中国都市电影的成长

◎楚卫华

中国都市电影自20世纪30年代蓬勃兴起，至今已有近百年的历史。21世纪以来，“从符号化了的中产阶层趣味影像空间塑造，到喜剧讽刺与青春怀旧的两大类型倾向，再到家庭情感与现实压力的回环叙事结构，国产电影以都市化的影像世界建构对新时代里中产阶层情感进行了典型表达”。具体来说，影片在内容上更多地体现了对都市中产阶层的关注，揭示了这一阶层人物深层次的情感困境；主题呈现上则不再局限于爱情、婚姻等世俗化层面，有了更为广泛、深入的人文挖掘和探索，提升了都市电影的情感层次；形式上则在坚持现实主义影像风格的基础上，有了更加强烈的视觉化效果，喜剧化元素更为突出，叙事手段更为多样。

■中产阶层群体的涌现

21世纪以来，随着中国经济的迅速发展，中产阶层逐渐壮大，中国都市电影的表现主体也由生活在底层的小人物渐渐过渡到都市中产阶层。例如，《一声叹息》（2000）、《大腕》（2001）、《手机》（2003）、《好奇害死猫》（2 0 0 6）、《姨妈的后现代生活》（2006）、《非诚勿扰》（2008），这些影片中主人公的身份是编剧、制片公司的员工、主持人、商人、教师、“海归”人士等，他们有着稳定的收入和较高的生活水准。在这些影片中，“中国当代中产阶级开始以正面形象呈现在世人面前，其前期电影中的滑稽转向幽默，偏激转向宽容，冲动转向理性，一种真正的、属于中国当代的中产阶级文化被建构出来，并因此而获得广大中产阶级的消费认可”。

2010年之后，中国经济继续保持平稳增长的态势。在此背景下，中国都市电影对中产阶层有了更多、更广泛的关注，比如2013年的《私人订制》《中国合伙人》、2015年的《滚蛋吧！肿瘤君》《杜拉拉追婚记》《前任2：备胎反击战》、2016年的《从你的全世界路过》、2017年的《前任3：再见前任》《喜欢你》等，这些影片的主人公是影视明星、律师、教师、摄影师、职场女强人、漫画家、节目编导、主持人、顶级大厨、餐饮公司经理等。他们都有一定的经济基础，有对生活的追求和对人生的规划。

这些以中产阶层为表现主体的影片，更多的是通过所塑造的主人公传递着一种新时代的正能量。比如，《滚蛋吧！肿瘤君》中的熊顿为了实现当漫画家的理想，选择去北京奋斗。生活本来是值得期待的，只是造化弄人，熊顿先是遭到男友背叛，之后又丢了工作，紧接着发现罹患癌症，她的人生跌入低谷。但她最终克服了恐惧，用乐观的心态面对艰苦的治疗。熊顿说：“死，只是一种结果，怎么活着才是最重要的。”她用画笔和亲身经历对这句话做了最好的诠释。片中人物之间是一种相互激励和帮助的关系：梁医生因为女友病逝，再也无法接纳其他女孩；熊顿用热烈纯洁的爱和真诚的鼓励让他认识到了生命的意义。再如，《煎饼侠》的主人公大鹏最初享有万千影迷的追捧，后来却因意外事件跌入人生低谷，但他不但没有放弃，反而重拾儿时梦想，着手拍摄《煎饼侠》。他手中没有知名演员和雄厚的资金，却有一帮有着同样梦想的年轻朋友，凭借智慧和各种机缘，他们完成了这部奇特的电影作品。《煎饼侠》讲述的是小人物的故事，证明了小人物的梦想也可以很动人。

2010年以来，中国都市电影通过丰富多彩的人物谱系反映了当代青年价值观、人生观、爱情观的变化，对观众尤其是青年观众产生了良好的引导作用。创作者对人物的表现，对苦难的态度，都是积极正面的。在光影之间，人们可以看到一群鲜活的生命在为生存辛劳，在为爱情奔波，在为事业和梦想奋进，而这正是普通人悲喜交加的人生。

■多元主题的拓展

不同时期的中国都市电影对主题的表现都是多元而缤纷的。21世纪以来，“消费风潮、时尚生活以及城市风貌日益成为都市电影重要的呈现内容，光鲜梦幻的都市形象逐步被电影作品建构成为影像景观，同时创作类型日益丰富，爱情、职场、青春等题材均有涉及”。这些影片对爱情的呈现越发深入，与此同时，对不同爱情形态的探讨以及都市年轻人爱情观的变化，成为当下都市电影的新追求。

