小提琴演奏艺术中的旋律感培养策略

赵昕宇

摘 要：本文主要研究的是小提琴演奏艺术中的旋律感培养策略，包括旋律感及其在小提琴演奏中的培养意义、旋律感在小提琴演奏艺术中的主要培养策略及其主要提升策略。经研究发现，在小提琴演奏艺术中，线形感培养、音程感培养以及调性感培养都是旋律感在小提琴演奏艺术中的主要培养策略；而要想实现小提琴演奏艺术旋律感的进一步提升，演奏者应注意正确断句，分清乐曲主次，并深入了解作品。希望通过本次的分析，可以为小提琴演奏者的旋律感培养及其小提琴演奏艺术效果的提升提供一定参考。

关键词：小提琴；演奏；旋律感；培养策略；提升策略

中图分类号：J622文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）33-00-03

在小提琴音乐演奏中，旋律感是一项需要演奏者重点把握的内容。只有具备足够好的旋律感，才可以让演奏者所演奏的小提琴乐曲更具艺术性，从而带给人们一种耳目一新的感觉。基于此，小提琴演奏中的旋律感培养也受到了人们的广泛关注，并成为小提琴演奏者的重点研究内容。

一、旋律感及其在小提琴演奏中的培养意义

（一）旋律感基本概述

在音乐世界里，旋律感是最为重要的一种组合元素。所谓旋律感，就是我们经常说到的曲调，它是在调式、节拍基础上建立的一种单声部线条。通常情况下，旋律感并不会独立存在，而是需要与力度、速度和节奏等相互融合，从而实现音乐情感的合理表达。不同旋律给人带来的情绪感受也会不同，比如，优美的旋律会让人感到心情愉悦，动感的旋律会让人感到活泼向上，凄婉的旋律会让人感到心情悲伤等。无论在哪种乐器演奏中，旋律都是音乐的灵魂所在。因此，在对旋律进行了长时间的深入研究之后，研究者便提出了“旋律感”的相关概念，即将同一个声部中的音高作为一种横向连续的线形，使其形态固化，从而形成一种能够辨识与记忆音乐旋律的听觉能力[1]。而在当前的音乐研究领域中，旋律感不仅仅是旋律本身高低变化带给人们的听觉感受，也是线形感、音程感以及调性感共同组成的听觉感受。基于此，在对旋律感进行培养时，音乐演奏者也应该对其线形感、音程感以及调性感有足够重视。

（二）旋律感在小提琴演奏中的主要培养意义

在当前的小提琴演奏中，演奏者的旋律感培养已经成为一项至关重要的工作内容。而就目前的小提琴演奏艺术来看，旋律感培养的主要意义包括以下几方面：一是可使小提琴音乐作品的演奏达到更好的艺术效果，带给人们更具艺术美感的听觉体验；二是可将小提琴音乐作品中所要表达的情感更好地表现出来，从而达到一种声情合一的演奏效果；三是可将演奏者自身对于小提琴音乐作品的独特见解与演奏者在演奏时的心理变化等体现在小提琴演奏中，从而使演奏出的小提琴音乐更具特色和吸引力，更容易让观众与演奏者之间达到一种共情效果；四是可使小提琴音乐作品中呈现出的思想情感更加细腻，并引人深思，从而带给观众一种丰富多彩且回味无穷的听觉感受[2]。由此可见，良好的小提琴节奏感培养对于小提琴音乐作品的呈现以及小提琴音乐演奏艺术效果的提升都将十分有利。

二、旋律感在小提琴演奏艺术中的主要培养策略

在小提琴音乐演奏中，线形感、音程感以及调性感都是培养演奏者旋律感的主要内容。基于此，在具体的小提琴音乐作品演奏中，演奏者一定要采取合理的策略来进行线条感、动感和调性感的培养，这样才可以形成良好的旋律感，进一步提升小提琴音乐作品的演奏艺术效果。以下是对小提琴音乐作品演奏中的主要旋律感培养策略所进行的分析。

（一）线形感的培养策略

所谓旋律线形，其实就是音高线，其中最为主要的几种形式包括平行、下行、上行、级进以及跳进等，而跳进又可以按照小跳和大跳进行划分。同时，旋律线在进行过程中又可分为直线、迂回以及环绕这几种形式。一般情况下，在聆听乐曲的过程中，人们最先感悟到的便是其旋律的线形，而线形带给人们的聆听感受便叫作线形感。在音乐演奏艺术中，线形感主要可按照轮廓感、动感以及形态感进行划分。因此，在培养小提琴演奏旋律感中的线形感时，演奏者就需要对自身的轮廓感、动感以及形态感加以良好培养。

