XR技术与服装表演空间设计

吴安苒，向冰

（北京服装学院，北京 100105）

0 引言

随着当今数字媒体技术的快速发展，XR 技术逐渐进入到大众视野，广泛的应用在影视、表演、游戏、直播、工业、医疗、教育、军事等领域。服装表演作为时尚前沿的标志性旗帜，紧紧跟随元宇宙的步伐加入了虚实共生的大军中。早在2016 年，虚拟现实便被明确列入“十三五”信息化规划、互联网+、人工智能、产业结构调整指导等多项国家级规划文件[1]。2018 年，工信部出台的《关于加快推进虚拟现实产业发展的指导意见》明确提出：要大力发展端云协同的虚拟现实网络分发和应用服务聚合平台，并提出到2025 年我国虚拟现实产业整体实力进入全球前列的总体目标。2022 年，工信部等五部委联合发布出台的“十四五”规划将VR 和AR 列入数字经济重点产业。

XR 技术融通数字世界与物理世界，给人们带来了一个贴近空间无限大的效果，通过XR 技术拓展了实物向数字变化的虚幻空间，从认知观念到生活方式，掀起了一些关于数字未来的思潮，影响了大众生活各方面的变化，激发了大众对未来发展研究的探究欲。

笔者从服装表演艺术工作者的角度出发，对XR 技术在服装表演空间设计的应用进行剖析，并聚焦于室内秀场设计与室外实景设计的范围，探究其发展现状与前景分析，无论是研究方向，亦或是研究角度，都具有一定的前瞻性，能为未来学者研究提供理论价值及现实意义。

1 XR 技术

1.1 XR 技术概述

XR 技术，又称扩展现实技术（Extended Reality），是虚拟现实（Virtual Reality）、增强现实（Augmented Reality）和混合现实（Mixed Reality）三者相结合的发展形态。

VR 技术（Virtual Reality，虚拟现实），是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机仿真系统，它通过计算机生成一种虚拟环境，一种多源信息融合的、交互式的三维动态视景和实体行为的仿真系统，使体验者沉浸到该环境中[2]。

AR 技术（Augmented Reality，增强现实），是在现实世界加入由计算机运算产生的东西，从而达到一种比现实世界感觉更佳的效果[3]。在真实空间里植入虚假内容，把虚拟信息（物体、图片、视频、声音等）映射在现实环境中。

MR 技术（Mixed Reality，混合现实），通过可穿戴式移动交互终端，利用简单的手势动作，就可以实现在真实环境中与全息影像进行互动的功能[4]。属于VR 和AR 两种技术的结合使用，将人置身于虚拟和现实的混合世界中，创造了一个新的可视化环境，环境中同时包含了物理实体与虚拟信息。

当下，XR 能够实现现实空间与虚拟世界的无缝衔接，主要是依靠体验者通过头戴式显示器、虚拟眼镜等各类可穿戴设备，或是通过在特定的场地、搭建3D 屏幕、环绕立体声音响以及体感传感器等设备，以这种方式形态展现出来。该技术的优势是通过科技给使用者提供了逼真的情境，这种情境可以模拟出使用者对现实世界的体验，进而让使用者可以体验不一样的现实场景。

