俄罗斯浪漫曲的艺术特征与启发研究

单丽

摘 要：俄罗斯浪漫曲作为世界音乐领域中不可忽视的重要组成部分，是较为常见且极具民族风格的声乐体裁之一，除了在歌词以及旋律等方面有着极为鲜明的特色，更是通过音乐对俄罗斯民族性格以及民族精神进行了体现，这也使得中国民族音乐的发展可以从俄罗斯浪漫曲中发掘很多值得借鉴的元素和内容。本文简单研究了俄罗斯浪漫曲的起源及其艺术特征，并对俄罗斯浪漫曲对中国艺术歌曲发展的启示进行了论述。

关键词：俄罗斯浪漫曲；发展起源；艺术特征

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）33-00-03

浪漫曲是俄罗斯艺术歌曲的一种别称，在俄罗斯拥有庞大的受众群体，在世界乐坛也享有极高的声誉，而深入研究俄罗斯浪漫曲的发展历程以及艺术特点，不仅可以更好地理解和体悟俄罗斯浪漫曲蕴藏的内涵，还可以为我国民族音乐的创新发展提供更多的灵感和经验，使得越来越多的音乐领域艺术工作者加入对俄罗斯浪漫曲的研究和学习行列中。

一、俄罗斯浪漫曲的起源

俄罗斯浪漫曲的发展历史并不悠久，其起源大约是在十八世纪末期，当时俄罗斯正处于封建社会向资本主义过渡的政治经济大变革阶段，对外贸易过程中不仅带来了种类繁多的商品，也带来了西班牙抒情声乐等世界各个地区的艺术歌曲，这为俄罗斯浪漫曲的产生奠定了坚实的基础，特别是在经历过一系列反沙皇战争之后，俄罗斯人民需要更多来自艺术领域的鼓励和慰藉，大批俄罗斯艺术家逐渐摒弃单调的传统题材，开始围绕他们自身的实际经历创作音乐作品，使得大量更加符合当时俄罗斯民众需要且融合了俄罗斯风土人情的优秀音乐作品得以出现，而这也意味着俄罗斯浪漫曲的诞生。

十九世纪初，俄罗斯伟大音乐家格林卡将俄罗斯浪漫曲推送到了一个新的发展阶段，他不仅为俄罗斯浪漫曲增添了更多的华彩乐章，更是为俄罗斯浪漫曲的进一步发展指明方向并做出了巨大的贡献，使得俄罗斯浪漫曲开始在世界舞台展露风采。直至十九世纪中期，柴可夫斯基以及拉赫玛尼诺夫等一批俄罗斯著名音乐家的出现，令俄罗斯浪漫曲上升到了另一个新高度，他们不仅创作了大量形式各异、内容饱满、内涵充沛的浪漫曲，更是通过音韵与诗篇之间的融合将俄罗斯风格发挥到极致[1]。

二、俄罗斯浪漫曲的艺术特征

（一）情感丰富且忧郁

对内心思想与情感进行抒发是音乐最为突出的特点之一，音乐也是表达情感最为有效的途径之一，因为大多数人都能很好地理解和感悟旋律和节奏中蕴藏的情感，虽然不同国度的艺术歌曲往往具有其国家所特有的民族色彩，但这并不会对听众理解和感悟音乐造成过大影响。俄罗斯浪漫曲的创作源头是以诗歌以及现实生活为主，再加上歌曲中悠扬婉转的旋律，令俄罗斯浪漫曲能够更好、更加细腻地表达忧伤这一情感，而忧伤也是俄罗斯民族及其浪漫曲中最为普遍的情感之一，哪怕是在部分节奏轻快的俄罗斯歌曲中也会带有或多或少的忧伤情感，然而，俄罗斯浪漫曲中这些忧伤情感多是对实际生活的感悟，使得这种忧伤更加倾向于忧郁的感怀，并透露出忧伤后的坚强这一品质，不仅会使俄罗斯浪漫曲更具民族特色，還会使艺术歌曲更加动人。