首先，轮廓感培养。从力学中的运动轨迹来看，轮廓相当于将一条旋律的重心向最低点或最高点推进和降落。在每一条旋律中，轮廓都需要以弧形为基础，它虽然可以被划分成多个部分，且各个部分都具备独属于自身的起伏，但带给人的听觉感受却应该具备整体性特征。因此，在轮廓感培养中，小提琴演奏者一定要对旋律的线条做到良好把握，并以此为依据，呈现其独特的轮廓感[3]。比如，在《ChassicalGas》开始的第1至第9小节中，演奏者便为人们呈现出了一个如歌的小提琴旋律片段。其中的第二乐句属于对第一乐句进行的下移二度自由模进，只有尾部有所变化，这样便呈现出了一种与第一乐句不同的新鲜感。就旋律线而言，该旋律中的上行、下行、小二度以及大二度級进音都由自然音形成，并在其中用作了主要音调，而之后的五度、六度乃至于七度大跳音型则非常具有个性。就总体而言，其旋律线属于下行运动形式，在这样的情况下，乐感也向下低落，并呈现出了一种略微忧伤的情绪。在此之后，其旋律线条又呈现出直上直下形式的波浪运动，从而表达出了一种跳跃、活泼而又缠绵悱恻的音乐特征。为达到这样的演奏效果，具体演奏时，演奏者需要在开端时将“B”这一特征音突出，并对弓弦接触点做到足够重视，通过右手运弓力道的合理变化来合理配合乐曲的情绪发展。

其次，动感培养。从实质来讲，动感就是通过听觉来感知线性运动方向性及其音符运动形式的一种能力。而在小提琴演奏中，因为传统的古典乐和现代的摇滚乐、爵士乐等具有完全不同的乐思表达方法，所以演奏者一定要根据音乐作品本身的实际特征及其内心对于作品的具体感受来进行演奏，这样才可以实现小提琴旋律动感的良好培养。比如，在《Storm》这部小提琴作品的一个旋律片段中，有两个十分规整的16分音符音阶上下级进与同音音调连续运行的短小乐句，其旋律线为向下直泻形式，这样就使其音乐步伐变得十分稳重，并带给人一种暴风雨到来之前的黑暗甚至恐怖之感[4]。因此，在对这两个乐句进行演奏时，演奏者一定要将这个基调把握好，尤其是在同音演奏的过程中，演奏者更是要对弓弦接触点以及弓速变化做到足够重视，将每一个乐句的开始音都演奏成重音，通过相应的肢体动作与之配合，便可对作品做出更好的诠释。同时，演奏者还应该对运弓和强弱变化做到足够重视，在旋律线条的下行、上行，以及情感的低落、高扬等波动时，演奏者的身体也需要做出相应的摆动，以此来配合小提琴旋律的动感。通过这样的方式，才可以让演奏者在音乐开始时便实现自身音乐情感的充分释放，从而淋漓尽致地发挥出小提琴音乐作品的旋律动感。

最后，形态感培养。旋律具有多种多样的形态，包括单一线形和复杂线形等。而在具体的演奏过程中，通过对不同旋律线形的良好把控，便可使演奏者更好地呈现出旋律的形态感。比如，在《犯罪高手》这部小提琴作品的复式旋律片段中，自第37小节至第38小节开始的第一拍，其单线条旋律中都隐含着非常丰富的旋律线，以此来突出主和弦中的A、C和E这三个主干音。在对这一段音乐进行演奏时，为实现其音乐性的有效凸显，演奏者一定要对弓速变化做到足够重视，不仅要使这三个主干音更加突出，也要跟随旋律上行使弓速渐强，跟随旋律的下行使弓速减弱。通过这样的方式，才可以让小提琴音乐作品呈现出丰富多彩的形态感，做到主次分明。

（二）音程感的培养策略

在小提琴音乐演奏中，音程感培养也是一种非常重要的旋律培养策略。所谓音程感，就是演奏者对于旋律中的音程所具备的比较能力。通常情况下，音程感仅仅是一种对于音乐特质的感受，而非对两音距离的分析。旋律中的音级和调试主音之间的远近关系对于演奏者感受该音的强烈程度具有决定性作用。比如，二度音程常用来代表流畅；三度音程常用来代表柔软；四度跳进音程常用来代表坚定的情绪。同时，在旋律中，大六度跳进音程经常被用来体现跌宕起伏或高扬的情绪，这是小提琴音乐演奏中最为经典的一种旋律抒情手法[5]。另外，下行六度音程通常被用来体现松懈和宽慰的音乐情绪。基于此，在具体的小提琴音乐演奏时，演奏者只有对其中各个旋律音之间的关系做到细致感受，才可以更好地掌握它们的音程关系，从而实现音乐作品感情色彩的充分诠释，让整体的小提琴音乐作品演奏效果更加生动、细腻。

（三）调性感的培养策略

对于小提琴演奏艺术而言，调性感的良好培养也是提升演奏者旋律感的重要策略。从本质而言，调性感主要包含两个方面，其一是调式结构感，其二是调式情绪感。在很多较为复杂的小提琴音乐作品中，通常会存在多个调性对置的情况；同时，随着新调性的产生，音乐情绪发展也将具有更强的张力。而在感知小提琴音乐的过程中，旋律调性感将会起到非常重要的作用。如果小提琴音乐旋律中缺乏调性感，其音高也将毫无意义。因此，在小提琴演奏中，演奏者一定要通过调性感的把控来培养自身的旋律感。比如，在《蓝色奔放》这首小提琴曲中，一个段落终止时前五小节调性属于主调a小调，其和声的进行方式是VI-V-I，同时在第2和第3小节中都由a小调# G特征音出现，最后落到了A主音上。随后，其旋律直接从原来暗淡的a小调转变成了明亮的A大调，在出现了新的调性之后，其音乐色彩较之前形成了鲜明对比，从而对音乐发展起到了有效的推动作用。因此，在该小提琴音乐作品的演奏中，为有效凸显其调性色彩变化，演奏者需要在转调前使# G特征音突出。为达到这一目标，演奏者需要使其变调之后与之前的力度和弓速都形成强烈对比，以此来凸显变调时明显的情绪变化。