1.2 XR 技术的发展历程

VR 技术最早是由美国计算机图形学之父Ivan Sutherland在1965 年发表的一篇题为《终极的显示》的报告中定义了这个技术概念。1968 年，开发了第一个计算机图形驱动的头盔显示器HMD 及头部位置跟踪系统这一VR 技术，这在技术发展史上具有标志性意义。钱学森在1990 年提出了虚拟现实技术也可以称为灵境技术这一概念。1991 年，Wyckoff 和Mann 为提高人类感官能力，把高动态范围图像处理技术和VR、AR 技术相结合，制造出了能表现“XR”视觉画面头显设备。同年，David Gelernter 编著的《镜像世界：或者当软件将整个宇宙装进鞋盒里的那天，将会发生什么？意味着什么？》预言了人们将通过计算机大数据实现虚拟与现实之间的交互，在电脑中的镜像世界了解和理解真实世界的面貌时，就能明白“洞见”1994 年，作家兼制片人Julie Martin 首次将增强现实技术应用于文化娱乐行业，在戏剧作品名《网络空间中的舞蹈》中，杂技演员在实体舞台上与投影的虚拟对象共舞。1999 年上映的《黑客帝国》加深了大众对于虚拟现实概念的认知。2010 年左右，XR 技术开始应用于各大晚会、表演和比赛中，VR、AR、全息等技术一次又一次地在春节联欢晚会的直播中为观众提供了震撼而新颖的视觉感受。2014 年，CO Allen 申请的一项专利《Method for creation ofaugmented reality medium i.e.extended reality medium,involves detectingaugmented reality contents based on determination that reality data correspondsto given acquisition event data》中，把XR 当作AR的别称。2016 年后，国际上一些媒体服务器厂家就开始在市场上普及XR 这个概念。2017 年起，苹果、谷歌、百度等大厂开启尝试开设XR 项目。2020 年，突如其来的疫情对服装表演行业造成了巨大冲击，许多线下演出被迫向线上转移，XR 技术在服装表演线上直播的演出中应用的越来越频繁。2021 年，Roblox 推出，让元宇宙在世界范围内炙手可热。2022 年，腾讯成立了软硬一体的XR 业务线，在VR 交互设备方面，许多关键技术已在取得阶段性突破。

2 XR 技术应用的优势

XR 技术对服装表演空间设计带来了巨大的创新和变革，通过将虚拟元素与真实世界融合，为设计师及编导提供了全新的创作理念和展示方式。

XR 技术通过技术手段在舞台表演中模仿构建的现实场景，观众沉浸在打造的虚实相生的空间之中，将现实与想象，现在与未来结合在一起，改变了舞台表演的呈现方式，大大拉近了观演距离，给观众带来身临其境般的观看体验。例如，将XR 技术与舞蹈结合起来，可以实现现场动态可视化，改变舞台场景的颜色、图案、背景、视角等，从而多层次的提升表演的表现力和沉浸感，使得让观众的视觉体验更加丰富多彩。

Marine Serre 2020 SS 通过XR 技术和电影叙事的拍摄手法，讲述了一个人工智能模型在天气变化下导航的启示录，其中整个启示录向我们展示了4 个后世界末日社区的故事。第一个场景是模特走在泥泞的河水中，空气中弥漫着黄色泡泡，与服装相互呼应，观众沉浸于其中，仿佛周围也悬浮着黄色泡泡一样；第二个场景是马儿作为背景，模特在山谷中跳舞，手中还拿着不同的道具；第三个场景是模特拿着工具在荒凉的野外对管道进行维修；第四个场景是模特在沙丘中带着爱犬走向象征光明的余晖。在这四个场景中，如图1 如示，观众仿佛置身在其中，与秀场融为一体，并更深入的探讨了在后气候变化下时尚的乌托邦式的未来。XR 技术的出现让舞台呈现能够更加充满色彩和灵性，令观众可以看到舞台上的秀场细节布置与模特们的面部情绪细节，从而提升服装表演舞台呈现的精细性和个性化。

图1 Marine Serre 2020 SS

与传统的舞台空间设计相比较，XR 技术可以提升空间的利用效率。传统秀场设计一般都要有很多空间才能容纳观众与模特，并且要经常变换布局与舞台。但通过虚拟现实技术，设计师可以在虚拟空间中创造无限可能的场景，而不需要实际占用太多的空间。这样既能降低秀场租用成本又能较好的把控舞台效果与灯光效果，让整个秀场变得更灵活多样。在VICUTU 2022 FW XR 虚拟秀中，XR 技术对秀场的主题创意的呈现形式至关重要。XR 技术是整场秀的核心，策划编排都是基于XR 技术来实现，两者是相辅相成的。VICUTU 2022 FW 的设计主题是“向野而生”，编导根据这个主题利用XR 技术扩展性的特征发散思维，将主题中的“野”联想出了与品牌调性相契合的火山地貌、苔原旷野、冷峻山河、冰川雪山、希望之原这五个系列，并从每一个系列的设计理念出发来营造一种未来的、不可能在现实中遇见的场景。例如，VICUTU 2022 FW XR 虚拟秀中第一个系列是火山地貌，建筑设计师Alex 充满想象力的将VICUTU 品牌LOGO 中的“V”提炼再抽象后变形组成了建筑结构和环境融为一体，隐喻着文明火种的诞生，带领观众仿佛穿越历史时空，感知过去的世界，从混沌中归一，诞生新的物种，开辟天地。

