山河故人“岑三峡”——读岑学恭的山水画

◆李熙斌（湖南 郴州）

岑学恭，满族，1917年6月生，内蒙古呼和浩特市人，国家一级美术师、中国美术家协会会员、四川省文史馆馆员、巴蜀诗书画研究会会长、四川省政协书画院副院长、成都市政协书画院院长，享受国务院颁发的“政府特殊津贴专家”。

1954年作品《都江堰》《木筏》《梯田》入选第一届全国美展；作品《丰收》《气象万千》《红树千秋》《红岩颂》《泸定桥》《丰收前景》《秋林群鹿》入选历届全国美展。1988年获汉城奥运美展金牌，荣获中国少数民族美术促进会民族百花荣誉金奖、四川省美术家协会丹青寿星奖。

岑学恭是中国近现代山水画家中备受推崇的艺术家之一，他以独特的绘画技法和丰富多样的创作风格，开辟了“三峡”山水画的新境界，创作了一系列的山水画。他开宗立派的“三峡画派”，以其“三峡山水”独步中国画坛，驰名中外，彰显了独特的艺术魅力，为中国山水画注入了新的活力。

上世纪40年代，岑学恭先生求学于中央大学美术系，受到了当时中国最好的美术教育。抗日战争时期，中央大学、国立艺专内迁陪都重庆。年轻的岑学恭受业于艺术巨匠徐悲鸿、吕斯白、傅抱石、黄君璧、陈之佛诸先生，学习素描、色彩、笔墨、美术史，探究西画的造型、色彩与传统笔墨的创新，接受美术理论的滋养，练就了扎实的基本功，具有现代的审美眼光和写实的功夫。之后他成为中国美术家协会会员，担任北京大学东方书画家协会常务理事等职。他创作的国画《灌县都江堰》《木筏》入选第二届全国美展，作品《红岩颂》《泸定桥》《丰收前景》《秋林群鹿》入选历届全国美展。岑学恭一生数十次到三峡写生作画，笔下有关三峡的作品不计其数。他于1978年创作的《瞿塘晓色》山水画悬挂于人民大会堂。

大渡河放筏 国画 66cm×46cm 1973年 岑学恭

历代的山水画家，追求一种博大、雄强的境界。唐宋两朝是青绿山水的高峰时期。譬如山水画的鼻祖、北宋的范宽，创作了传世作品《溪山行旅图》。特别是五代山水大家荆浩、关仝、李成等人的作品，是中国山水画的瑰宝。至元代赵孟，明代文徴明、仇英、董其昌，其中董其昌的《千里江山图》《江帆楼阁图》皆为青绿山水的不朽名作。清代王鉴等，尚能继承青绿山水的发展。但元代之后，小青绿浅绛成为主流，青绿则是每况愈下。历史上的北派山水，都是无骨不立，无墨不韵，强调雄浑大气、高远厚重、大山大水全景式构图，画面给人以博大深远、气势雄伟的感觉。南派山水强调阴柔、灵气、情调。如巨然的《雪图》《长江万里图》，董源的《秋山行旅图》《潇湘图》等，皴法变幻莫测，山水或层峦叠嶂而不觉凝重，或遥岑飞瀑而不觉寥简，烟云缥缈虚实，均饶笔墨托兴，而别含古趣。岑学恭将北方风骨与南方韵润结合，更多地去表现、感悟三峡的自然魅力，把三峡景观画出了一种境界，体现了他深厚的艺术学养。他的特点是以人品入画，自开新境而称誉画坛。《风帆三峡入画图》是其成名作，也是代表作。这幅画主体是嵯峨的山峰，群峰簇拥。远山一抹直入云中，山谷间弥漫着白雾，松、杂树丛覆盖着中景的山体，楼阁、亭榭、塔尖掩映在翠丛之中。近景，波涛汹涌澎湃，舟帆点缀升浮其间，整个画面极尽丘壑之美。从画法上我们可以看出岑学恭对传统山水“南北宗”和青绿水墨的兼收并蓄。色彩的运用是岑学恭绘画的一大特色，不但清而厚，而且色彩极为丰富。这是他对用色穷根溯源、反复探究的结果。例如《峨眉清音阁》画中，线条飘逸洒脱，正所谓含刚健于婀娜之中，皆鲜明透亮，极富装饰感。其情势构思、布势与运墨，形成了个人的笔墨风格，开创了“三峡画派”在画坛的地位。

进入20世纪，西方绘画进入中国，中西绘画在相互碰撞中吸收与融合，中国传统山水画开始了现代转型，这种转型根植于近代社会现实基础。新中国山水画创作的环境和创作目的发生了转变，为描写社会主义建设、讴歌广大劳动人民，以新金陵画派的傅抱石、亚明，长安画派的石鲁，岭南画派的关山月，三峽画派的岑学恭等为代表的山水画家一手伸向生活，一手伸向传统，他们壮游祖国山河，在火热生活中汲取创作素材，开始了社会主义新山水的创作。绘画创作的成功的艺术元素很多，包括对时代人物与事件的正确理解、对选题的深刻把握、对具体创作的元素的选取，以及艺术表现和创作手段的呈现等。岑学恭在山水画的创作中，以传统山水的笔墨为基础，在社会生活中寻求表现的新技法，借鉴西方绘画的对景写生、透视关系、光影表现等技法丰富中国山水画的表现力，创作了一批具有时代气息的新山水画。