三、旋律感在小提琴演奏艺术中的主要提升策略

在小提琴演奏中，为进一步提升自身的旋律感，演奏者需要采取三个策略：一是注意正确断句，二是分清乐曲主次，三是深入了解作品。

（一）注意正确断句

在演奏小提琴乐曲的过程中，要想有效提升其旋律感，正确断句是最为基础的一个策略。如果演奏者不能清晰地进行断句，则说明其整体的音乐思路并不清晰。在这样的情况下，演奏出的小提琴音乐效果也将十分混乱。基于此，对于每一首小提琴作品，在演奏之前，演奏者都应该注意分析其断句方法，做到正确断句。这样才可以建立起一个清晰的演奏思路，从而将音乐作品以更加清晰流畅、层次分明的形式呈现给观众，尽最大限度提升其旋律感，为观众带来更好的听觉体验。

（二）分清乐曲主次

对于小提琴音乐演奏而言，要想进一步提升其旋律感，分清乐曲主次也是一项关键的策略。只有对乐曲主次做出明确划分，才能够让演奏者的头脑足够清醒，避免对重点的乐曲部分做出轻描淡写的处理，也避免在演奏中出现错误。基于此，在具体的小提琴乐曲演奏中，演奏者一定要注意分清乐曲的主次，从而使每一段乐曲、每一个小节乃至于每一个音调都得到合理的处理。通过这样的方式，才可以让小提琴音乐作品的演奏足够清晰、流畅，使其原有的音乐风格、音乐思想等得以良好保留，并赋予其更加鲜明的音乐特色，从而使小提琴音乐作品真正具有灵魂[6]。这对于小提琴演奏艺术中的旋律感提升及其艺术效果的加强都将十分有利，从而可为人们带来一场绝佳的听觉盛宴。

（三）深入了解作品

小提琴音乐作品的演奏水平与演奏者对于作品的了解程度具有紧密联系。具体演奏中，演奏者只有足够深入地了解小提琴音乐作品，明确其中所要表达的思想情感，并以此为依据来合理把控自己的演奏技巧，才可以进一步提升小提琴作品演奏的旋律感。为达到这一目标，在每一部小提琴音乐作品演奏之前，演奏者都应该事先对其作品进行深入了解，包括作品的创作背景、创作者的个人经历、作品要表达的主题思想等，并根据作品中的旋律变化分析来合理把握蕴藏在其中的细腻思想情感。对于演奏中需要重点关注和把握的部分，演奏者一定要提前做好标记，并反复研究其演奏技巧。通过这样的方式，才可以让小提琴音乐作品的整体曲目结构得到合理安排，使其中的真正内涵能够在演奏中得到更加淋漓尽致的体现。这对于小提琴演奏中的旋律感培养及其演奏水平、艺术效果、思想境界的提升而言都将十分有利。

四、结束语

所有的音乐都具有独特的生命力，而这种生命力主要通过旋律感来体现。基于此，在小提琴音乐作品的演奏过程中，演奏者一定要注重自身的旋律感培养，以此来提升小提琴演奏的艺术效果，为观众带来更好的音乐体验。为达到这一目标，演奏者需要先明确旋律的基本内涵及其在小提琴音乐演奏中的主要意义，然后再以此为依据，通过合理的策略来培养自身的旋律感，并采取合理的措施来不断提升自身的旋律感。这样才可以让小提琴音乐作品的演奏更具风格特点，在呈现作品本身内容、表达其主题情感的同时也将演奏者对于作品的理解及其更加细腻的思想情感融入其中，从而赋予小提琴演奏更加丰富的灵魂。这对于小提琴演奏艺术效果的提升以及演奏者自身水平的提升都将十分有利，同时也可以进一步提升小提琴音乐对观众的吸引力，促进小提琴在现代音乐领域的良好发展。

参考文献：

[1]宋晨曦.譚盾《英雄》小提琴与钢琴奏鸣曲作品与演奏分析[D].西安音乐学院，2023.

[2]张娅琪.《舒伯特A大调小提琴奏鸣曲D.574》的音乐表达与演奏分析[D].云南艺术学院，2021.

[3]陈淑菱.中国小提琴协奏曲《乡情》的音乐语言与合作艺术研究[D].武汉音乐学院，2021.

[4]郑梵.莫扎特小提琴作品演奏技巧分析[J].艺海，2021（01）：51-52.

[5]曾旎.论巴洛克时期小提琴作品装饰音的运用[D].武汉音乐学院，2020.

[6]于涵.小提琴“准音揉弦”技术研究[D].西北民族大学，2019.