（二）融入了诗词的歌词

歌词是俄罗斯浪漫曲体现自身民族性的重要载体之一，其原因主要是大部分俄罗斯浪漫曲的歌词通常是来自本国诗人创作的优秀诗词，而诗词则能够最为真实地反映本国的风土人情以及民族特色，比如，创作出大量抒情浪漫曲的俄罗斯伟大音乐家格林卡，有很多音乐作品都是将俄罗斯优秀诗词作为歌词，同时，俄罗斯著名音乐家还会借助具有民族特色的旋律对歌词中的深切情感进行烘托与突出，不仅促使了音乐与诗词之间的深层次结合，也使得二者组合后的魅力得到了进一步的升华，这是俄罗斯浪漫曲能够在世界范围内广泛流传的重要缘由之一[2]。

（三）融入了民族性的旋律与节奏

想要更好地研究和理解俄罗斯浪漫曲的民族性特征，不仅需要对其国家发展历程以及人文地理等方面进行全面、深入的了解，还需要对俄罗斯民谣以及诗词进行探究，毕竟诗词以及现实生活是俄罗斯浪漫曲的创作源泉，同时，诗词也对俄罗斯浪漫曲的节奏和旋律带来了或多或少的影响，一方面，体现在歌曲分段与常规艺术歌曲规则有着较大的不同，俄罗斯浪漫曲节奏一般是根据诗词的转折而结束，而且俄罗斯浪漫曲往往会选用钢琴这一乐器进行伴奏，这不仅是因为钢琴在俄罗斯民众心中有着非同一般的地位，还因为钢琴能够更好地发挥乐器与歌声的和鸣作用；另一方面，很多俄罗斯浪漫曲中的自然小调采用了小属和弦到小主和弦的连接手法，这与西欧音乐界的典型创作规则有着明显差异，这也是俄罗斯浪漫曲旋律和节奏被本国诗词所影响的重要体现之一。

（四）演唱发音要求保持民族风味

受诗词以及俄罗斯地广人稀、天寒地冻等特殊地理风貌等因素的影响，俄罗斯浪漫曲的旋律更加婉转绵长且具有独特的孤独苍凉感，想要真正演唱出俄罗斯浪漫曲特有的民族风味，就要求演唱者根据歌词内容合理把握和采用不同的发音方式，比如，演唱叙事段落时演唱者应当采用富含情感且充满爆发力的发音技巧，而演唱人物情感刻画段落时则应采用低沉有力的发音方式，特别是在演唱到歌曲转折的节点时，演唱者更应及时、巧妙地将气息扭转到相应的位置，这也使得俄罗斯浪漫曲无论是在表现欢快时还是在表现悲伤时，其表现形式和发音方式都有别于其他类型的歌曲，而这种极具民族性的音乐风格也正是俄罗斯浪漫曲能够折服世界各国听众的关键所在[3]。

三、俄罗斯浪漫曲对中国艺术歌曲创作和发展的启示

（一）我国艺术歌曲应坚持和贯彻民族化发展方向

自改革开放以来我国经历了数个发展阶段，在经济、科技、军事以及文化等领域获得了令世界瞩目的发展成就，特别是在步入二十一世纪之后，我国国民经济的飞速发展以及人民物质生活水平的提升，使得人们对精神生活以及文化作品质量有了更高的追求，无形中推动了文化作品的多元化发展，更是凸显了民族文化的价值和必要性，而中国艺术歌曲的创作如何坚持和贯彻民族化发展方向，可以从以下几方面着手：其一，艺术歌曲从传入我国开始就受到了音乐创作者的高度关注与重视，民族性则是艺术歌曲最为核心的要素之一，而根据我国优秀古典诗词创作的艺术歌曲不仅对其民族性特点进行了充分展现，更是慢慢发展出具有中国特色的独一无二的艺术歌曲，在世界艺术歌曲形式创新和拓展等方面做出了巨大的贡献，所以，充分利用古典诗词创编新的音乐作品应成为中国艺术歌曲创作与发展的优秀传统进行传承和弘扬。

