数字多媒体技术在文化展馆体验设计中的应用

唐朝宴饮文化主题性展馆里运用了大量数字多媒体技术，使得唐朝宴饮文化元素与现代数字多媒体相结合。笔者试图探寻当代数字多媒体技术在文化展馆中的运用以及多种表现形式在叙事过程中的作用。建立多媒体技术与观者的互动关系，通过多媒体向观者传达思想，提升沉浸式体验的效果，已经成为当代从业者和研究者必须面对的课题。

数字多媒体技术与体验设计

随着我国5G基础建设的完善以及爆炸式的信息增长，大众的眼界不断拓展，新兴的数字多媒体技术的应用响应群众需求，促进了大众对展示空间审美品位的变革。在结合数字多媒体技术的展览中，参观者除了利用视觉，还可以利用嗅觉、触觉、听觉等与展馆进行沉浸式地互动，自然地完成从被动观看者到主动参与者的身份转变。

我们着眼于数字多媒体技术在文化展馆体验设计中的应用。文化展馆可利用数字多媒体技术复现历史场景，让参观者切实地感受到文化的韵味。展馆中的数字多媒体技术手段构建起人与展品有机统一的设计理念，化展品的“静”为展示的“动”。通过引导，观展者主动地给予传感器信号，展馆中灯光、投影、扬声器、屏幕等输出设备随之反馈，经过“五觉”予以观展者体验。

数字多媒体技术在文化展馆中的应用变革着人们接受信息的形式，同时也造就了别具一格的审美观点，更为市民生活体验新增了新奇。

文化展馆起到珍品展示、文化传承的作用，体验设计起到突破信息传递阻碍、提高观展自主性的作用。传统文化展馆苦于展示途径同质化、观展者体验单一的问题。鉴于此，我们从唐朝宴饮文化出发进行设计，引入数字多媒体技术，提高观展者的参与度，增强信息传递，增加体验乐趣。

国内外多媒体技术在文化展厅中的运用

案例1：以日本料理文化为主题的“食神神秘餐厅”

加拿大多媒体艺术团队Moment Factory以日本料理文化为主题打造了“食神神秘餐厅”，通过寓教于乐的方式带领游客切身体会日本传统的烹饪美食，以此领略这个民族美食的魅力。跨界结合的“食神神秘餐厅”利用多媒体技术为参观者提供美妙的饮食之旅，展览围绕“和食”展开，讲述重要的故事。参观者可以在竹林中通过互动投影召唤出妖狐，妖狐召唤出烧、煨、烤、蒸四种烹饪方式，让参观者基本了解日式料理的组成部分。

案例2：圣路德维格斯教堂平面投影作品《三位一体》

2017年，在德国慕尼黑圣路德维格斯教堂举行了“博物馆之夜”。伴随着现场演奏的教堂风琴声，Philipp Frank为大家带来了平面投影作品《三位一体》。他提取了复杂的教堂装饰画元素，分解成独立的几何图案，之后分解重组形成形态各异的图形符号。以一个等边三角形和半圆组成画布，将图案投影到画布上，当音响播放时，便为观众呈现出美轮美奂的视觉盛宴。文化符号的投影，将历史汇聚到三角幕布之上，时而是星夜窗台，时而是虔诚的教徒，时而点点星光，时而烟花四射，在神圣的教堂之中人们沐浴在虚幻又绚丽的投影之下。

以唐朝宴饮展馆为例看创新应用

多媒体技术与文化展馆的结合

在第一展厅中，整体空间呈带状，当参观者经过地上的互动装置羽觞杯时，空间两边墙上的“冠”显现。通过参观者点亮羽觞杯这个动作，介绍宴饮时礼仪制度的信息也随之清晰起来。空间墙面上有礼仪文化的画面内容，表达出延绵不绝的礼仪之邦的形象。

第二展厅表现的内容是唐代饮食，展厅分为两个部分，食材厅和食具厅。食材厅中主要是参考唐朝的坊市制度，“立市必四方”让整体空间的布局呈井字形。将错落有致的建筑缩小组合成大规模多媒体电子屏，在展厅的地面上投射食材方面的影像信息。食具厅运用唐朝代表性的莲花纹形式，将莲纹几何化拆分制成展台和展柜。通过展台和展柜的不同组合方式形成自由的人流动线。在展示空间中出现展品全息投影的形象，参观者不仅可以看到食物展示，在全息投影展示下还可以360度看到展品各处的细节。

