戏曲与影视艺术的融合路径

朱玉泉

摘 要：戏曲艺术和影视艺术一样，都是中国传统文化不可或缺的组成部分，都具有其独特的魅力和艺术价值。随着时代的发展，戏曲和影视的融合已是不可阻挡的潮流。本文试图从戏曲和影视艺术的共性和差异出发，探讨戏曲和影视艺术融合的意义和挑战，并对其表现形式进行分析，以期对戏曲和影视艺术融合的研究和实践提供借鉴与参考。

关键词：戏曲；影视艺术；融合路径

中图分类号：J805文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）31-00-03

随着社会的进步，文化与艺术的融合已是大势所趋。作为中国传统文化的代表，戏曲与影视艺术各有其独特的魅力与艺术价值。但是，由于受眾口味和商业利润等方面的原因，戏曲艺术逐渐丧失了一部分受众。因此，戏曲与影视相结合，既是对传统文化的保护与传承，又能给观众带来更为丰富的艺术体验。

一、戏曲与影视艺术的共同点和差异

戏曲是一门注重人物形象塑造，以唱、念、做、打为主要表现手法的古代艺术。影视艺术是以影像为媒介，通过影像、音乐和语言等多种艺术手段来表现故事情节和人物形象的艺术。虽然二者在表现形式上存在较大差异，但却有许多共同点[1]。首先，戏曲艺术和影视艺术一样，都是通过人物形象和故事情节来表现人性和社会现象的。无论是传统京昆曲艺，还是现代影视，都与人物性格、情感、社会生活等因素密不可分。其次，不管是戏曲艺术还是影视艺术，在表达形式上都要有一种艺术性。戏曲注重人物形象的塑造和表演技巧的精妙运用，而影视则更注重画面和音乐的协调和表达。

但是，戏曲与影视之间又存在着诸多的差异。戏曲作为一种传统艺术，其表演形式和剧本都具有一定的继承和规律性。相对于电视艺术而言，影视作品艺术在创作和表现上更加注重个性化，具有较强的时代性和流行性。另外，戏曲艺术和影视艺术在受众上也存在着差异。传统戏曲的受众群体以中年人及文化爱好者为主，而影视艺术则更多地面向年轻人、面向大众。

二、戏曲与影视艺术融合的意义

（一）传承与创新的平衡

在戏曲与影视艺术的融合中，需要处理好继承与创新的关系。一方面，戏曲是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史文化底蕴；将戏曲元素融入影视作品中，可以使传统文化得以延续，被更多的人所了解。同时，观众的审美需求也随着时代的发展而变化。要想吸引更多的观众，就必须将现代元素融入传统文化中，创作出既具有时代特点又具有流行性的影视作品[2]。通过创新，将传统文化与现代社会相结合，让更多的受众接受和喜爱传统文化，达到文化传承与创新的平衡。同时，在继承和创新中寻找一个平衡点，可以提高戏曲艺术的影响力和知名度。在影视作品中加入戏曲元素，可以吸引更多的观众，提高戏曲艺术的知名度和影响力，从而更好地弘扬和传承传统文化。

（二）推广戏曲艺术的机会

戏曲与影视相结合，既能在继承与创新之间取得平衡，又能为戏曲艺术的传播提供契机。随着时代的进步，在现代社会中，戏曲逐渐丧失了一部分观众，而将戏曲元素融入影视作品中，能够让更多的观众更加了解戏曲艺术，从而提升戏曲艺术的知名度和影响力。首先，影视作品和电视传播范围广，受众面广。传统戏曲的演出场所和观众群体都比较有限，而影视作品的传播渠道和观众群体则更为广泛，能够让更多的人接触到戏曲元素，进而对戏曲艺术产生兴趣。其次，在影视作品中融入戏曲元素，能够吸引更多的年轻观众，使其在影视作品中得到广泛的认可；传统戏曲受众群体以中老年及文化爱好者为主，年轻人及普通大众接受程度较低。在影视作品中融入戏曲元素，能使年轻观众以及普通观众更好地接受与喜爱传统文化。此外，通过影视作品对戏曲艺术进行宣传与推广，可以提高戏曲艺术的知名度与影响力。通过不断地将戏曲元素融入影视作品中，能够吸引更多的观众，提升戏曲艺术的知名度和影响力，从而更好地推动传统文化的传播与发展[3]。

