中国京剧服饰艺术馆，藏在戏服里的故事

文林

女蟒袍多以龙或凤为设计。它是皇后、嫔妃、公主、诰命夫人等贵族女性们穿的最庄重的礼服。图为梅兰芳在《游龙戏凤》中的戏服。

在上海市奉贤海湾旅游区，有一座特别的私人博物馆——中国京剧服饰艺术馆，那里陈列着中国京剧的锦衣华服、头面首饰，徜徉其间像是打开了一个京戏行头箱，令人目不暇接。

馆长包畹蓉创建这座中国京剧服饰艺术馆的经历，颇有些“无心插柳柳成荫”的意味。他出身于书香门第，受母亲的影响钟爱戏剧，15岁时拜“四大名旦”之一的荀慧生为师，后又在黄桂秋门下学艺，20世纪50年代已在京剧界小有名气。正是在那时，由于要预备自己的演出服饰，他开始了京剧服饰的收藏。“文革”提前结束了包畹蓉成为一代名伶的梦想，但他珍藏的京剧戏服却令他蜚声于世。他馆中的戏服足可装备四五个剧团，蟒袍、裙袄、斗篷、开氅、云肩、官服、龙套衣、头面等，不下千件。

馆藏珍品

馆内陈列着一件看似普通的黑帔，对襟、宽袖、半长，黑色的底子上，绣着淡淡的团花牡丹，不似周遭别的戏衣那么珠光宝气。但它的来头却不小，它是梅兰芳饰演《宇宙锋》时所穿的黑帔。

梅兰芳先生对这出戏情有独钟，他曾说：“我从开蒙老师那里学会了这出《宇宙锋》，就一直对它有了偏好。经过不断地细心体会，唱到30岁以后，是越唱越有兴趣，可以说是唱上瘾来了。”整部戏的高潮是“装疯”，也是梅先生最为拿手的一段，他特意设计了这么一个身段：赵艳荣双手捧住赵高胡须，用兰花指假装抽出几根，端详端详，再“噗”地吹一口气，将胡须吹走，诙谐俏皮之外，赵艳荣的“疯傻”顿时活灵活现。

梅先生饰演赵艳荣所穿的黑帔，是情节的关键。赵艳荣在装疯之前，曾与父亲赵高争执，此时的她端庄地穿着黑帔，随其一招一式，映衬出一个冷静、倔强、愤慨的女性形象。争执未果，赵艳荣心生一计，她唱道：“见哑奴，她教我，把乌云扯乱。抓花容，脱绣鞋，扯破衣衫。”此后再由后台缓步而出的赵艳荣，已是另一副模样：右边的一只膀子已露出黑帔之外，加上撕头发、扯衣服的身段，赵高不由问道：“我儿你莫非疯了吗？”

不仅如此，这黑帔里还蕴藏着角色的身份密码。京剧戏服讲究因人而异，即男女有别、老少有别、文武有别、贵贱有别、贫富有别、番汉有别、情境有别、褒贬有别。换而言之，京剧服饰是一套独特的服装语言体系，是戏迷与演员间约定的秘密，只要开场锣鼓一响，身着戏服的演员一亮相，戏迷们便能获知其所扮演人物的诸多细节，比如：人物官属几品？性格豪放还是精干？富贵还是贫穷？

如同穿蟒袍的是帝王将相、穿裙袄的是千金小姐一样，帔是贵族的家居常服，男帔长及足，女帔仅过膝。它以“对襟”造成自由开合的宽松感，向下的两条垂直线则使其显得流畅修长、文雅清秀。黑色，在戏服的用色规范中，通常代表着庄重、刚直或是丧事，如包拯、张飞、项羽等用的就是黑色蟒袍。这件黑帔上的团花牡丹，细腻又富贵。无需演员开口，一件团花牡丹黑帔便将人物身份交代得一清二楚。

中国京剧服饰艺术馆还藏有另一件《宇宙锋》中的戏衣，就是赵高所穿的开氅。除了在《宇宙锋》中所穿的黑色开氅，京剧戏服艺术馆还藏有另外3件京剧名家金少山穿过的开氅。其中有一件是金少山在《战宛城》等戏中扮演尚未得势的曹操时所穿，为了能够准确、全面突出曹操的奸狠、工于心计的个性，大红开氅上还绣着豹纹。如今舞台上的曹、赵等形象大多穿绣团花戏服，而不再绣上虎豹，这是由于当下用服饰来烘托人物的做法已不再被重视，且动物所需的绣工繁复。

中国京剧服饰艺术馆有如此多的珍品，其中一些藏品得益于包畹蓉师父黄桂秋的馈赠。

黄桂秋的名字也许很多人没听过，但在上世纪40年代左右，戏迷中流传着这样一句话：“老生要看马连良，青衣要听黄桂秋。”当时的京剧表演大师周信芳曾对黄桂秋说：“你的唱别具一格，真可自成一派。”此话就像预言，这位与梅兰芳师出同门的艺术家的黄派唱腔，后来红遍江南，并为他赢得了“青衣首席”、“江南第一旦”的美名。

