江西傩舞服饰传承古韵

宋苏敏 杨小明

傩舞是一种传统舞蹈形式，流行于江西、湖南等地，是中国传统文化的重要载体，记载着先人们与恶劣的自然环境抗争的过程。在古代时期，先人们为了迎神驱鬼，让傩舞表演者穿上特殊服饰，希望通过特殊的舞蹈动作实现驱魔战鬼、祈求平安的愿望。如今看来，这些充满迷信色彩的艺术形式与现代科学背道而驰，但是从文化传承的角度来看，傩舞是中国传统文化的重要组成部分，尤其是傩舞的服饰具有独特的设计理念和颜色组合技巧，对当代服装设计、文化研究有着宝贵的研究价值。现以此为出发点深入分析傩舞的发展历史、傩舞服饰的组成和艺术特色，对如何展现其当代价值提出建议，以促进傩舞的传播和傩舞服饰的可持续发展。

在中国古代时期，先人们的生活环境十分恶劣，由于尚未掌握先进的农业生产技术，因此其主要“靠天吃饭”。因为先人们缺乏科学知识，很多现在看来可以解释清楚的自然现象，在古代就会被蒙上一层神秘的宗教色彩，先人们认为这是神的旨意或者是有鬼怪作祟。因此，古代诞生了各种各样的降妖除魔的仪式，有祭祀仪式、除鬼习俗等，这些仪式寄托着先人们对美好生活的期盼和向往。本文的研究对象就是诞生于古代的驱魔仪式——傩舞。

江西傩舞简介

傩舞，其中最典型的是南丰傩舞。南丰傩舞是我国江西省重要的传统舞蹈形式之一，同时也是我国重要的非物质文化遗产之一。根据相关历史资料考证，江西地区的傩舞起源于远古时期，有专家提出傩舞最初是一种祭祀仪式，是为了纪念当地居民的图腾虎而创立的，距今已有三千余年。在秦朝时期，这种流行于赣地的祭祀仪式被引入宫廷之中，仪式逐渐程式化，由单纯的驱邪逐疫仪式发展成融祭祀与娱人为一体的文艺活动，而后再从宫廷传入民间，番君吴芮就曾奉命传傩（民国《南丰县志》）。到了唐朝和宋朝时期，傩舞受到宫廷仪式的影响，得到了创新性发展，其中最重要的变化是开始有钟馗、小妹、灶神等角色，并且逐步出现娱乐元素。随着时间的推移，傩舞获得了进一步的发展，其突破了驱邪逐疫的范畴，融入了其他艺术形式的舞蹈动作，尤其是对戏曲中的武打动作进行了有机的吸收和创新；在表演内容上，神话故事、民间传说等内容的引入使得傩舞的内涵进一步丰富，吸引力进一步增强，观众范围不断扩大。中华人民共和国成立之后，傩舞作为一种民间艺术形式，得到了很好的传承。但是傩舞开始出现类型的分化，除了传统的大傩舞之外，还衍生出了八仙、和合等杂傩舞，傩戏和傩狮舞也成为独立的表演类型，傩舞的艺术形式更加丰富。

从傩舞的仪式来看，其大致可分为起傩下殿、演傩跳傩、驱傩解傩、搜傩搜除、圆傩上殿四段仪式，每段仪式都有规定的礼仪和套数，傩乐、傩服、傩具、傩歌丰富多彩，神词、赞诗、符咒内容丰富。从傩舞的内容来看，其大多取材于神话传说与历史典故，既有驱鬼逐疫的《开山》等节目，也有演义传奇人物的《关公祭刀》等，还有展现农耕文化情结的《獭捉鲤鱼精》等。从表演特点来看，傩舞还有文傩与武傩之分，单人舞、双人舞和多人舞之分。

