地方民办高校音乐专业教师在线课程教学的师资培训模式研究

■何瑾芳

随着信息化技术的不断发展，越来越多的音乐教育走向了线上教学，而在线教学教师的质量和素养是影响课程效果的重要因素。因此，如何建立科学有效的在线课程师资培训模式，提高教师的教学水平和能力成为亟待解决的问题。通过深入研究数字化时代下线上音乐教育的特点与挑战，在结合实际教学案例的基础上，本研究提出一套适合地方民办高校音乐专业教师在线课程教学的师资培训模式。本文对地方民办高校音乐专业教师在线课程教学的师资培训模式的研究，旨在提高音乐教育教师的教学水平和素养，使其更好地适应数字化时代的音乐教育需求。

2022 年2 月11 日，教育部发布了《教育部等五部门关于加强普通高等学校在线开放课程教学管理的若干意见》，该意见明确规定了“高校是在线开放课程教学管理的责任主体，要制定本校在线开放课程教学管理办法，将在线开放课程纳入日常教学管理，做到线上与线下课程同管理、同要求”和“高校在线开放课程主讲教师及教学团队应按照教学大纲要求，实施完整的教学活动，并及时更新课程内容，做好在线服务，确保上线课程质量”。在调查地方民办高校音乐专业教师在线上课程教学的问题和需求，同时进一步了解如何通过有效的方法和策略解决这些问题，提升师资培养和教学环境建设，为地方高校和整个音乐行业的线上课程教学做出积极贡献。

一、地方民办高校音乐专业线上课程教学现状

（一）代沟：地方民办高校音乐教育与数字化设备的脱节

由于各种先进的软件、硬件工具不断涌现，音乐学习也日益趋向数字化、网络化，这使得音乐教育必须配备最新的音乐技术设备才能更好地满足学生对音乐知识和技能的追求，也直接影响了音乐专业教师在在线教学中的表现。由于无法购买到最新款的音乐工具和软件，如电子键盘、数字乐谱软件、声音录制和调制设备等，在线课程和教学内容显得相对单调和缺少个性化元素。然而，由于设备成本较高，维护费用较大，地方民办高校无法像普通高校那样投入大量资金来购置炫酷的电子钢琴、数码合成器等音乐附属设备。即使有条件购置，其前期投入和后期运营费用也相对昂贵。因此，相当一部分地方民办高校音乐教学设备会比较落后，影响学生对音乐创作和表演技巧的积累和提升，也容易导致音乐教师难以发挥个人所长，无法探索出学生发展的潜能。

（二）挑战：地方民办高校音乐教师与线上教育的脱轨

身处互联网时代，线上教育已逐渐走进了生活中，与传统教育模式相比，线上教育的特点是具有更高的时空灵活性、更多元化的课程内容，以及更强的互动性和个体适应性。在线教育的出现不仅为学生提供了更好的学习资源和服务，也给音乐教师带来了更广阔的视野和机会。由于在线教学模式是近年来发展起来的相对新型的教学模式，需要教师具备一定的线上教学、课堂管理、在线互动和评估等方面的能力，以便应对现代音乐学习的需求。然而，就地方民办高校音乐专业教师而言可能因为缺少相关培训和实践机会，导致其在线教学经验不足。特别是在实际上课过程中，有些教师无法正确定义智能化工具如何运用到自己的课堂教学当中，或者在进入在线教育领域时缺乏目标和策略，有些教师甚至认为现有的在线课程资源就是线下课程的简单复制品。由于无法掌握先进的在线教育知识和经验，所以无法为自己的课堂管理打下良好的基础。他们可能会面临一些挑战，例如如何合理使用线上教育平台提供的智能化工具，如何引导学生在在线交互环境下积极参与到课堂中等等。

（三）瓶颈：地方民办高校课程资源与数字化教育平台的脱离

与普通高校相比，地方民办高校的课程资源与内容匮乏，缺乏充足的教学资源可能限制了在线课程的教学内容和形式，降低了在线课程的教学质量和吸引力，从而使学生遭受学业难度加重、产出减少、读者抵触情绪等问题。

