色调在美术色彩造型艺术中的应用

张燕云

摘 要：本文主要分析了色彩造型艺术中的色调应用，包括色调的相关概述、色调和色彩造型的主要关系、色彩造型藝术中的色调应用策略。经分析发现，色调与色彩造型中的构图及其空间都存在紧密的关联性。而在具体的色彩造型艺术中，绘画者可通过色调来区分主次、营造意境和表达情感。希望通过本次的分析，可以为色调的合理应用与色彩造型艺术的研究提供一定参考。

关键词：美术；色调；色彩造型艺术

中图分类号：J0文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）31-00-03

在色彩造型艺术作品中，色调是一个非常重要的组成部分，它不仅决定了作品色彩的主要倾向，也会对作品的主次区分、意境营造以及情感表达等起到有效的指挥作用。基于此，在具体的色彩造型艺术创作及其研究中，色调的应用也受到了创作者与研究者的高度重视。

一、色调相关概述

（一）色调的概念

就字面意义而言，色调就是色彩所具有的“调子”；就美术色彩造型艺术的深层意义而言，色调则是通过色彩之间的合理搭配而形成的明暗、冷暖等画面关系。但是随着现代美术色彩造型艺术的发展，关于色调，学者也给出了一些新的定义。根据罗斯金在《近代画家》中的解释，色调的主要含义包括以下几种：1．色调是物体和物体、物质和阴影之间的一种凸现关系。2．色调是画面中同一种环境、光线呈现给观赏者的同一种氛围，此种氛围可将画面中的每一种独特色彩品质作为依托，让观赏者对物体本身的真正色彩做到全面感知，并感知到照射在画面上的光线变化[1]。在每一幅绘画作品的创作过程中，绘画者都会通过一个主色调的应用来支配和统筹画面中的其他色调，从而使整幅画面的色彩和造型具备更高的艺术效果。

（二）色调的形成

对于一幅美术作品而言，色调在其中的形成过程也是创作者整合自然界中丰富色彩规律的一个过程。自然界中的所有事物都具备自身的色彩特征，这些特征可能以色彩现象的形式存在，也可能以色调的形式存在，这就使大自然呈现在我们眼前的色彩丰富多变。这样的现象也充分证实了色调属于一种客观存在且具备自身独特规律的艺术表现形式。基于此，在色彩造型艺术创作中，创作者会将大自然中的色调规律作为依据，结合个人对于色彩的不同感受、情绪起伏等，提炼出鲜明、生动的色调，使其为自己的色彩造型艺术作品服务[2]。美术作品中的色调也由此形成，并在创作者自身视觉感知、思维分析、心理情绪等的不同影响下呈现出了不同的表现形式，从而赋予了美术作品不同的色彩造型表现效果与艺术特征。

二、色调和色彩造型的主要关系

在色彩造型艺术中，色调、构图以及空间是最为重要的组成部分，而画面中的色调与其中的构图和空间之间都具有十分紧密的关系。通过其间关系的良好把握，不仅可使色调在色彩造型艺术作品中得以良好应用，同时也可以呈现出更好的画面构图与空间效果。以下便是对色调和色彩造型的主要关系所进行的分析。

（一）色调和构图的关系

在色彩造型艺术创作中，最基本的构图法则包括对比、均衡、并置和对称等，简单而言就是达到一种多样统一效果。其中最重要的一个原则就是均衡，也就是让作品带给观赏者足够的分量感。这里的分量感并不是物理质量，而是作品带给观赏者的心理质感，比如，浅色背景中的重色调便可给观赏者更重的心理质感；而深色背景中的浅色调则会给观赏者带来更重的心理质感。这种心理质感也可以体现在色调与构图之间的关系上，比如，在色调色彩相同的情况下，背景形状越大，便会给观赏者带来越重的心理质感；在色调色彩面积相同的情况下，动物构图带给观赏者的心理质感会比静物构图更重[3]。因此，在开始创作一幅色彩造型艺术作品时，创作者通常都会先精心安排其画面的构图，再以此为基础来安排画面的色调。

在此过程中，构图平衡不仅会受到色调分布情况的影响，也会受到色调面积、色调层次以及色调交替等的影响。首先，色调面积，面积较大的暗色调和面积较小的亮色调会给人一种肃穆、庄严的视觉感受；面积较大的亮色调和面积较小的暗色调会给人一种舒畅、愉快的视觉感受。其次，色调层次，它指的是画面上的色调没有明确的界限安排，只是通过合理的分布设置使画面达到一种平衡统一的视觉效果，这样不仅可以增强整体画面的艺术观赏性，也可以进一步提升其视觉趣味与活力。最后，色调交替，在亮色调背景中掺杂一定的暗色调，或在暗色调背景中掺杂一定的亮色调，这样便可使整个画面具有更加丰富的变化，从而带给观赏者更重的心理质感。