岑学恭笔下的山水不是自然现象之反映或再现，而是有着与时代精神息息相通的思想情感、艺术个性的紧密结合，如他创作的《红岩青松图》《山城夜景》《前程万里》等作品。《红树千秋》层峦叠嶂，用色艳丽，鲜红的树叶和革命历史纪念碑交融，营造出庄严肃穆、凝重悲壮的历史氛围。《万家灯火》描绘重庆嘉陵江边灯火映江红的万千气象，笔墨的繁复在博观和简约中体现，破墨的使用与留白的处理，构筑出西方油画中的“光韵”的色象。《红岩颂》《泸定桥》《大渡河放筏》等作品中，岑学恭把客观的自然景观与传承红色基因、新中国的美好气象完美地结合。新中国成立后，他以绘画投身于国家社会主义建设，对祖国的山山水水、草草木木怀有一种倍感亲切与精心呵护的特殊感情。这一幅幅山水草木之间，有他的青春热血和理想实践，更有他的人生目标。受中国传统文化的熏陶，他的山川情怀呈现出了传统文化的人文精神与革命信念奇妙的结合。这种带有时代烙印的情结，使岑学恭的创作别有一番境界，既有别于古人，也有别于今人。

岑学恭作为山水画家，必然会对画家“画魂”“画道”有深层的追问。超强的写实功底，让他的作品充满着丰富的想象力、各种奇妙的组合，以及出人意料的画面构成，正如《三峡》《瞿塘晓色》《巫山巫峡气萧森》《巫山神女峰》等一系列三峡山水画，充满了艺术的感染力：“登山则情满于山”，观江则意溢于江，呈现的是恢宏之境、天问之象。《大渡河放筏》中，作者以水为主体控制画面。他擅长画水，以水墨为语言要素，把水的功能发挥得淋漓尽致，用水墨的灰色调表现了水雾蒸腾的世界。画的右侧近、中景是奔腾咆哮的大渡河，水流湍急；左侧是峻峭挺拔的巨岩和雄奇山势；左侧下面是身体倾斜伸到江面的苍翠古松，葱葱茏茏。江面中央的木筏上竖着一面红旗，木筏上几个人，或前或中或左伫立，齐心合力地使劲摇橹、撑木筏。木筏于万顷波涛中颠箥，两岸风景美不胜收，形成了一种刻削峥嵘的视觉极限。这幅画手法上以细笔勾皴，并以淡墨晕染，突出了山体的突兀嶙峋、江水的汹涌澎湃。《泸定桥》中，前景是河水，中景是横跨两岸的铁索桥；左侧是突兀耸立的硕大岩石，斜对面的江岸巨石林立；右侧奇峰山体耸立云天，蓝天上飘浮朵朵白云，一条小路沿河边延伸，另一条山路则从河畔向山峰蜿蜒迂回。

前程万里 国画 136.8cm×69cm 1977年 岑学恭

岑学恭在一系列三峡山水画中，构图或高耸，或幽深；或奇峰插云，或悬壁怪状，或重峦叠嶂，或千岩万壑，无不令观者惊诧不已，如临其境。《巫山巫峡气萧森》《巫山春云》画中的山峦起伏，如同一条巨龙盘踞在长江之上，茂密的森林掩映着清澈的江水。《三峡》画中的青山翠谷，峡谷深邃，陡峭的山峦如被 刀削一般直插云霄。《瞿塘晓色》画中的青山环绕，山峦起伏，江水湍急，激起层层浪花。《瞿塘晓色》高62厘米，长78厘米，是岑学恭应邀为人民大会堂而创作的。画中描绘的天空、江面、奇峰峻岭间的白云，是有节奏的、生命韵律和性灵的。画中的云不是那种“五洲震荡”似的云，而是非常宁静、祥和的云。观者看到这幅画和揭题主旨的“瞿塘晓色”，不由地想象：瞿塘峡水天相接的江面上，一层白色的浓雾覆盖，空气弥漫着晓色的寒气，雾渐渐地变幻为一层薄纱。飞翔的云雀在江面上高啭，像一只神奇的手，轻轻地拨开了一层层面纱。在那遥远的天际，最后一颗晨星正在凝视，犹如一只孤寂的眼睛。然后，江面上的雾霭由淡青变为淡黄色，渐渐由淡黄变为绯红、深红、全红，紧接着金光四射，江面上空跃出一轮红艳艳的朝阳。这时，江面上的帆船、邮轮在湍急的江水中劈波斩浪，激起层层浪花。这种联想，是平静中的内在涌动，给人一种心灵的起伏跌宕。岑学恭画白云的技法，是他在古代的“沥水法”传统基础上的独创性的表现手法，笔墨的运用上，墨感十足，层次丰富，气韵生动。丰富而深刻的内涵，是他对外部世界的体悟和对内心世界的表达。

岑学恭描绘的三峡风光各具特色：瞿塘峡挺拔险峻，巫峡幽深秀丽，西陵峡滩险浪急……画中笔法，水墨纵横，气韵多姿，具有动人心魄的视觉张力。岑学恭用长达半个多世纪的创作激情，持续不断地描绘三峡，歌颂三峡，可谓前无古人，后无来者。而他留给世人最宝贵的遗产之一，便是他创立的“三峡画派”。

朝辞白帝彩云间 国画 103cm×105cm 1990年 岑学恭