首先，在许多地方民办高校中，由于投入不足，往往难以招募到更优秀的教师，因此无法向学生广泛展示目前行业尖端的课程资料和研究成果，相关信息也可能过时或缺乏深度和广度，从而限制了学生的综合素养和创造力。其次，缺乏充足的教学资源和设施，往往阻碍了地方民办高校在线课程的形式和内容上的改进。无法为学生提供现代化的数字化教育平台和基本教具，使得学生从视听上就可能出现乏味，困惑和互动性降低的问题。因此，教学模式和互动方式缺乏创意和趣味，使教学体验变得单调枯燥，难以激发学生学习的兴趣和动力。此外，由于地方民办高校并没有大型高校或环球学府才有的黑板资源库，他们可能面临着科技水平和人力所限制的困难。这些黑板资源可稳定、有序地支持在线教育开展，例如通过自动评估和反馈系统来跟进学生的学习成果，更加精细地掌握学生知识学习方式等。缺少这些基础资源的特殊对接使得学校在某些领域的在线教育受到的挑战增加，让在线课程无法顺利推进。

（四）阻碍：地方民办高校在线课程与多元化教学形式的脱钩

在网络时代，网上课程已经成为越来越多人获取知识和技能的重要渠道。然而，在线课程发展不平衡，一些地方民办高校音乐专业在线课程仍然采用传统的教学方式，并且缺乏适应性和灵活性。

在线课程的核心是交互体验。与传统教学相比，在线课程可以提供更多元化的、灵活的交互方式，包括实时通信、虚拟实境等。不同于传统录播或分享方式，此类交互并非简单地对观众进行启示或讲解，而更倾向于对学生自身思想状态和学习状况进行反馈和指导。而目前地方民办高校还在采用传统的教学方式，例如简单的视频录播或课件分享，还有的线上课程缺乏有效的教学设计与交互体验，课程内容、形式过于单调，缺少实时互动和个性化反馈，从而无法很好地激发学生的学习兴趣和动力。例如，在传统的视频录播方式中，老师对于学生的思考和回答关键问题不易做出及时的反馈和指导，这限制了学生针对实际的问题进行认真深入并且有计划的探究学习。

二、线上课程教学师资培训模式构建

为克服因疫情带来的线下教学困难，许多民办高校积极探索在线教育、远程教育等方式，以确保学生们获得优质的教育资源。虽然线上教学满足了紧急需要，但是很多地方民办高校却发现他们在面对音乐专业线上课程时开始“有心无力”，音乐本身的特殊性，尤其是在在线课程设置上，这让培训地方民办高校音乐专业教师成了一个更加紧迫的挑战。

（一）突出学科特征，确定培训目标

明确地方民办高校音乐专业教师在线上课程教学的培训目标，包括提高教师的数字素养、在线课程设计与开发能力、教学方法与策略等。同时，要充分考虑音乐专业学科特征，注重音乐教学的艺术性、实践性和创新性。

对于数字素养的提升，教师应该掌握基础的计算机操作技能和信息管理能力，以及音频、录像编辑软件等常用工具的使用，以便在线上发布具有艺术性、实践性和创新性的音乐作品、试听音频等。同时，教师应该了解线上课程的设计原则和方法，并掌握线上课程开发的技巧，包括层次结构、学习者体验模型等。此外，在进行培训时，考虑到音乐专业学科特征是必不可少的。由于音乐作为一门艺术学科，它需要使用许多特定的工具和技巧来传达信息和表现。因此，在新课程的编排上，应该注意到如何平衡艺术性、实践性和创新性三个方面，使得音乐教育更富有成效和灵活性。并且针对不同年龄段、不同阶段的学生需求设定自适应课程以满足学生的特殊性。

