逸仙作品给人最深刻的印象是功底扎实、道统纯正。画家习艺讲究“第一口奶”是否纯正。而道家讲究练气：把气分为与生俱来的先天之气、后天练就的丹田元气和最高境界的浩然之气。画家修行与道家练气非常相像。与生俱来的骨子里对绘画的喜好，可以称之为先天之气。要练自己的丹田之气，需要接一口气——一口能够启动先天之气以练习自己丹田之气的元气。高逸仙接了一口非常纯正的传统的元气。她这口元气得自于钱君匋先生和刘雪樵、袁道厚、沈伯鸿、徐家昌、何水法这些老师们。同时，她在君匋艺术院有工作之便，能够长时间深研吴昌硕、徐文长等古今大家的作品，所以，她的这口气也能上接宋元纯正道统。这口气与她自己先天带来的对艺术的爱好、追求的先天之气结合，让她得以锤炼自己的丹田之气。高逸仙的创作告诉世人，她的丹田之气已大有成就。其表现是她的艺术创作有了自己的面貌和风格：平和而富有生机，大气而又静雅含蓄，厚重却温柔淡然，不狂不躁、不激不厉，一如她的个性性格，骨子里依然是江南花园风景，气度上却有北方的爽朗纯厚，处处显示出她所独具的那种中正淳和、生机盎然的气机。

高逸仙艺术实践的可贵之处是师承学习的同时善于把自己的感悟和理解融入创作中，有师承之根、师承之意而又有自己的鲜明特征。她艺术追求和艺术创作的目的性、方向性明确而准确，故而她的作品不流俗不媚俗。她秉承绘画的写意性，将自己多年的书法修习感悟用之于绘画创作，用诗意的书法笔触去创作属于她自己的那种温柔敦厚、凝重厚实而又空灵的画面，能够把黑白虚实、繁简布置、兴寄比赋等种种不同表现手法巧妙使用，把静穆清丽、厚重空灵的对映效果都表现得恰到好处。

生活永远是艺术创作的基础与根源。没有生活的艺术是空中楼阁，是无源之水无根之木。优秀的作品一定来源于生活的感动，没有生活气息的作品难有生动的气机。高逸仙热爱生活，注重生活体验，多年坚持写生，不断从大千世界中撷取感动自己心灵和丰富自己精神的素材，并将其升华为笔下意象。所以她作品中有很多写生或通过写生进行创作的内容。比如，闺蜜蒋芳为庆生送她一束白玫瑰，她置入花瓶后直接进行写生创作，然后自拟一副对联为题，并用清隽的小字愉快的语气注明事件过程，作品非常生动。因为那种真挚的情谊在画面、在笔触、在内涵、在对联和题款中充分表现出来了。我们日常生活中常见的墙、竹帘、栅栏，甚至晾晒的鱼鸭等都是高逸仙艺术创作的题材，因为这些俯拾即是的普通场景恰恰是生活最根本的地方。越是朴素的事物往往就越富有美的内涵。高逸仙这种美术视角的取向与她朴实无华的性格特征相吻合，也符合美的存在规律与艺术发展之路。正因为如此，她的作品富有生活气息，给人以亲近感，能让人触景生情，真切地感受到美就在眼下，就在身边，美就是生活的充实与伟大。她是一个“笔墨当随时代”精神的具体践行者。

拔却牡丹多种桑 国画 高逸仙

人为什么绘画？有人说绘画可以使人澄怀观道，但是没看到谁“澄”了怀得了“道”；有人说绘画能“成教化，助人伦”“理乱之纪纲”，这在汉魏之前尚可，如今显然已经偏离了艺术根本；还有人说艺术可以养生长寿，但是，艺术界短寿之人也不少。一般说来，绘画者可以分三大类。一类是以艺术使命为己任，这种人心比天高，勇于承担艺术发展的重任，不能准确地评估自身才情与能力，总想创新，总要突破，所以活得非常非常累。董其昌对这种人有评价，说这种人经常处在高度的焦虑当中，把这种使命感无限放大，很难长寿。第二类是把绘画作为生存或功名利禄手段的人。这类人为达目的必须考虑种种如市场、受众、评委、领导等等不同人的不同需求，必须放弃自己的艺术追求以适应目的需求。这种人的享受在于目的达成后的满足而不在艺术的创作过程中。第三类是为了个人的兴趣爱好而绘画的人。这类人是享受绘画的人：享受发现美，享受创造美，享受与人同享美的成果。这类人是喜欢就画，只要画就高兴，不拿笔心里难受。这是真正意义上的画家，因为他放下了与绘画无关的一切，并且愉悦地享受有关绘画的一切。高逸仙的笔墨非常平静，非常纯净。这说明她的绘画心境符合一个真正画家的条件，她能充分享受绘画给她带来的愉悦。所以，她没有像有些人那样为表现大写意的“大”字而故意使用飞扬狂躁的笔墨，也没有任何造作和伪情。她画的是大写意画，但她描写生活的各种画面都非常平静，如叙家常。她的画如同她这个人一样：带汉子气质，但又确实是女人，而且温柔委婉。这说明，她把绘画是当作自己一种真正的爱好、一种享受。用一种享受的观念来对待自己的绘画，是非常难能可贵的。

高逸仙是一个奇女子。女画家很多，但诗、书、画、印全面擅长的不多。古代一直有才女，许多人琴棋书画很全面，但是她们一则只是为了消遣怡情，修养性情，二则是为了愉悦他人，所以都以纤细妍丽的面目出现。高逸仙的作品大气且虚灵，有女性的温柔，但体现的是职业画家的气度。她将苦练书法所得到的书写性用于绘画，所以她的画回归了笔墨诗文的本质；她擅长金石篆刻，将方寸之间腾转乾坤的韵致用于绘画构图，所以她的画面的多变而有新意。她诗文好，她的落款多都是自己拟句，即使引用古人诗句也用得贴切得体，充分体现了题款与绘画相得益彰的关系：给人一些提点，却不把话讲透，给人以想象的空间。她把她自己的文采、篆刻功底、书法韵律，都用到了她的绘画中，显示出了她奇女子的特有风范。早在若干年前，海上书画艺术大师程十发先生在品评高逸仙作品时，结合她的名字题写了“逸笔仙韵”四个字，这是评价，更有期许。可见大师是有先见之明的。

高逸仙微信的个性签名是“行到水穷处，坐看云起时”。这是她心态的表述，也是她的心境与境界。一般说贵族有三个特性，一是有文化教养，有高贵的道德品质及文化精神；二是有社会担当，严以律己，勇于承担；三是有自由的灵魂，独立的意志。所有从事艺术的人，都属于我们这个社会的精神贵族阶层，都应该具有这三种品质与特性。高逸仙的经历及作品表明了她已经具备了这种品质，且心境又这么好，我们有理由期待她创作出更多更好的作品。

甲午冬日于东方草庐

清秋物语 国画 高逸仙