其二，根据古典诗词创编歌词并不是升华和突出艺术歌曲民族性的唯一途径，通过对俄罗斯浪漫曲的深入研究我们不难发现，其鲜明民族风格的形成与展现运用了更加多元的方式，除了包括对本国民间音乐素材的灵活、巧妙运用以外，还通过歌曲节奏旋律的创新以及演唱技巧的突破对艺术歌曲的民族性进行了彰显。再反观我国艺术歌曲的创作与发展，其中仍然存在对“雅”“俗”关系的认识较为片面以及二者的有机结合不到位等一系列问题，对民间民族音乐素材的重视程度及运用也存在较大缺失，特别是随着越来越多外来思潮的冲击和影响，这一现象愈发突出，这就要求中国音乐创作者在秉持民族化理念的基础上不断创新和完善创作方式与方法[4]。

其三，中国艺术歌曲创作者必须具备心系祖国、热爱人民的理念，艺术歌曲的创编也应立足于为祖国、为人民而创作的主旨，尤其是在现如今社会经济开始进入商品经济时代的背景下，艺术歌曲创作者不应一味迎合商业需求以及追求利益，而是应当成为一个民族主义者，并通过音乐作品对当下社会环境、精神文化以及人们的生活状态进行反映，这是真正创编出极具民族特性的优秀艺术歌曲的重要途径。

（二）应进一步加快艺术歌曲的普及速度

对创作者的主观情感和内心情绪进行抒发是艺术歌曲较为突出的特征之一，使得艺术歌曲在大多数国家都会被归纳到高雅艺术行列，也正是由于艺术歌曲的这一特征，使得艺术歌曲在我国民间的流传程度以及受众范围较为有限，造成这一现象的缘由来自方方面面，但这并不意味着艺术歌曲与广大民众之间有着天然的隔离，真正使艺术歌曲脱离民众群体的源头还是创作理念方面的偏差，想要真正加快艺术歌曲在我国的普及速度，可以从以下几个方面着手。

首先，中国艺术歌曲创作者应当对俄罗斯格林卡等著名音乐家所倡导的音乐创作理念进行深入研究、思考和实践，其核心思想提倡通过音乐对当下社会实际进行反映进而对人民的精神进行鼓舞，也就是艺术歌曲的创作应当具备时代性特点，不仅需要对当下时代发展变化给予更多的关注与思考，更应在艺术音乐作品中对时代心声及其精神特质进行体现。我们深入探究中国近代发展史可以发现，很多艺术歌曲创作者已经在该方面为我们做出了垂范，比如，在革命年代有很多优秀艺术家以爱国这一题材创编了大量经典的艺术歌曲，这些艺术歌曲不仅仅是对民族精神进行了充分的展现，更是在振奋人心以及鼓舞士气等方面发挥出难以忽视的重要作用；在后续的和平年代同样有着诸多优秀艺术家根据当时的时代心声谱写出了脍炙人口的音乐作品，如优秀创作者陆在易创编的《望乡词》就对当时海峡两岸渴望统一的民众心声进行了反映，以上实例说明艺术歌曲的创作只有关注时代发展并注入时代特质，才能获得更高的感染力和更加长久的生命力[5]。

其次，除了时代性这一特征以外，生活化程度也是关系到艺术歌曲普及流传的关键要素，通过对俄罗斯浪漫曲发展历程的研究我们可以发现，将现实生活纳入创作源泉范围内对艺术歌曲的广泛传播有着至关重要的影响，而且俄罗斯艺术歌曲创作者也非常善于从现实生活中获取创作灵感以及提取创作素材，反观我国艺术歌曲创作和发展历程，部分创作者过度、盲目地追求所谓的“高雅艺术”，却忽视了艺术歌曲的本质，致使他们在创编音乐作品时人为地将音乐“格调”以及取材“标准”进行拔高，进而导致他们创编的音乐作品逐渐与实际生活脱节，这也是制约中国艺术歌曲普及和广泛流传的重要缘由之一。

