阅读与语言表达：点染传情

精心选点

点染一词借用了传统国画的技法名称。国画家作画，往往先用中锋点出景物，再用侧锋加以层层渲染，使画面显得更有立体感。运用到诗词创作上，“点”就是正面点明主旨，“染”就是具体、细致地描绘、铺写，使形象更丰厚、意味更浓郁，而不至于使诗意过于单调。一般来说，点出的是内在情感和诗歌主题，而渲染用的是外在的环境和景物形象。

柳永的《雨霖铃》两次采用点染手法。上片“去去”—走了又走，越走越远，这是点出正意，但“去去”比较抽象，因此连用“千里烟波”“暮霭沉沉”“楚天阔”加以渲染，从而把“去去”化为具体的情景，生动地状写渺茫的前途和黯淡的情怀。下片先点出离别冷落的滋味，再以途中杨柳垂岸、晓风吹拂、残月朦胧等景物反复渲染“伤离别”的情意，形象地托出离人的孤单和相思之苦。

一、什么是点染

所谓“点”，指的是点明情感的内涵；所谓“染”，指的是用景物来渲染烘托所点明的情感。

以马致远的小令《天净沙·秋思》为例，前四句便是“染”——“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下”；最后一句是“点”——“断肠人在天涯”。

前四句的“染”多侧面、多层次地描绘了一组精致清幽的形象，但作者在此客观景物上究竟表达了什么样的感情，必须从最后一句“断肠人在天涯”才能知道，可见“点”的重要性。恰到好处地结合“点”和“染”，才能使文句具有强大的艺术感染力，更能传情达意。

二、点染的类型

从点染之间的位置关系的角度，点染可分为先点后染和先染后点两种类型。

1.先点后染

江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？

——【唐】白居易《忆江南》

首句“江南好”点出作者对江南春色的赞颂之意和向往之情。三、四句对江南之好进行形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩，给人以光彩夺目的强烈印象。

多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。

——【南唐】李煜《望江南》

用“多少恨，来点明全词主旨，用“梦魂中”点明所写之景都在梦中，都是故国家园之景、之人、之事；用“旧时游上苑”“车如流水马如龙”和“花月正春风”来“染”最快意的人生。曾为九五之尊，今为阶下之囚！点与染之间形成了极大的反差，“点”得明晰，“染”得淋漓，荡气回肠。

2.先染后点

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

——【唐】王维《山居秋暝》

前三联构成多重渲染，以静动相映的画面“染”出一个清新、恬淡而幽静的“秋暝”意境，尾联才“点”出诗的主旨——“王孙自可留”。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

——【宋】李清照《声声慢》

先从满地憔悴的黄花无人摘、独守难耐、梧桐细雨3个角度来“染”愁，结尾猛然一收，“点”得入木三分。

三、点染的作用

当代词学家万云骏认为，“点和染这两种艺术手法在具体作品中的运用是：该点处则点，该染处则染。该点处而不点，形象的意义或结构上的脉络就不明确，不清楚；该染处而不染，形象就不饱满，就缺乏多侧面、多层次的美感，应当把点和染恰到好处地自然结合起来”。

点，如同中锋突破，将文章的主旨情感烛照得通明透亮，这才能使读者在得到美的享受的同时，在精神上受到更多的教益。

染，好比侧翼包抄，对“点”作多层次、多角度、多色彩的描绘渲染，使作者的情感表现得张合有度、生动感人。

“点”与“染”相辅相成：“点”因“染”才有依托，去掉“染”，就显得空洞干瘪，索然无味；“染”因“点”才显得深刻、厚实，才能引人联想、发人深思。

四、运用注意事项

运用点染手法时应注意以下两点：

点染之间要衔接紧密。“点”“染”之间不是隔断的，也就是说，点染时是上下连贯的，不会无端插入别的意思，否则就会搅乱情景关系，打碎作品的结构，从而冲淡渲染的效果。

分清主次。从主次关系看，“点”是核心，“染”是左右上下，“点”是主旨，“染”是为点服务的；从抒情角度看，“点”与“染”的抒情是叠加的、一体的、相融的。

一般来说，点笔多是抒情、说理、叙事的总领之笔；染笔则紧承点笔，对其作多层次、多角度、多色彩的描绘渲染，使情感表现得张合有度、生动感人。必须根据主题与艺术表现的需要，有的地方应予点明，有的地方则需要加以渲染。

以读促写

自拟题目，写一段话或一首小诗，注意运用点染手法，以传情达意。

芦苇点染了深秋的意境

陈玉民

沙地小镇，虽然已进入深秋，举目眺望，那一片柳林仍生机勃勃、风情万种。最让我心仪的是茫茫苍苍的芦苇，它们一直牵动我的视线，仿佛一幅水墨丹青，是那么简单，清清淡淡的，只一笔，便使得画面有了幽然而深远的意境。于是，我停下了，与芦苇对坐，细细观看她的芳容。

那是一片黄里泛着绿的芦苇，潇潇洒洒，空阔江天。

苇影，被这边水塘的一条绿水，拽拉静谧，又被那边西拉木伦河的涛声，冲洗清爽。

而在这个时刻，霜露坐在深秋的风口，把一枝枝芦花染白了。但芦花没有低头的意思，在凉风里，坚挺芦秆，飘逸朴实，那枝枝白花，被黄色的苇丛，衬托出一片又一片的纯洁无瑕。一阵阵微凉风把燥热退去，芦苇丛开始摇摆雪白的“浪花”，像风吹天空的云朵，层层叠叠。浅水一片皎洁，都是芦花的倒影，依偎，搀扶，爱拉着爱，一片优美的旋律起伏，与西拉木伦河一同抒发谐和的诗意：

