电影海报人像与油画人像的审美异同对比研究与探讨

何俊杰

摘 要：电影海报中的人像与油画人像都是对人像的一种表现形式，其中电影海报人像属于平面设计的范畴，海报中的人像往往是通过摄影的方式进行呈现。而油画人像属于绘画的范畴，是由画家运用颜料和笔触对人物进行描绘和表现。电影海报中的人物往往是凸显电影主角吸引观众，而油画人物是通过对人物的刻画向观众呈现一幅完整的作品，他们虽目的不同，但都通过对人物的表现向大众传递美的主旨。

关键词：电影海报；油画人像；审美；差异

中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）31-00-03

电影海报是最常见的一种海报形式，往往在一部新电影上映前，各大院线都会进行大量的宣传，而宣传的主要途径就是通过大量发布与这部电影相关的电影海报，而电影海报的主要元素就是人像，一般会是该部电影的主要演员，其会以巨大的篇幅呈现在观众面前，一张海报最吸引人的地方就是图片，而图片往往以影片的主角构成，观众阅读电影海报的时间往往只有两到三秒钟的时间，只有将主角在海报中尽可能地凸显，才能让观众在短暂的阅读时间内，记住本片的信息，因此电影海报中的人像成为海报构成元素中最为关键的一环。电影海报中的人像会给观众带来最直观的印象，如果他足够震撼可能会引来观众的驻足观看，当观众驻足后就会将观众的视野引入文字和数字部分，有力吸引观众将整幅电影海报阅读完整，而这时电影海报所要追求的效果就达到了，可见电影海报中人像举足轻重的地位。

油画人像是油画众多表现题材中非常具有代表性的一个内容，油画人像涵盖了人物肖像、半身像、全身像，乃至人物群像，画家通过笔触与颜色的应用，通过对人物的观察与分析，于画布上艺术地再现对象，其表现手法可以是具象表现的，也可以用抽象变形的手法重塑对象，这里不得不提一下毕加索，大名鼎鼎的《双臂抱胸的女孩》和《亚维农少女》大抵就是这样的作品。油画对于人像的表现并不拘泥于写实，因此他的绘画主观性更强，画面的表现形式以及用色的变化也更多。电影海报中的人像是来自镜头语言的表达和后续电脑处理的结果，而油画人像更多是来自画家自己独特的绘画语言。

为此本文旨在对这两种形式的人像表现中审美的异同以及所追求的最终效果进行比较研究，将作者的一些想法和观点进行陈述，同读者共同探讨，并以四张电影海报与四幅油画人像作品为例，发现它们之间的共通点，并阐述它们之间的不同点，最后从艺术审美和社会功能的角度进行概括总结。

一、画面构图的审美表达

在电影海报与绘画以人像为主体进行表现的时候，最先面临的一个问题就是构图，构图往往会左右一幅作品的风格走向，是决定一个画面效果的先决因素。《荒野猎人》电影海报中主演莱昂纳多的面庞几乎占据整幅海报的三分之二面积，同时他的右脸部分破出海报之外，使其坚毅、悲愤的神态更为强烈，但凡看过这部电影的观众都知道作为一名在美国西部落基山脉出没的皮毛猎人可谓九死一生，在被熊袭击后脱离大部队，而之后返回寻找他的一位猎人为了将他的赏金占为己有不惜将其儿子杀害，在这一前提下进行了一系列的复仇计划。主角格拉斯的头发上方变成了山脉丛林，而脸部的胡须上布满积雪，以表现所处环境的寒冷与艰险，这样的构图也使本片的主角在第一时间为观众知晓，在电影宣传的过程中起到了多重作用（见图1）。罗中立的油画作品《父亲》荣获了第二届全国青年美展的金奖，这幅作品也是运用了极富冲击力的构图，画面中的父亲形象源自大巴山的老农邓开选，这幅作品打破了之前对人物画创作的束缚，从红、光、亮、高、大、全中彻底走出，其中这个“全”我们可以看作对于人物表达的齐全和完整，而这幅油画作品的构图恰恰打破这一创作壁垒，父亲头上的毛巾与画面下方的双手以及承托的水碗明显的破处画面，使得父亲深陷的双眸、黝黑的肤色、满面的皱纹和饱经沧桑的手指显得更为突出，全画将中国农民疾苦和画家的乡土情怀表现得淋漓尽致（见图2）。从这两幅作品中我们可以看到在人物构图上运用了相似的处理手法，其目的都是突出主题，为观众带来极大的心灵震撼。电影海报对人物的处理上结合了电脑平面设计，将头发与树林进行了结合，而父亲则是由画家用照相写实的手法进行表现。他们一方面是想通过电影海报中人物的表现将观众带入影院，而另一方面是通过画面让观众走进作品主角父亲背后那不为人知的故事[1]。