由此可见，在色彩造型艺术创作中，色调与构图之间具有十分紧密的关系。画面中的色调分布主要由构图来决定，但是具体的色调分布也会对画面中的构图均衡性产生直接影响。所以在具体创作中，只有把握好色调与构图之间的关系，才可以使画面达到良好的均衡效果。

（二）色调和空间的关系

就本质而言，绘画就是通过透视等的艺术手段在二维平面上呈现出三维空间效果。就色彩造型艺术作品中的空间来看，其主要的构成因素有两个，一是现实空间中由物体自身物理属性决定的空间结构；二是空间中物体在光的作用下呈现出的影调变化。就透视学意义来看，线性透视即为焦点透视，也就是空间构成中的第一种因素，而第二种因素主要是通过空气透视法来实现的。所有物体都会占据一定大小的空间范围，且不同物体都会具有一定的空间距离，这种空间关系主要由物体自身的物理属性所决定。而在二维平面的绘画创作中，要想达到理想化的三维空间视觉效果，创作者就需要通过一定的视觉化规律和手段来实现。在此过程中，创作者不仅要应用到物体之间的透视关系，还要应用到色调。通过色调的合理应用，可使绘画作品呈现出良好的三维空间效果，包括物体的强弱、虚实以及前后等关系的表现[4]。

比如，在法国画家保罗·塞尚的绘画作品中，大多采用色调层次变化的形式来呈现画面中物体的空间感。在静物系列画作中，塞尚尝试以不同的面来呈现物体体积，且静物立体感并不是通过传统的光影形式来呈现，而是通过冷暖色调的对比来呈现。

由此可见，色调和空间之间也具有相互影响的关系，画面中的物体空间会影响到色调的色彩效果，而色调的合理应用也可以进一步彰显画面中物体的空间效果。基于此，在色彩造型艺术作品的具体创作中，创作者可通过色调和空间关系的良好把握来呈现出足够平衡且富有变化的空间关系。

三、色彩造型艺术中的色调应用策略

（一）通过色调区分主次

对于一幅美术绘画作品而言，色调色彩又叫作背景色彩，其主要的构成部分包括画面中占据较大空间面积的背景色以及不被用作主题的其他色彩等。当该色彩环境中融入了主题物象时，既有的色调色彩便会与主题物象色彩形成一种对比关系。在这样的情况下，如果两者之间的对比足够强，色调色彩便可更好地将主题物象色彩衬托出来，让主题物象更加清晰、鲜明，从而形成一种主次分明的视觉效果。但如果两者之间的对比较弱，主题物象在整幅画面中的色彩效果便不会十分突出，整体画面的主次效果也将不够明显[5]。由此可见，在色彩造型艺术作品中，色调色彩和主题物象色彩之间的对比强度将会对整幅作品的主次区分起到决定性作用。

基于此，在具体的色彩造型艺术创作中，绘画者一定要通过色调的合理应用来达到理想化的主次区分效果。将色彩造型艺术中的物象主次关系、物象空间关系以及物象体感需求等作为依据，结合自身的审美评价以及情绪情感等，确定出足够科学合理的对比关系。比如，在大山系列肖像绘画作品中，创作者便将自然环境作为背景，通过明度很高的冷灰色调来营造出一种弥漫的空气感。而在这个色调色彩氛围中，主题人物却具有很低的色彩明度，这就使其和色调色彩明度之间形成了鲜明对比，从而使主题人物更加突出。在这样的情况下，色调色彩便更好地烘托出了主题人物的色彩，通过鲜明的明度对比凸显了画面中的人物，从而达到一种主次分明的视觉艺术效果。

（二）通过色调营造意境

在整幅色彩造型艺术作品中，色调色彩具有综合形式的色彩倾向，它在整体作品中通常占据着较大的面积。而根据色调中的色相变化，我们可以将其划分为两种形式，一是暖色调，二是冷色调，不同色调在实际应用中所营造出的意境氛围也不尽相同。其中，暖色调营造出的意境氛围会受到其色相纯度所影响，如果其色相纯度比较高，将会营造出一种热情、阳光的意境氛围；如果其色相纯度适中，将会营造出一种甜美温馨的意境氛围；如果其色相纯度较低，则会营造出一种宁静祥和的意境氛围。同样，冷色调营造出的意境氛围也会受到其色相纯度的影响，如果其色相纯度较高，将会营造出一种痛苦压抑的意境氛围；如果其色相纯度较低，则会营造出一种宁静清爽、恬淡舒适的意境氛围。由此可见，在色彩造型艺术作品的创作过程中，不同的色调将会营造出不同的意境氛围，从而给观赏者带来不同的视觉感受。