（三）增加观众群体和受众的多元化

中国戏曲和影视的结合，还能拓宽受众面，丰富受众类型。中国传统戏曲的受众多为中老年及爱好文化的人士，如果能把戏曲元素融入影视，不但可以吸引年轻观众，也可以吸引普通观众，使观众呈现出多元化的面貌。中国传统戏曲在形式、内容等方面都比较单一，已很难满足中青年观众的需要，这就给戏曲创作提出了新的要求。将戏曲元素融入影视作品中，能够将传统文化与现代元素结合起来，增强影视作品的时代感，从而吸引更多的年轻人[4]。在影视作品中融入戏曲元素，能够使更多的年轻人对传统文化有更深的认识，从而实现受众群体的多元化。

三、戏曲与影视艺术融合的挑战

（一）文化传承与商业利益的冲突

在戏曲影视融合过程中，存在着文化传承和商业利益的矛盾。一方面，传统戏剧是中国传统文化中不可缺少的一部分，其有着丰富的历史文化资源；通过在影视作品中融入戏曲元素，可以使传统文化得以延续，被更多的人所认识。另一方面，影视作品和电视作为一种商业产品，由于其商业利益的驱使，常常需要了解受众需求、市场反应等。企业为吸引受众，可能将戏曲元素转化为商业化的娱乐形式，从而影响传统文化的传承与发展。因此，如何找到文化传承与商业利益之间的平衡，是目前最大的难题。

（二）戏曲艺术的纯正性挑战

戏曲艺术在中国传统文化中占有举足轻重的地位，其历史悠久，文化底蕴深厚。在戏曲影视融合过程中，如何保持戏曲艺术的“纯净”，是戏曲影视融合面临的一个重大课题。传统戏曲有自己独特的表现形式，有自己独特的艺术风格，因此，必须保留其原有的特色与精华[5]。但在融合的过程中，由于商业利益的驱使和观众的需要，常常会改变、删减戏曲元素，甚至使之成为一种商业化的娱乐形式，从而影响到戏曲艺术的纯正性。

（三）技术和创作的创新与发展

传统戏曲由于表演形式相对单一，舞台设计相对单一，已经很难满足现代观众对高质量、多元化艺术表达的需要。因此，必须引进现代舞台、音效、视觉等手段，才能实现戏曲艺术的创新与发展。同时，由于传统戏曲在表现手法、艺术风格等方面有其独到之处，因此，在创作过程中应尽可能地保留其原有的特色与精华。因此，在创新的过程中，需要更加注重对传统文化的尊重与保护，保留传统文化的核心价值，同时，也需要在保留传统文化的基础上，进行创新与发展[6]。总而言之，传统戏剧作为中国传统文化的一个重要组成部分，在继承的同时，重视文化保护工作，促进其更好地发展。而且，其也需要不断地创新和发展，才能符合时代的要求和观众的喜好。因此，在创新开发传统文化的过程中，要注意保持传统文化传承和创新的平衡。

四、戏曲与影视艺术的融合形式

（一）影视剧中的戏曲元素

1．传统戏曲角色和表演风格的呈现

在戏剧和影视融合的过程中，对传统戏剧角色和表演风格的再现是一个普遍的融合方式。传统戏曲中的花旦、小生、老生等人物形象经常出现在影视作品中。同时，在表演风格上，影视作品往往采用传统戏曲的唱腔、身段和姿态。这些元素的使用，不但使得人物形象更加鲜明，表演更加生动，也让观众更加深刻地理解了传统戏曲的文化内涵[7]。传统戏剧中的人物形象和表演方式都有自己的特点和精髓，所以必须保持原有的特点和精髓。因此，在融合过程中，由于商业利益的驱动，以及观众的需求，往往会对戏曲元素进行修改、删减，甚至使之商业化。因此，在戏曲影视融合的过程中，要更加注重尊重和保护传统文化，保持传统文化的核心价值，同时要在保留传统文化的基础上，对传统文化进行创新和发展，以适应现代受众的需求。只有这样，才能使传统戏剧保持其独特的魅力，使传统文化得以传承和发展。

2．戏曲音乐和唱腔的运用

在传统戏曲表演中，音乐与唱腔都具有独特的艺术魅力。在戏曲与影视的结合中，经常会出现戏曲音乐与唱腔的结合。其不仅能使观众加深对传统戏曲文化的理解，还能增强戏曲作品的文化内涵与艺术表现力。在影视作品中，戏曲音乐常常以背景音乐的形式出现，既能烘托剧情气氛，又能使观众加深对戏曲文化的理解。同时，影视作品在唱腔运用方面，常常采用“念白”与“吟诵”等传统戏曲演唱方法[8]。这些元素的加入，不仅能使人物形象更鲜明、表演更生动，还能使观众对传统戏曲文化有更深的理解。在传统戏曲表演中，唱腔起着非常重要的作用，其运用既能表现人物的内心感受，又能反映人物的情感变化，又能显示演员高超的表演技艺和艺术修养。在戏曲与影视艺术的融合中，唱腔也是一种重要的表现手段，其可以增强作品的艺术表现力。总而言之，在戏曲与影视艺术的融合中，运用戏曲音乐与唱腔，是一种重要的融合方式，其不仅能丰富作品的文化内涵，还能增强作品的艺术表现力，还能实现对传统文化的传承与发扬光大。今后，既要注意保护与传承传统文化，又要不断创新与发展，才能符合时代要求与受众喜好。