例如，在《被偷走的那五年》中，女主人公何蔓因车祸失忆，醒来后只记得自己与老公谢宇在度蜜月，不记得二人已经离婚。在寻找记忆的过程中，何蔓发现自己是那样深爱老公，可是在婚后的第四、五个年头，却因为巨大的心理压力和好强心屡屡伤害谢宇。当何蔓通过朋友了解到这些事情后，懊悔不已，她很想好好地爱谢宇，可是脑子里的血块却让她逐渐丢失记忆。影片中，饰演何蔓的演员表现出了何蔓失忆后对谢宇的无限依恋，有点尴尬，有点害羞，但又执着无比地跟在谢宇身边，她将何蔓的心痛与悔恨表现得淋漓尽致，入木三分。

再如，电影《分手合约》是一部中韩联手打造的都市爱情电影。该片所呈现出来的唯美画面、精巧情节、浪漫台词，均具有韩国同类题材影片的特质。纵观全片，可以感受到女主人公何俏俏对男友李行深情而苦涩的爱恋，她并非不爱李行，但怎奈身患绝症，无法长久伴随男友，只能以一种遥相守望的方式促成李行的事业，然而，李行获得成功之际，却也恰恰是俏俏要离开人世之时。俏俏这种激励男友的方式虽然不值得提倡，但是片中充盈着的男女主人公之间的浓浓深情感人至深。

其他影片对爱情的呈现也可圈可点。比如，影片《煎饼侠》中的大鹏深爱着郭采洁，郭采洁却因为大鹏的“夜店不雅照”离开，只剩助理董成龙和红颜知己柳岩对他不离不弃。处于逆境中的大鹏终于发现了真正的朋友和爱人，而这何尝不是一种收获？爱情从来都是美好的，但也从来都不是唾手可得、轻易可辨的，只有经历过风雨的爱情之花才能结出有生命力的果实。影片《夏洛特烦恼》对爱情也有深刻而独到的诠释。高中时期的夏洛钟情于美丽清秀的秋雅，不爱只穿运动装的马冬梅，后来秋雅结婚，夏洛去参加婚礼，无意间进入梦境，才深深地感受到真正爱自己的是马冬梅。爱情并不是烂漫的幻象，而是一种无怨无悔的付出和执着不变的呵护。历经悲苦，大梦初醒之后的夏洛，终于发现原本弃之如敝屣的老婆马冬梅才是最值得珍惜的。

2010年以来，中国都市电影不仅有对爱情的关注，还有对深厚家国情怀的展现。位卑未敢忘忧国，这是古代豪杰的人生底色，也是当今中国百姓爱国情怀的真诚再现。《幸福马上来》中的马尚来是一位金牌调解员，退休之后，他没有享受安逸的退休生活，而是发挥余热，积极创办“马尚来调解工作室”，继续为他人排忧解难。本片所演绎的故事原本发生在重庆，主人公马尚来也有原型，即在基层工作却凭借出色的工作成绩和无私的个人品格受到全国嘉奖的劳动模范马善祥。丰富的细节铺垫以及喜剧化的情节设置，赋予了影片极强的生命力。

■表现形式的探索

2010年以来，中国都市电影形式上的创新体现在喜剧化元素突出，叙事手段多样，总体风格更加多元。比如在《煎饼侠》中，拍摄团队解散后，马涛继续扮演死尸，满脸是血的他还在意犹未尽地向朋友炫耀自己曾经跟吴君如飙戏；胡来转行去卖保险，镜头中的他西服笔挺，却一脸谄媚地给客户打电话，遭到拒绝后依然面色不改地说道：“您可以不买，请不要骂人……”这些喜剧化情境的设置，让观众在大笑之余感受到的是人物生活的不易，毫不造作。

除此之外，2010年以来的都市电影情节设置精巧，叙事手段更加丰富多样。比如，《分手合约》中李行的职业是高级厨师，何俏俏是餐具设计师，影片的情节设置与人物的职业非常契合。李行做厨师，手经常会受伤，何俏俏便养成了随身携带创可贴的习惯，创可贴是他们彼此关爱的象征，同时借以比喻人们在面临生死诀别、情感突变时，所需要的那份心灵抚慰。何俏俏在知道自己得了癌症之后，以刁蛮的方式与李行签订了“分手合约”，然后去上海治病。但是，在何俏俏回忆往昔的片段中，观众可以看到她一直默默守在李行身边，只是不让他发现而已。在他们分开的五年期间，何俏俏去过李行工作的每一家餐厅，品尝了他做过的所有菜品，见证了李行一步步的成长。影片将李行参加米其林厨师大赛的比赛进程与何俏俏回到李行身边的历程以对比蒙太奇的方式呈现出来。