（二）明确实际需求，设计培训内容

编排面向地方民办高校音乐专业教师的教育培训课程应该结合他们的实际需求和在线课程教学的要求，设计针对性的教学内容，包括音乐教育理论、音乐技术工具的应用、在线课程设计与开发、教学策略与评估等多个方面，从而更好地满足音乐专业学生的在线学习需求。第一，音乐教育理论培训。为教师提供全面的音乐教育知识、技能和基本原则，包括音乐学科的概念、艺术特征以及音乐美学等内容的培训至关重要。国内外著名音乐教育家的教育哲学和思想也是值得借鉴的，通过深入学习和探索各种不同理论，教师可以进一步丰富自己的音乐教育经验，从而更好地满足不断变化的在线学习需求。第二，音乐技术工具的应用。开展的培训需要着重向教师们介绍常规教学用到的硬件、软件以及其他工具。例如，在线教学平台、音频编辑器、视频编辑器、演示工具等。在培训中，教师们将接触最新的技术、程序和方法，以提高自己使用现代技术开展在线音乐教育的技能。第三，在线课程设计与开发。注重线上教学创意和策略的培训，包括课程结构设置、选材和音视频制作技巧以及呈现形式等相关设计素养。透过探索和实践，教师们可以深入了解如何为音乐课程制定合适的线上教学计划，从而达到有益且富有成效的教学效果。第四，教学策略与评估。培训还应该介绍教学评估的理论基础以及互动式教学体验等相关知识。通过引导教师通过不同的手段获得监测和反馈数据，并在分析数据之后制定改进方案，从而提高自身教学质量和教学成效。

（三）融合在线教学，拓展培训方式

第一，民办高校可以与在线音乐教育平台建立紧密的合作关系。通过联合探索致力于音乐领域的在线课程和资源设计、研究类型和目标、不同层次及风格的在线音乐专业教育等等。现在很多在线音乐教育平台已经为希望扩大音乐教育范围的学校提供了具体有效的解决方案。比如，可以利用虚拟现实技术将学生带入到一种真实感觉的音乐制作环境中，从而使学生能够亲身感受到音乐制作过程中的紧张、创造性和表演感。第二，建立一个包含完整课程体系、匹配教学需求和音乐教学要求，以及引导教师开发和设计在线教材的平台非常有必要。通过这个平台，教师可以查看各种线上课程的例子，从中收集好的教学方法和实践经验；并尝试应用新平台提供的工具，积极分享自己的在线教学经验，并不断构建个人或团体的在线音乐课程库，拓展师生们的在线课程资源。同时，由于音乐专业的独特性，传授音乐知识更需要一些较特殊的条件来支持。例如，平台可以为不同的乐器设置针对性在线课程，支持教师对于乐器演奏方法和技巧进行研究和学习。也可以邀请国内或者国际著名乐手分享音乐知识、经验和技能，设立以“特定乐器种类”为主题的专题课程，为教师提供大量音乐素材，更好地实现音乐教育的在线化。第三，邀请音乐行业资深专家进行在线音乐教育讲座和研讨会，分享其音乐教育方面的丰富经验和技巧，并利用在线平台激发教师们间的互动和交流，提升教师们的在线教学经验和学科素养。最后，可以通过线上平台组织师生之间的音乐作品展示活动，在合适的场地环境下共同完成该节目或曲目的演奏或创作，整个过程中现场点播或点评最成功的作品，以激发各位音乐专家投身于知识分享活动中来。

（四）整合课程资源，支持在线教学

音乐专业教学是一门高度创造性和实践性的学科，需要具备深厚的音乐理论知识和丰富的艺术表现力。在当前信息化时代，教学资源的整合和优化已经成为提高教学质量和效率的重要途径之一。第一，对于教材的整合和优化，可以通过增加案例分析、精简内容等方式来提升其针对实践应用的有效性。同时，可以考虑增加在线互动试题等教学辅助工具，帮助学生巩固所学知识并提高自主学习的能力。第二，在课件和多媒体资源方面，可以采用统一规格和风格，将不同学科和课程的资源有机地整合在一起，使得学生能够更加方便地获取所需知识和技能。第三，学校大力引进高清视频、VR等新兴技术，可以更好地呈现音乐创作、演奏等过程，提高学生的感官体验，激发他们的学习热情。第四，对于实践案例的整合和优化，教师需要引入音乐界最新的业界资讯和实践案例，丰富教学内容以满足学生的需求。同时，教师还需要与实践环节紧密结合，指导学生将理论知识应用到实践中去，增强学生的实际操作能力和团队协作意识。

通过本文的分析和探讨，我们发现培训地方民办高校音乐专业教师在线课程开发能力，创新能力以及数字素养是一个重要而必需的任务。同时，针对音乐教学特征，我们需要注重音乐的艺术性、实践性、创新性，从而在在线课程设计上做出更多的优化和改进。通过合理的培训模式和方法，我们有信心为地方民办高校音乐专业教师提供更好的教学支持，让他们在数字化环境下取得更加出色的成果。