江西傩舞服饰特征分析

中国红是傩舞服饰的代表颜色，红色象征远离邪恶与热忱喜庆，传统的手工艺人善“以色扶形”，通过色彩的力量造型达意。傩舞服饰与传统寓意吉祥的纹样都是南丰人民驱疫攘灾、纳福求贤、盼平安如意的心理映射。傩舞服饰的外形、颜色、制式都较为丰富，既借鉴了中国传统服饰，又融入了祭祀功能需要的独特元素，种类多元。从形式上看，有衫、袍、背心、裳、裤、甲衣、蟒袍、云肩等。具体来看，不同的傩舞形式有不同的表演服饰，大傩舞的服饰有红花衣裳、花衫红裤、红袍背心、披甲，还有戏曲服饰；竹马傩舞的服饰有朱衣战袍、素色长袍；和合傩舞有黄袍马甲；八仙傩舞有长袍短衫，且表演者都戴有赤帻黄巾、傩面具。江西傩舞服饰经历了很长时间的历史演变，汉代的傩舞服饰以玄、朱两色为主，衣服类型也只有帻、衣、裳、褶之制。玄色为天刚亮时的颜色，代表着天；黄色为土地的颜色，代表着地；朱色代表降妖。傩舞最初的服饰以玄、朱两色为主，代表着借助天地的力量震鬼驱魔。在傩舞发展初期，衣服的颜色主要采用中国传统的吉祥色或者是带有肃穆色彩的颜色，衣服制作简单，花纹较少。傩舞服饰在继承明清古傩“赤帻”（红头巾）、“朱裳”（红裙子）、“绿鞲衣”（绿袖套）旧制的同时也在不断创新，引入娱乐元素，使服饰变得更加多元化和鲜艳化。装饰风格上也融入了印染工艺与刺绣、镶绲、贴补工艺。

傩舞服饰的研究价值分析

傩舞服饰是研究不同时期文化的“活化石”

傩舞服饰被称为研究中国古代祭祀文化的“活化石”，傩舞服饰的演变过程体现了中国不同时期祭祀文化的演变过程。通过对不断变化的傩舞服饰进行研究，可以深入了解古人的精神观念和心理状态。中国的传统哲学始终讲究天人合一，如今的生态环境保护也强调要尊重自然和保护自然。傩舞的服饰蕴含着人与自然合一的思想，比如颜色的选取等，都有着深刻的文化寓意。因此，必须重视对傩舞服饰的保护性研究，系统厘清傩舞服饰的发展脉络，尤其是要把傩舞服饰研究和傩舞其他元素的研究结合起来，立足于时代背景，深入剖析其背后蕴藏的文化意义。

傩舞服饰为当代服装设计提供新元素

当代服装设计不断追求创新，近年来，不少服装设计师开始挖掘我国传统服饰中的元素，比如百褶裙、戏曲服饰花纹的创新应用，既可以突出特色，实现美学效果，又可以展现出中华文化的特色，在国际舞台传播中国传统文化。傩舞服饰经过几千年的发展，从粗糙逐渐走向精致，其元素组成也从素色向多样花纹转变。对于当前的服装设计而言，傩舞服饰是一座取之不尽、用之不竭的宝库。从傩舞服饰的元素来看，其有几何花纹、动物花纹、植物花纹，其中几何花纹意义深远，设计精良，简单明了，与国际一线大品牌的服装设计有着异曲同工之妙。所以，现在的服装设计师应该充分重视傩舞服饰的艺术价值，认真剖析其蕴含的哲学价值、几何美感，并结合现代大众的审美需求，进行创新性的应用。此外，还可以充分借鉴傩舞服饰的裁缝技艺和面料刺繡，从而提高现代服饰设计的多样性和精致性。

傩舞服饰是凝聚民间共识的精神符号

傩舞是江西一带民众的共同记忆，是流淌在人们血液中的文化符号。每到过年时，傩舞表演者就会戴上傩面具，穿上傩舞服饰，进行祈福和娱乐表演。可以说，傩舞已经成为江西地区民间民俗的重要组成部分，傩舞服饰成为民众独特的精神符号，可以有效增强大众的文化自信，增强大众战胜艰难困苦的勇气，还可以进一步强化区域文化认同感，增强向心力和凝聚力。如果没有傩舞服饰，傩舞也将不复存在，当地居民的文化自信也会大大减弱。所以，要将傩舞服饰放到文化传承的维度进行考察，放到民族自信的范畴中进行保护，充分发挥傩舞服饰凝聚民众共识、增强民众文化自信的作用。

江西南丰傩服“以画入绣”传承古韵的途径研究

在继承传统工艺的基础上进行创新

傩舞源于我国古代的祭祀活动，诡谲又神秘。伴随时间的推移，傩舞逐渐成为一种文化的象征，是一种用反复夸张的动作配以鲜艳夺目的服饰进行的戏剧表演活动。傩舞表演时，表演者穿着傩舞服饰，佩戴面具，为傩舞表演增添了魅力，使得表演更具冲击力、震撼力。

江西南丰傩舞服饰十分具有代表性，傩舞服饰的纹样古朴，色彩鲜艳，充满异域风情，同时散发着独特的魅力。从古至今，傩舞服饰都颇负盛名。在新时代，南丰傩舞服饰得到创新，纺织技艺得以升级，工艺技术越来越精进。傩舞服饰设计者在继承传统工艺的基础上进行大胆的创新，使得傩舞服饰发生了很多新变化，傩舞服饰的色彩日渐丰富，傩舞服饰的整体装饰效果更加多元化。