（三）大力发展民族音乐、深度挖掘和提炼民族音乐元素

经过了较长时间的创新发展以及众多优秀音乐人做出的卓越贡献，我国艺术歌曲获得了长足的发展且受到了越来越多的关注，但也逐渐陷入发展迟缓的窘境，如何在保持民族特性的基础上使艺术歌曲顺应时代发展变化以及贴合人民生活实际，也成为众多中国音乐创作者都在关注和研究的课题之一。在这一方面，俄罗斯浪漫曲的发展历程为我们提供了很好的启示，俄罗斯浪漫曲萌芽阶段虽然也采用了照搬照套外来艺术歌曲的发展方式，但在俄罗斯音乐家甚至诗词作家的不懈努力下，最终将俄罗斯民族元素真正融入艺术歌曲中，进而形成了具备强烈俄罗斯民族风格的音乐语言和艺术歌曲作品。中国艺术歌曲创作发展过程中也应注重对民族音乐的弘扬以及对民族音乐元素的提炼和运用，真正将民族灵魂以及时代特质注入艺术歌曲作品中，而不是一味地空洞模仿或者照搬外来音乐旋律，才能更好地创作出广受欢迎的经典音乐作品，这不仅需要加强优秀民族音乐人才培养工作以及民族乐器创新工作的开展，更应注重良好民族音乐环境和氛围的营造，进而推动我国艺术歌曲的健康、持续发展，真正让我们的民族和艺术歌曲走向世界并在世界范围内得以广泛传播。

（四）推动艺术歌曲创作者之间的沟通交流

俄罗斯浪漫曲虽然历经了不同阶段的发展历程，但其不同时代音乐家的创作理念却存在极高的统一性特点，当代音乐家不仅会在老一代創作理念中获得深刻的启迪，还会通过各种聚会进行创作灵感的交流以及音乐形式的创新探讨，这也是俄罗斯浪漫曲在不断创新发展过程中能够保持较为统一的音乐风格的重要缘由之一。而我国的音乐家大多存在较为明显的敝帚自珍现象，无论是在音乐创作过程中还是在音乐形式创新完善领域往往都是“各自为战”，这也是制约我国艺术歌曲发展进程的缘由之一，想要真正改变这一状况，需要相关部门充分发挥自身的引领作用，开展多种形式的交流研讨活动，积极邀请相关领域专业人员参与其中，一方面可以通过群策群力的方式对我国艺术歌曲发展方向、核心要素以及具体实施途径进行探讨，并让中国艺术歌曲创作者在交流研讨过程中迸发出更多的创作灵感，以便能够更好地突破我国艺术歌曲发展过程中遭遇的困境，另一方面还有助于艺术歌曲创作理念的统一与传承，从而为中国艺术歌曲的创作和发展增添更多、更强的推动力[6]。

四、结束语

俄罗斯浪漫曲自十八世纪发展至今，不仅形成了具备其民族独特风格的艺术形式，更是在世界音乐领域占据了重要地位，非常值得我国艺术歌曲创作者去研究、思考、借鉴以及学习，虽然我国在艺术歌曲领域的起步时间较晚、发展时间也较短，却也有着发展速度较快以及创作源泉更加丰富等优势，使得我国艺术歌曲在较短的时间内获得了令人瞩目的成就。随着我国进入新常态发展阶段，我国艺术歌曲的发展也应与时俱进，相关部门以及音乐创作者应在现有基础上，深入研究和吸收俄罗斯浪漫曲发展历程以及创作理念中的精髓，进而创作出更多广受中国人民以及世界听众喜爱的优秀艺术歌曲，并为我国声乐事业的持续发展奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]张年华.俄罗斯浪漫曲的艺术价值及其在高师声乐教学中的运用[J].艺术评鉴，2021（20）：121-123.

[2]钮菲菲，单宏健.论柴可夫斯基浪漫曲的艺术特征——以《光天白昼》为例[J].皖西学院学报，2020，36（01）：94-96.

[3]胡曼丽.俄罗斯声乐浪漫曲“音·诗·画”的意境交融与民族情感渗透[J].安徽理工大学学报（社会科学版），2022，24（03）：64-71.

[4]王楠.民族性、时代性与艺术性的融合与统一——从浪漫曲《丁香花》管窥拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲特征[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2020，38（03）：143-150.

[5]牛海龙.论俄罗斯浪漫曲的音乐美学与演唱规律[J].北方音乐，2020（24）：78-80.

[6]孙鑫，汤则铭.俄罗斯浪漫曲抒情性研究[J].艺术研究，2021（05）：53-55.