再如，《后来的我们》采用了现代叙事手法，影片中出现了多重时空，细腻地呈现了主人公之间的情感变化。在影片的叙事过程中，导演以2018年见清与小晓的回忆为线索，穿插讲述了从2007年到2018年二人的情感历程。最终，影片镜头回到2018年，见清在父亲的遗物中找到一封留给小晓的信。父亲的信中有这样一句话，“缘分这事能不负对方就好，想不负此生真的很难”，这句话不仅让剧中的一对年轻人泪流满面，也将过去的时空与现在的时空融为一体，让观众感受到了世事变迁的沧桑与无奈。因此，“这部电影的精彩之处就是见清、小晓‘相依为命’，共同在国际化大都市打拼、奋斗的场景。这虽然不是现实主义题材的回归之作，但也能感受到强烈的现实感”。影片在人物形象、人物语言、情节设置中的喜剧化运用，不仅化解了主人公面临生存困境时的尴尬，还让观众在会心一笑中拂去了过往人生的苦。更难能可贵的是，导演巧妙地将人物的职业特点、情感变化、故事发展进程糅合在一起，由于影片有悬念，有伏笔，但是不突兀，而是绵密细柔，丝丝入扣，因此形成了舒缓有致的叙事节奏，增强了影片的艺术魅力和感染力。对多重时空的精彩运用，以及精巧细节的镶嵌，令近年来的都市电影充满了叙事张力，并由此实现了情感升华。

■现实主义的坚持

2010年以来的中国都市电影仍然鲜明地体现了现实主义的影像风格，越来越多的导演运用电影化的叙事手法将时间和空间精准地表现出来。时间和空间的精确设置增强了影片的真实性和逻辑性，营造出一种生动的节奏感，也有力地凸显了影片的主题。伊恩·瓦特说过：“在现在时态的前后关系中，正像在其他许多关系中一样，空间与时间有着不可避免的相互联系……这两种尺度确实常常不可分开……不把存在的特殊时刻置于它的空间前后关系中，我们就不能轻易使其具体化。”都市电影不是传奇，而是对真实生活的展现，因此，其严格遵守着时间、空间的一致性。导演将所要强调的时刻置于空间先后关系中，从而说明了这一时刻的重要意义。

在《前任3：再见前任》中，虽然人物生存空间的变化很大，但是由于导演对时间段的准确定位以及对时间点的恰当选择，整部影片并未因空间的多元化而显得混乱。导演运用交叉蒙太奇的手法表现了孟云与林佳的告别，同一时间，不同地点，两人用痛彻心扉的方式与自己的爱人告别。而告别正是影片中男女主人公生命中的重要时刻，在经历了情感的伤痛之后，他们也获得了开启新生活的勇气。

而在《后来的我们》中，导演也在影片故事中设置了精确的时间点，几个除夕都是男女主人公情感变化的转折点，沿着这个时间的踪迹，观众看到了林见清与方小晓的感情近十年的曲折，但他们的感情最终以分手告终。清晰的时间点的凸显让观众有了一种感同身受的代入感，观众好像也在时间的长河中，经历了一场刻骨铭心的爱情。这无疑大大增强了影片的现实主义色彩。

在《分手合约》一片中，导演以五年为期限，展开了对男女主人公爱情的考验。虽然女主人公的病没有治好，但二人的感情并没有发生变化，他们反而更加深刻地意识到了自己对对方的爱。在《被偷走的那五年》一片中，大的时间跨度也是五年；在《失恋33天》中，观众也与主人公一起经历了失恋后33天里发生的情感故事。这些都市电影都因精彩的时间点设置而令观众印象深刻。

综上所述，当前的中国都市电影为观众呈现了真实的都市生存景观，不仅注重影片内容的丰富，还注重提升影片的观赏效果，在以正剧为主要形态的创作形态中增加了喜剧化的创作元素，影片的情感内涵也更加深厚凝重，道德、责任的凸显也使影片表现出更多的正面意义，丰富了影片的深层内涵和艺术底蕴。当然也应看到，当下中国都市电影的创作中还存在一些不足，如影片的故事模式老套、前后情节设置脱节、对家庭和人伦的表现比较欠缺等问题。这些问题都是电影创作者需要解决的。