第三展厅主要讲述唐朝宴饮文化中的歌舞环节。通过唐朝乐器的展示和虚拟歌舞表演展现唐朝歌舞文化的兴盛和中西文化的融合，了解中西歌舞文化的多样性，以此打造一个穹顶剧院“水月洞天”，从甬道进入主展厅采用半包结构的形式，甬道中陈列乐器。主展厅利用深海水立方形式，用现今流行的“水下飞天”舞蹈的虚拟影像展示西域歌舞表演，在背景处有动态燕乐十部伎的演绎和文字说明，介紹所用的乐器以及对应的歌舞伎形象（如图1所示）。

第五展厅设计了三个诗词厅。

诗词一厅：盛唐时期的诗人才华达到巅峰，让人叹为观止。主体采用象征华贵的金色色调，三根“诗柱”错落有致，其上均有诗人最具代表性的宴饮诗词，柱子上方是唐朝经典纹样—镂雕云龙传花图案。视觉中心是代表“酒池”的下沉空间，巨大的诗卷轴从天而降落入池内，池子上方无数小型的诗文卷轴汇聚而下，四周是沉浸式的电子屏。

诗词二厅：中唐晚唐的诗歌文化渐渐走向衰落。展厅视觉中心是一个由诗歌环绕组成的展示道具，四周曲线摆放的全息屏幕上投影着著名诗人的姓氏。地上的全息投影展示道具反射的诗文，由近到远，由前往后，光感渐渐衰变，代表了由盛而衰的历程。

诗词三厅：早唐的宴饮诗比较注重诗人自身感觉的抒发，一切才华皆由酒产生，所以在厅的中间由前往后铺满了酒坛，正上方垂挂诗文，代表诗从酒中来。两边的屏幕上是抽象化的山水，代表诗人郁郁不得志，只能寄情于酒和山水（如图2所示）。

尾厅中，为了让参观者享受唐朝人宴饮的乐趣，设计了沉浸式交互餐厅。

文化展馆中的视觉效果展现

序厅以展现唐朝的繁荣与华贵为主，拉开序幕，以强烈的视觉冲击力给参观者留下巍峨盛大的印象。唐朝宴饮文化的盛行是由于唐朝经济繁荣，酒肆林立，享乐主义盛行。展厅运用3D虚拟投影方式，将盛唐景象投影至整个展厅，再次强调盛唐的宏伟壮阔对唐代宴饮文化的影响，让盛世景象以虚拟视觉形式在展厅中得以呈现（如图3所示）。

多媒体技术在展厅中的氛围营造

第四展厅分为三个部分，通过流水、酒器元素串联起来。

第一部分—曲水流觞。用流水的曲面地屏，打造竹林场景，利用玩法的随机性，人走到哪里，酒杯便停止在哪里，酒杯上会呈现出随意行酒令玩法附加动态展示，人们在观看的同时体验了行酒令的乐趣。在第一部分的背景环境中，墙壁上有成百上千的酒碗作为装饰纹理，纹理墙上有圆形的展示屏幕，酒碗在曲面屏上不停地更新和流动着。以酒碗为代表的圆的元素被充分利用，展示信息在上面会清晰地呈现，让墙壁内容更加丰富。

第二部分—击鼓传花。该部分运用荷叶造型，通过鼓声使水面有规律地震动，产生光照纹样效果。金色荷叶生长在曲面屏中，形态各异，一簇一簇的，在光照的渲染下营造出闪闪发光的荷塘景色，上承竹林之景，下移荷叶之景（如图4所示）。

第三部分—展示行酒令道具。行酒令离不开酒，酒贯穿整个行酒令。酒是重要的表现元素，利用酒器以及行酒令道具的形状作为展台形状，中间陈列道具；空间布局上，展台呈现散点式排列。

结 语

多媒体技术越来越多地出现在人们的视野中，是让艺术家或者设计师体现新奇想法的重要表现手段，打破了空间和材料使用上的局限，迸发出无尽的想象空间，这是艺术设计领域具有突破性的技术。

国外从业者把交互设计、人机交互界面放大到整个空间，通过共情场景融合数字媒体、合理表达概念思想的方式非常应景，在技术加持的背景下视觉效果更为强烈。

国内数字媒体艺术正在如火如荼地高速发展中，但仍处在起步阶段，部分从业者不愿意为前期的设计做大量投入，往往在设计不到位时就进入制作阶段，造成了制作与设计脱钩的现象。很多设计没有深刻的立意，沦为国外设计的复制品。我国文化底蕴深厚，更应该注重将新媒体技术与展示内容进行文化深度上的融合。

作者简介：杨金兰，女，汉族，广东潮州人，硕士，西安美术学院；研究方向：艺术与科技融合。