融合发展，汲取多种文化的精华

关于傩舞服饰的研究，《汉书·礼仪志》等著作中有所体现：“方相氏掌蒙熊皮、黄金四目、玄衣朱裳、执戈扬盾，率百隶而时难，以索室驱疫。”这句话形象地描绘出负责驱疫的方相氏头套面具，双目明亮，身披熊皮，上衣玄色，下裳朱色，执戈举矛，带领众人驱逐疫鬼精怪的情境。

从西汉时期到唐朝时期，南丰傩舞服饰在漫长的历史发展进程中兼收并蓄，不仅融合了多种文化的精华，同时还保存了传统驱逐疫疠的祭祀内容。这让傩舞服饰具有丰厚的文化底蕴，同时也具有社戏娱神乐人的特性，深受大众喜爱。

充分利用书画元素，彰显书画艺术价值

在两宋时期，很多书画元素融入了傩舞服饰之中。《东京梦华录》中记载了北宋后期，宫傩“至除日，禁中呈大傩仪，并用皇城亲事官、诸班均戴假面，绣画色衣，手执金抢龙旗”。

大部分南丰傩舞服饰都是用织绣制作而成的。南丰傩舞服饰以书画入织绣的形式进行了创新，这在傩舞服饰的发展历史上有着突破性的意义。明朝时期，傩舞服饰的形制和种类更加丰富。现如今，南丰大部分地区的傩舞服饰都继承了明朝时期傩舞服饰的风格，并在此基础上进行了创新。

南丰傩服款式繁多

南丰的傩舞服饰有很多款式，在工艺、面料、纹样、色彩与形式、内容方面均有所不同，同时还会根据各个人物的性格、社会地位等定制不同款式的服装。

从南丰傩舞服饰的类型来看，南丰傩舞服饰可以分为四大类：八仙舞服饰、和合舞服饰、竹马舞服饰、大傩舞服饰。从款式来划分，可以分成“蟒袍”“裤”“裳”“甲衣”“背心”“袍”“衫”等。观察南丰傩舞服饰，从类型和款式中不难看出其对美观的重视，旨在为观众带来别具一格的视觉上的享受。与此同时，南丰的傩舞服饰中也有“红布长袍”“杂色背心”以及“戏曲服饰”“花衫红裤”“黄袍马甲”“素色长袍”等。

总的来说，南丰傩舞服饰种类丰富，被认为是我国戏剧服饰中最繁复的品类。一方面，男女表演者的傩舞服饰存在很大差异；另一方面，不同的班底以及不同的傩舞也都有不同的服装。

坚持以中国红为主色调

据叶根明（三溪乡石邮村党支部书记）概括：南丰的乡民一代一代都是日出而作，日落而息地劳作与生活着，生活安逸且有乐趣，生产生活中最大的威胁来自天灾，红色色调鲜明，同时寓意深刻，不仅象征着积极、热情、喜庆，还象征着南丰乡民对人丁兴旺的热烈期盼。

纹样纷繁且排组灵活，提高艺术表现力

南丰傩舞服饰的纹样丰富繁杂，排列组合灵活多变，既具有较强的视觉表现力，又充分表达出南丰人内心五谷丰登、纳吉求祥的美好愿望，更是传统纹样和地域民俗文化良好融合的结晶。南丰傩舞服饰的发展历经几千年，是我国的艺术文化瑰宝。傩舞服饰和傩面具都是傩舞的主要物质载体。随着社会的发展，多名老艺人的相继离世，南丰傩舞服饰制作技艺后继无人，其发展陷入困境。

20世纪末期，在相关部门的引领下，南丰下属各个乡镇都开始重新制作傩舞服饰与傩面具，使傩舞服饰的制作工艺技术得以复苏并传承下来。现如今，随着民间手工技术的日渐成熟，南丰傩舞服饰在过去的背心、大襟衫、袍的基础上进行了创新。除此之外，为了配合舞台的灯光效果，傩舞服饰面料的色泽以及色彩更加鲜亮。

综上，不论是从纺织技艺的角度来看，还是从傩舞服饰传承和发展的角度来看，江西傩舞服饰都有传承的价值。所以，一方面，要从纺织历史文化着手，了解江西傩舞服饰的特色，从历史文化角度解析江西傩舞服饰，坚持继承和创新；另一方面，要坚持江西傩舞服饰的特色，推动江西傩舞服饰与多元素融合，灵活排组，设计丰富的纹样，提高傩舞服饰的艺术表现力。

（作者單位：东华大学人文学院）