（二）戏曲改编的影视作品

1．将经典戏曲剧本搬上银幕

把经典戏曲剧作搬上银幕，是把传统文化和现代生活结合起来的一种方式。在此过程中，不仅需要保留其原有的艺术文化精华，还要不断地创新和发展，以适应现代受众的需求。首先，为了将经典剧作搬上银幕，必须重视对传统文化的尊重与保护。经典戏曲剧作是中国传统文化的重要组成部分，其历史价值和文化价值是显而易见的。因此，在改编过程中，一定要尊重原著，保留原著的精华，不得随意改动、删减。其次，必须对经典剧目进行创新和发展。时代的变化引起了观众的审美需求的改变。因此，在对其进行改编时，必须在继承传统文化的前提下，对其进行创新和发展，以适应现代受众的需求，如改写剧本、调整演出形式等。此外，将经典剧本搬上银幕，要注重对剧本的艺术表达。影视作品是一种视觉艺术，其文化内涵和艺术价值都是通过画面、音乐和表演来体现的。因此，在改编过程中，必须注重艺术性的表达，并借助于优秀的导演、演员和音乐家的力量，使这部影视作品的艺术价值和审美效果得到充分体现。

2．对戏曲故事进行现代演绎

现代演绎是一种把传统文化与现代生活有机结合的方法。这就要求在保留传统戏曲精髓的基础上，对其加以创新和发展，以适应当代观众的需求。戏曲故事是中国传统文化的一个重要组成部分。因此，在对其进行演绎时，必须尊重原文，保留原文的精华，对原文进行适当的修改和删减，以确保其纯正和完整。同时，对戏曲故事的现代演绎也要进行创新和发展。时代的变化引起了观众的审美需求的改变。因此，演绎艺术只有在继承传统文化的前提下，不断地进行创新和发展，方能适应现代受众的需求，如改编故事、调整表演形式、创新发展等。对戏剧故事进行现代演绎时，应注重戏剧故事的艺术化表达。现代演绎作为一种视觉艺术，要求作品能够在画面上、音乐上、表演上都能体现出其文化内涵和艺术价值。因此，在演绎这部影片的过程中，一定要注意其艺术性，充分利用好导演、演员、音乐等方面的优秀人才，才能充分发挥其艺术价值和审美作用。

五、结束语

戏曲在中国传统文化中占有举足轻重的地位，其有着悠久的历史文化。如何继承、发展和创新传统文化，使之为更多人所理解、所喜爱和所继承，是当今社会所面临的最大挑战。而通过运用戏曲音乐和唱腔，将经典戏曲剧本搬上银幕，对戏曲故事展开现代演绎等方式，将传统文化与现代生活结合起來，实现文化传承和发展的目的。因此，在今后的发展过程中，更应注意保护与传承传统文化，使其符合时代的发展需要，满足受众的喜好。

参考文献：

[1]江南.新媒体视阈下戏曲艺术传播方式研究——评《20世纪戏曲传播方式研究》[J].新闻爱好者，2021（05）：后插1-后插2.

[2]张逸舟.历史传统与现代化艺术的融合——论新中国戏曲影视发展的路径[J].戏曲之家，2021（06）：36-37.

[3]杨悦君.戏曲与影视艺术跨界融合的理性思考[J].时代报告，2022（06）：28-30.

[4]胡凯，范佳佳，吴欣宇.媒体融合视域下戏曲影视传播策略研究[J].传媒，2022（21）：54-56.

[5]薛一凡.传播学视角下戏曲影视的融合与创新研究——评《融合与创新：戏曲·影视·传播学杂论》[J].新闻爱好者，2021（11）：后插3-后插4.

[6]王霞.戏曲与影视的融合创新发展[J].西部广播电视，2023，44（04）：82-84.

[7]于伟杰.传播学视角下戏剧影视发展创新研究——评《融合与创新：戏曲 影视 传播学杂论》[J].中国广播电视学刊，2020（07）：128.

[8]张小琴.论传统戏曲与现代影视的融合及其传播效应——以闽台经典戏曲为例[J].绍兴文理学院学报（人文社会科学），2021，41（01）：81-87.