“文革”期间，黄桂秋担心自己珍藏的戏服遭受劫难，便将其赠予弟子包畹蓉。包畹蓉又偷偷地把戏服用旧床单、塑料纸包得严严实实，藏在煤球箱底。这包躲过劫难的戏服里，除了前文提及的黑帔和开氅，还有黄桂秋曾佩戴过的点翠（插排： 中国传统的首饰制作工艺，以翠鸟的羽毛为着色原料。因翠羽的生长部位不同，一般呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩，制作点翠头面时要挑选颜色接近的，而一只翠鸟身上同色翠羽不过数根，要完成一整幅点翠头面所需耗费的人力、财力可想而知）头面（旦角所用的头饰，包括顶花、后三条、边凤、这幅、压鬓、泡子、耳环以及各种绢花、绒花、珠花等）。

1959年，梅兰芳光荣地加入中国共产党，并创排出最后一部代表剧目《穆桂英挂帅》。

加入鉚钉元素的《抗金兵》斗篷等，生动体现了梅兰芳在继承传统文化基础上对戏曲艺术的发展和创新。

戏服革新

随着京剧的发展，京剧服装在不断革新，尤以梅兰芳、马连良、周信芳、程长庚等表演艺术名家的服饰革新成就最为突出。

如“马派蟒”，马连良在保持蟒袍形制的前提下，简化了原本繁多的团龙、行云、八宝等图案，仅剩前胸后背两个团龙，与旧款相比清新别致；又如周信芳，他将自己扮演文天祥时的三角靠旗改为方形，寓意角色的方正不阿。

梅蘭芳对戏衣格外讲究，每有戏衣做成，必先穿上，站在台桌上，让大家评议，待众人都点头称是，方肯着此装登台演出。他对《霸王别姬》中虞姬服饰鱼鳞甲的革新，堪称经典。

早先的虞姬原型，是梅兰芳按清代人物画家费晓楼的一幅“虞美人”而创作的。虞姬头戴较低的如意冠，古装头上不缠金丝穗子，鬓旁佩戴缎花，身着小腰裙、云肩和五色亮片杂陈的飘带，但梅兰芳总觉得不满意，在舞台上舞剑时也稍嫌别扭。1922年冬，梅兰芳被邀请到上海公演《霸王别姬》，他便请制衣名家谢杏生重新设计虞姬的戏装。

为虞姬设计斗篷，谢杏生并没用多长时间。他以比喻、象征的手法选定图案：“鸡”与“姬”谐音，在斗篷的一面绣以锦鸡和花卉，象征虞姬忠贞于楚王项羽；斗篷的另一面以鸳鸯和芦苇为主，暗喻漫漫黑夜、四面楚歌的现实。在虞姬的其他戏装上，他取“虞”的谐音“鱼”，将云肩和侉子演化成绣鱼鳞纹的铠甲。他连夜完成了初稿，第二天一早便去找梅兰芳。梅兰芳看后很喜欢鱼鳞纹铠甲的创意，但觉得格调与霸王不相吻合。

经过与梅先生反复商量和修改，谢杏生最终将铠甲以明黄缎为底料，中以平金绣成鱼鳞纹，外轮廓呈鱼尾形，并在周边镶蓝缎边缀光片，附挂大红丝穗和飘带。因为明黄色自古就象征王权，而鱼鳞纹又与龙鳞纹相同，也体现出虞姬的王妃身份。大红色不仅表现出了虞姬的刚烈，也烘托出她对霸王火一般热烈的忠贞挚爱。至今，这仍是虞姬的经典扮相。

革新的精神也延续至包畹蓉处，他再次改进了鱼鳞甲。鱼鳞甲的靠肚历来都绣大虎头，包畹蓉认为虎头武气太盛，难以传达虞姬的温柔妩媚，所以便将虎头改成了玉兰花。后来他又觉得不妥，便将线绣的玉兰花改用水晶珠绣成。可是，包畹蓉还是觉得不满意，又将平面的玉兰珠绣做成了立体的玉兰花。

京剧服饰艺术馆的“镇馆之宝”——绣金坐龙旗蟒，是《四郎探母》中公主所穿，倾注了包畹蓉先生最多的心血，他聘请曾为著名“电影皇后”胡蝶做过服装的绣娘张惠芬，花费3年时间才制作而成，其中仅真金丝就花费了数万根。戏服文化是历史变革的镜子，是传统文化的珍宝。包畹蓉终其一生守护着独属于中国的戏韵之美。

（责编：马南迪）

本文图片均出自由中国国家博物馆联合梅兰芳纪念馆等共同主办的“梅澜芳华——梅兰芳艺术人生展”。