基于此，在具体的色彩造型艺术创作中，创作者便可通过色调的合理应用来营造出自己想要呈现的意境氛围。比如，在大山系列肖像绘画作品中，主题人物背后的蓝灰色石块与近处的橙灰色地面色调色彩之间就形成了较强的互补色对比关系，但是因为两者的色相纯度都比较低，所以这种对比强度也被大幅度削弱，从而使石块的色彩也良好融合到了画面背景中，并与其共同构成了整幅画面的色调色彩，用低纯度冷暖色调结合的形式营造出了一种宁静而又迷茫的意境氛围，这与大山里的女青年渴望走出大山但又对接下来的旅途充满迷茫的矛盾心理十分吻合[6]。这种意境氛围的营造不仅充分体现出了大山的清新与宁静，也彰显出了女孩对走出大山的迫切渴望与诸多迷茫，从而将整体的环境意境和人物的心理意境表达得淋漓尽致。

（三）通过色调表达情感

除了能够区分主次、营造意境氛围之外，将色调合理应用到造型艺术作品中，也可以充分表达出创作者自身的思想情感。就色调自身的语义而言，其所表达的情感情绪将会与其色彩纯度变化、明度变化以及色相变化之间产生直接的关联性。而不同色调色彩的纯度变化、明度变化以及色相变化则会让观赏者产生不同的视觉心理，这样就能够使其深刻体会到创作者想要通过色彩造型艺术作品表达的思想情感。通常情况下，高低不同的色调色彩纯度会表达出不同的思想情感，高纯度的色调色彩会给人更强的视觉感，使其体会到创作者热烈的思想情感；低纯度的色调色彩会给人较弱的视觉情绪性，使其感受到创作者良好的修养与内敛的情绪。高低不同的色调色彩明度也会表达出创作者不同的思想情感，高明度的色调色彩会带给观赏者阳光、轻快和爽朗的视觉感受，使其体会到创作者轻松、愉快的思想情感；低明度的色调色彩会带给观赏者阴暗、恐怖甚至死亡等的视觉感受，使其体会到创作者沉闷、压抑的思想情绪；中等明度的色调色彩则可以带给观赏者优雅、含蓄的视觉感受，使其体会到创作者亲和、平静的思想情绪。而冷暖不同的色调色相所表达出的创作者思想情感也存在明显的不同，纯度较高的冷色调会给观赏者带来一定的波折感，使其体会到创作者内心的痛苦或情绪的起伏；纯度较低的冷色调会给观赏者带来一种恬淡舒适的视觉感受，使其体会到创作者的宁静心理情绪；纯度较高的暖色调会带给观赏者一种热情和阳光的视觉感受，使其體会到创作者的热情；纯度适中的暖色调会带给观赏者一种温馨和谐的视觉效果，使其体会到创作者平静、愉悦的心理情绪；纯度较低的暖色调会带给观赏者一种宁静祥和的视觉感受，使其体会到创作者心理的平静[7]。除此之外，单个的色调色相也可以传达出创作者不同的思想情感，比如红色调可表达出创作者的喜庆、热情等情感；白色调可表达出创作者甜美、纯洁的心理等。由此可见，色调的合理应用可使创作者的思想情感在色彩造型艺术作品中得以充分彰显。

因此，在色彩造型艺术作品的具体创作中，创作者可通过色调的合理应用来表达自己的思想情感。比如，在梵高的绘画作品《星空》中，其色调色彩为高纯度的蓝绿冷色调，这种高纯度冷色调云朵的卷曲和旋转会给观赏者带来一种压抑、躁动甚至是即将被吞噬的视觉感受，从而深刻体会到梵高自己内心的忧郁和压抑情感。

四、结束语

随着当今社会文化与艺术的不断发展，色彩造型艺术在绘画创作中也开始备受关注。在色彩造型艺术中，色调是最为关键的一个组成部分。通过色调的合理应用，不仅可在色彩造型艺术作品中呈现出更好的构图效果与空间关系，同时也可以使其艺术观赏性得以显著提升，并进一步丰富作品中的艺术感染力与艺术情感。基于此，在具体的色彩造型艺术创作中，为充分发挥出色调的应用优势，创作者就需要对其应用策略展开深入研究，以此来明确色调与色彩造型艺术创作构图及其空间之间的相互影响关系，再以此为依据，采取合理的策略来进行色调应用。通过这样的方式，才可以使色调在艺术作品的主次区分、意境营造以及情感表达等方面得以良好应用，从而赋予作品更加丰富的艺术情感，进一步提升其视觉效果与艺术价值。

参考文献：

[1]向虎.高校油画教学中色调的生成与审美[J].滁州学院学报，2022（04）：112-116.

[2]肖慧敏.色调在绘画中的情绪表达研究与创作实践[D].湖北师范大学，2022.

[3]李青林.谢洛夫油画色调语言研究在创作中的实践[D].西北师范大学，2022.

[4]张文涛.色调训练在美术高考色彩教学中的应用分析[J].考试周刊，2021（12）：165-166.

[5]谢雄华.近现代油画艺术中色调的情感表现分析[J].参花（下），2019（09）：94.

[6]霍达.数字绘画在绘本中的色调应用—《埃塞德之战》[D].哈尔滨师范大学，2016.

[7]唐婧.论色调在绘画中的应用[D].西北民族大学，2006.