XR 技术为空间设计提供了一种新的创作、沟通和体验方式。它不仅提高了设计师与客户之间的互动效率，大大增强了设计方案的可视化和实际体验能力，从而为空间设计领域带来更加便捷和即时的创新方式，也提供了沉浸式的观赏体验，增加互动性，提高空间利用效率，为观众和设计师带来全新的视觉和触觉感受。

3 XR 技术在服装表演空间设计的应用

3.1 在服装表演室内秀场设计中的应用

自服装表演行业发展至今，大部分品牌发布会以及各大时装周都是以室内秀场的呈现方式完成服装的表演。随着大众对于美的追求提出了更高的要求，传统的表演形式已经无法满足观众的心理需求，XR 技术的出现不仅可以颠覆观众对于服装表演的认知，实现虚拟与现实之间的完美融合，还能提高服装表演的商业价值、文化价值以及传播价值。

XR 技术在服装表演室内秀场设计打造中，可以利用其技术本身的优越性帮助编导、设计师、品牌方打造独具一格的秀场设计。在使用XR 技术的同时，服装表演编导可以采取360 度全景拍摄和全空间立体化技术，来实现真实的场景模拟效果，帮助更精确地定位及操纵空间元素。2021 年3 月，日本文化服装学院毕业生用XR 技术设计了一场线上服装秀，由NTT DoCoMo 和小田急电铁共同赞助的“XR 收藏与博物馆”活动在日本线下成功举办。该活动是于疫情期间推出的“XR City SHINJUKU”项目之一，即在新宿的街道和设施中使用XR（VR/AR）技术为人们提供艺术内容。只需要通过智能手机或平板电脑，就可以将创作出来的虚拟作品进行展示，观众在线上就可以进行观看和欣赏学生设计师的时尚和艺术世界。

3.2 在服装表演室外实景设计中的应用

在服装表演室外实景设计中，XR 技术应用的现场一般位于空旷室内空间或绿/蓝幕摄影棚内，由LED 显示屏与投影屏幕特殊构建而成，它们是具有高分辨率、高亮度、可提供真实虚拟景观的专业显示屏。与室内秀场设计不同的是，室外实景设计不受空间边界的限制，实现多场景实时切换。

在Balmain 2021FW 秀场中，以旅行目的地为主题，讲述了一位神秘人在太空中的LED 屏中窥探太空之外机场中模特一行人的场景，模特从戴高乐机场的停机场中央走到了一个空洞的机库中走秀，随后法航777 飞机带领模特飞向了外太空的虚拟场景中的故事，在这场秀中，现实场景与虚拟场景切换自如，结合XR 技术，带我们走上了飞向外太空的宇宙之旅。

在这场XR 虚拟时装秀中，使用了交互转场、镜头转换、传感器等技术手段穿插了一些不同视角与景别的镜头，开拓了观众与模特在舞台上的互动，使真实与虚拟空间的融合更加难以区分，观众在观看过程中的身份有了相应的改变，进一步实现服装表演和观众体验的合一。

4 结语

作为一项新兴的技术，XR 技术以其卓越的可视化效果带来的沉浸性、交互性、扩展性等独特的编创呈现特征脱颖而出。在服装表演领域，XR 技术的应用不仅可以拓展秀场表演效果，增强观众的互动体验，还能够实现精准定位，从而推动服装表演舞台整体效果的发挥。

无论是国内还是国外，XR 技术现如今在影视、教育、医学、娱乐等领域广泛应用，作品和成果创新日显突出。但在服装表演领域的应用略显薄弱，没有发挥出它应有的价值，所以仍需更加专业技术人员、更具编创能力的编导、更富想象力的模特们的加持，才能将服装表演脱胎换骨，呈现出更多样的舞台设计。

文章重点对XR 技术对服装表演空间设计的方面进行剖析，聚焦于室内秀场设计与室外实景设计，希望笔者的研究对未来的艺术工作者在XR 技术与服装表演相关的研究能起到经验性积累的作用，也期待更多艺术工作者对XR 技术在服装表演领域的研究，将服装表演推进到一个全新的高度。