二、色彩对比带来的心理影响

色彩对于电影海报人像和油画人像都是非常重要的因素。观众在观看一幅海报时的顺序往往是颜色、图像、文字，从这个观看顺序中不难看出色彩对一幅电影海报的重要性了。图3是著名惊悚悬疑电影《沉默的羔羊》的海報，这张海报是以电影女主角史黛林探员为主体，海报中的人物用了高对比和黑白的处理效果，弱化了人物脸部的细节，但人物的眼睛用了类似暗红的颜色进行填充，同时由于停在嘴部的骷髅蝴蝶的翅膀颜色进行了呼应，加强了整张海报恐怖悬疑的效果，通过海报人物颜色的对比将本片的风格完美地呈现在观众面前。图4是梵高所作的《割耳后的自画像》，画面表现的是梵高在与画家高更发生激烈争吵后高更愤然离去，同时梵高本人也逐渐被他的家庭所抛弃，和他唯一亲近的弟弟奇奥也与之渐行渐远，最终割下自己的耳朵，该画面中人物与背景大面积的补色应用以及强烈的冷暖对比，仿佛能让观众感受到画家此时的疼痛、悲伤、恐惧，这正是梵高当时心境的完美写照。这两幅人像作品都是通过颜色的对比让观众在第一时间感知作者的目的。一个是传达了影片恐怖悬疑的主旨，另一个则是通过画面让观众感受到画家此时濒临崩溃边缘的内心，这两者所带来的视觉震撼不言而喻。

三、运用光影烘托人物

图5是著名海派油画大师陈逸飞所导演拍摄的《理发师》电影海报，陈逸飞在电影拍摄过程中接受各大媒体采访时曾说：“拍电影一直是我的一个梦想，我喜欢油画热爱油画，现在我要用电影胶片来画画。”从电影海报中就不难看出，男女主角人物的布光强烈而温婉，左侧光和右侧光强调了人物脸部的外轮廓，沿着鼻梁中心的明暗交界线加强了面部的黑白对比和体积感，暗色的背景很好地与人像的暗部形成了虚化和过渡，这完全与陈逸飞的《浔阳遗韵》《黄金岁月》等油画人像作品一脉相承。图6是荷兰画家维米尔所作的《戴珍珠耳环的少女》，从中我们可以发现作品中的人像用光与深色背景的运用，与世界油画名作有诸多相似，画家运用了大量的漫射光线的微妙变化来表现画作各处的质地和形状，在这一点上其甚至已经达到了煞费苦心的绝对精确，不论是少女耳朵上的珍珠耳环，还是头巾服饰抑或面部，都用大胆的明暗区分和较纯的颜料给予鲜明的诠释，这既实现了绘画的精确和细腻的完美表现，却又不使画面看起来有任何费力或刺目之处。在深度背景的映衬下，少女仿佛从暗处以光彩十足的凛然姿态出现，用最亮丽的光影突出了自己鲜活的生命力。由于笔者本人热衷于油画，面对这两幅作品更愿意从绘画的角度去探讨它们的相同之处，《理发师》的电影海报确实将油画人像中的光影在海报中得以体现，与《戴珍珠耳环的少女》可谓异曲同工[2]。