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

谦谦君子吟风弄月，悠扬的笛音徜徉于辽阔的芦苇上，白茫茫的芦苇，翻阅着光阴的波浪，翻尽了心的淡泊。穿越风的曼妙，亭亭玉立，羞羞涩涩，飘飘欲仙，顾盼湖色的倩影，摇曳着深深浅浅的梦。秋风中的芦苇啊，山野中一个孤独的守望者，你那柔软的手臂在召唤谁？万千思愁，说出来的全是温柔，把所有的爱恋都交给了纷纷扬扬的风，交给了阳光和土地。

每个人的心中都住着一个浪漫的情怀，渴望着，期盼中。诗句中的秋水伊人让人可望而不可即，却始终使人存有希望。最美朦胧时，正是这份朦胧和期盼，让人对伊人的向往、思恋和追求更加强烈和执着。

人们对美的追求和向往，是由古而来的。对美好事物的感受，是人们赖以生存的信念。有所希望地活着，就是最动人的“在水之湄”。

一丛芦苇，会带给人们许多对往事的追忆。那些逝去的旧时光里，谁没有几根芦苇飘荡？都有啊，那些不曾离去的回忆里，有着老父亲手中正在编织的苇席；那些一直留在心间的往事中，有母亲嘴边唱过的歌谣：

芦花白，芦花美，花絮满天飞，千丝万缕意绵绵，路上彩云追，追过山，追过水，花飞为了谁？

芦苇是多情的，即便对着微风，它也会点头致意。是温柔的心性，懂得了包容，于是，学会了谦卑。就算拥有挺拔的身姿，也明白弯腰是对世界的尊重，是对生命的怜惜。

一行行大雁飞过，在明净高远的天空中划出一道道痕迹，是为了配合秋天的盛景吧。芦苇和大雁成了深秋中最美丽的、相互的依偎。原来，柔软的，才是最好的姿态。

啊！沙地小镇的蒹葭苍苍，染尽了年年的风霜，镌刻着历史的沧桑，在经历了一个又一个生命终结之后，唯有这块朴实的土地，还记得洁净的天、碧绿的草、肥美的鱼虾、清脆的鸟鸣、青青的芦苇。也唯有这块朴实的土地，孕育着新的灵魂，积聚着新的力量，待到春暖花开时，如涅槃的凤凰，焕发新的生机。让这里的芦苇春天绿、秋天黄，年年生、岁岁长，让新的“蒹葭苍苍，白露为霜”继续成为文明古国最优美的诗行，承袭历史的千古绝唱！

（来源：正读书搜狐公众号）

小 暑

吴晓波

天空用纯净和幽远书写着一阙辽阔的蓝。几朵白云娴静而又恬淡，窃窃私语，用天空的语言，拉着绵绵的情话。

烈日如一匹脱缰的野马，渲泄没完没了的热情和奔放，在大地上蹚出一道道金色的履痕。马蹄过去，带出一团团灼人的火。

众鸟让出天空，归于林荫。偶有一支白鹭从林间划出，在田野上空一排排滚烫的热浪里，跳跃成一朵清凉的浪花。

几只蝉高坐村头的树梢，不知疲倦，用尖尖的嗓音，切割着村庄，划分自己心灵的版图。

老水牛把一身的疲劳泡在溪水里打着欢快的喷嚏。一只翠鸟在牛背上上窜下跳，用一滴翠绿的墨，素描一幅乡土田园的美丽画卷。

父亲站在溪边，目光深邃，心随稻田里的稻浪起伏起一片绿色的海洋，任天空、溪流、炊烟和村庄在他心上耕植着浓浓的夏日诗意。

一朵独开的莲娉婷了整座池塘。小暑在这里也轻轻地放慢了脚步，一丝淡淡的凉让一只红蜻蜓缱绻忘返。

不知何时，稻田里流出了一首田园交响。青蛙打开了粗犷的嗓门，一种古老而又深沉的音符开始在荷锄的农人指尖上流淌，几只蟋蟀在旁边用小提琴伴奏。美妙的音乐声把阳光染绿，把风染绿。田野打开了风的闸门，拉开手风琴合奏。

一串串紫色的葡萄爬上墙头，给小小的村庄抹上一层酸酸的、甜甜的色彩。几只葫芦伴着几只老南瓜在一棵老柳树下乘凉。一只大冬瓜，拖着丰满的身子，行走在路人的目光中。

母亲的提篮日渐丰盈。夏的丰实从篮子里漫了出来，茄子、辣椒闪烁着丰润的光。一群鸡鸭在院子里自由嬉戏，在母亲的眼里打着“民以食为天”的诗稿。

蝉声终于叫落了夕阳。月光悄悄地爬到村庄的肩头，给爱美的姑娘戴上月光手镯。一盏盏荧火把一颗颗朦胧的心事串在一起，结成一幅悠长的荧光项链，优雅地套在夜空的脖子上。

噼噼啪啪的蒲扇声、断断续续的汲水声，在巷子里折叠往返，打发着夏夜的炎热和漫长。

最后一盏灯火守着院子里的东家长西家短，千年不断的话题，喂肥了一段又一段生生不息的人间烟火。 （来源：《天水日报》）