四、人物群像视角带来的画面冲击

电影海报中的人像不仅限于一个或两个，可以是多个或者由一群人物组成，图7《复仇者联盟》的电影海报中就是由一群漫威宇宙的英雄组成。他们自海报中心左右前后分散排开，每位英雄的视野望向远方，钢铁侠作为主角出现在画面中心，手部撑开是他的标志性动作，左右两侧和后方的英雄逐渐缩小，营造出强烈的空间感，英雄的动作和视角也预示着危险即将从四面八方袭来，这种视角的安排给予观众宏伟的场面感，对电影海报画面的阅读与想象会大大超过海报面积本身，这与超级英雄电影和其想表达的守护地球史诗级片段分外契合。图8是由著名画家俞晓夫所绘的《我轻轻的敲门》，画中晚清四大画家的视角汇聚在一点，连画面左下方的白猫也回头望向观众，这个细节也成为整幅作品的点睛之笔，让观众身临其境地走入画家聚会谈画的现场，一瞬间仿佛空间静止，一切都那么栩栩如生。这两幅作品由于人物群像视角的变化，一个壮丽宏大，宛若英雄远征般辉煌；一个静止清雅，充满了浓厚的艺术人文情怀，且都达到了使观众驻足观看的效果[3]。

五、四组作品比较论证

通过以上四组电影海报人像与油画人像的对比，笔者从“画面构图、颜色运用、人物光影、群像视角”四个维度进行了分析。

1．画面構图：《荒野猎人》电影海报中的人像构图相较《父亲》切割得更为大胆，电影海报属于平面设计范畴，其中的人像部分往往通过摄影摄像获得，整体运用的设计语言更加丰富。而《父亲》是一幅写实人像油画，尽管在构图时为了凸显人物的面容与神态做了一定的归纳，但相较《荒野猎人》的构图就趋于保守，更加注重人物的完整性，绘画语言的表达更为浓厚。

2．颜色运用：《沉默的羔羊》海报中人像的用色较为单一，强调对比，如人物脸部大面积的灰白和蝴蝶鲜艳用色的对比。而梵高《割耳后的自画像》用色极为丰富，除大面积的补色应用之外，在人物脸部和上衣处有非常微妙的冷暖色变化，这是电影海报人像用色所不具备的。但两幅作品又都很好地利用了色彩心理的特性，《沉默的羔羊》电影海报通过颜色对比营造恐怖悬疑的氛围，《割耳后的自画像》通过补色来凸显梵高割耳后的恐惧、焦躁以及失去家人关心的悲伤[4]。

3．人物光影：《理发师》电影海报与油画《戴珍珠耳环的少女》运用了非常相似的布光，强调人物亮部轮廓线，虚化暗部细节并让人物暗部与背景融为一体。《理发师》电影海报正如陈逸飞所说，他在用胶片画画，通过一个个电影镜头，给予观众油画审美的体验。由此可见，电影海报人像和油画人像在光线的运用上有着诸多共同点。

4．群像视角：在《复仇者联盟》电影海报里，众英雄面向四方的视角营造出史诗级的宏大场面，而在油画《我轻轻的敲门》中人物视角的聚焦，让观众仿佛叩开了画家的心门。从两幅作品的对比中发现，人物群像的视角变化，无论在电影海报还是油画作品中，都会为观众带来不同的视觉体验和心灵震撼。

六、结束语

电影海报人像与油画人像，一个带你走进电影、一个带你步入画面，这一切都是艺术家的心灵家园，他们通过美来感染人、用美来打动人。电影海报人像与油画人像在各自领域的表达中各有不同，但又不尽相同。作为画家是用笔和颜料在画画，而画家陈逸飞是用电影胶片在画画，同时两者又能互为对方的创作素材。这也让笔者联想到各种艺术的表现形式间是有联系的，是可以相互派生的，就如同赵孟頫所提出的“书画同源”一般。

电影海报人像和油画人像都在向世人述说美、传递美，也是人民群众提升艺术素养和审美层次的重要途径，特别在中国共产党二十大报告中提出：“进一步推进文化自信，铸就社会主义文化新辉煌的目标”，也祝愿我们国家能够涌现出更多更好的影视与绘画作品，将我国的文艺事业推向新辉煌和新高度！

参考文献：

[1]《美术大观》编辑部，编.中国美术教育学术论丛：造型艺术卷[M].沈阳：辽宁美术出版社，2016.

[2]范国明，著.九龙坡区美术史[M].北京：中国书籍出版社，2014.

[3]曹顺庆，主编.中外文化与文论第21辑[M].成都：四川大学出版社，2011.

[4]林韬，著.用光绘画[M].北京：中国电影出版社，2014.