浅谈现代戏曲舞台表演中化妆造型的作用
——以革命题材昆剧《瞿秋白》为例
2023-12-28朱悦
■朱悦
伴随着时代与科技的发展,人们物质生活越来越丰富,而大众的精神需求也随之增长。在这样的情况下,化妆不仅成为现代女性日常生活不可缺少的一部分,甚至可以看见一些男士偶尔也会化妆。如果说生活中化妆的目的在于装饰仪容、仪表、增强自信心,是一种必要的社交手段,那么在舞台演出中,化妆则构成了演出的基础之一。演员需要借助化妆造型,将自己和角色之间进行连接,依据情节和角色设置进行造型。而化妆师则需要运用造型和颜色的合理配搭、与服装的融洽、光线的独特属性等,让演出舞台更有活力。造型艺术根据造型设计营造形象,应用不同类型的造型手法增加演员形象的层次感和舞台丰富性,呈现与现代结合的艺术美。
作为百戏之祖,现存最古老的剧种昆曲来说,它的化妆更加模式化、规范化,这是由历代艺术家经过长期舞台实践,提炼出的健全的、定形的、完备的方法论,在演员和观众间构成了一系列约定俗成的标记定义。在妆面的处理方式上,可以分为生行、旦行的“洁面妆”与净行、副行、丑行的“花面妆”两大类。但是在现代戏中,则不再严格遵守这样的程式规定,而是有着更为灵活的造型空间。其妆面和传统的红白妆还是存在一定的差别,妆面不会特别复杂,更加干净。
在为一出戏进行化妆造型之前,我们要明确一个问题:这一次的妆造,需要达到什么样的目的?
首先,塑造角色人物的准确性。除了年纪、真实身份、民族、岗位、阶段等因素外,还要与戏剧表演的主题、矛盾、场景、风格特征等相一致。一出完美的昆曲表演,背后的付出非常巨大,不同的导演会有不同的表达,化妆造型师也需要对造型进行相应改变。因此,为了保证其妆面塑造的任务更加准确,在演出之前,化妆造型师也需要钻研台本。台本对化妆来讲是前提条件,导演是核心,表演是归处,舞台美术的整体设计是化妆不能突破的风格和限度。
其次,改变和矫正演员的形象。当观众在台下观看演出的时候,和演出舞台演员之间都存在一定的距离感,而舞台演出的光线比生活光照相比强了多倍,因此,演员的妆面在灯光的照射下会出现较大的变化。为了让演员以最好的状态去演绎,化妆师必须通过化妆做出技术性调整,加强演员脸部轮廓,提升演员面部层次感。
最后,烘托剧情、渲染气氛。化妆与舞台背景、灯光和演员服饰相互影响,好的化妆可以达到烘托和渲染气氛的目的。化妆是帮助演员精确塑造生动角色的方式,好的化妆方法有利于演员获得角色的个人感觉、演员的自信和观众的认可。化妆师必须用心听、去体验、去创造,只有先积累经验,才可能创造出真真正正生动动人的艺术表现手法。
当我们明确了这三个目的之后,就需要依据人物、剧情和氛围的需求,为剧目制定具体的妆造方案。下面我就以昆剧《瞿秋白》中男主角瞿秋白的造型为例简论昆曲现代戏人物妆造过程中所要注重的几个要点。
一、总体方案设计
一个优秀的戏剧表演舞台化妆师,要将著作与演员紧密结合,使用化妆技术塑造角色形象。在昆曲表演的过程中,妆面、服装和场景布置等相互之间都需要紧密的结合,当场景变化之后,妆面依然要是非常的自然和贴切。《瞿秋白》全剧采取了昼、夜交织、双线并行的叙事方法,,因此,其妆容不能太过于明艳,需要和整个舞台的设计中国结合,服装造型也需要和当时的年代结合,这样可以更好地与观众产生共鸣。
二、角色设计
在昆曲的表演过程中,演员需要将自己和角色进行较好的融合,让自己走入角色才会有最好的表达。在和角色融合的过程中,妆面造型可以给人一种暗示。因而,造型师敏锐的感观能力及洞察力、理解能力,基础理论的认真细致至关重要。在化妆造型和设计工作中,化妆师需要根据演员的眉、眼、鼻、唇等化妆和个性化设计构思,通过认真观察演员的唇、鼻、眉、眼等,确立化妆部位,确立角色的脸部特征和眼睛,得到面部的整体实际效果。一般来说,化妆师会按照顺序进行素描写生,细心地勾勒口、鼻、眼妆等,从而形成各种各样的化妆方案和设计效果。在现代戏的化妆中,其妆面特点并不像传统戏妆面那样具有严苛的程式指向性,而是增加了一些现代元素,和整个故事的背景更加贴合,将人物的气质更好地体现出来,让人们更有共鸣感。
例如瞿秋白的造型中,为了更好地刻画人物,需要将演员的面部涂抹得稍微白亮,其眉毛上要更加立体和有形,这样可以将整个人物提起来。对眉形略加修饰,使之更为锋利,而唇色则采用暗色,以显示瞿秋白先生中国共产党早期领导人的身份和身负伤病的身体情况。
因为剧情设置为白昼和黑夜的背景交替出现,灯光明暗变化较大,因此面部就要更加立体。昆曲是注重微表情和细节表演的艺术门类,改动过大的妆面会严重影响舞台演出的效果。基于这一点,在造型上选择了以演员本身脸型轮廓为基础,提升立体感,突出儒雅气质。在这个基础上,同时注重突出眼神中坚定勇毅的光彩,虽然佩戴眼镜,但是也不能遮住眼神的光芒。这样舞台效果就会更好一些。
三、色彩设计
为了可以让观众在观看的时候更加身临其境、感受更加深刻,在进行设计的时候,色彩也需要搭配好,需要和剧中的情景相符,保证和谐性和完美性。在《瞿秋白》这场剧中,其人物角色和当时所处的年代属于一种较为灰暗的时代,所以在整个色彩搭配上是以黑白为主。在昼的背景下,主要表达了瞿秋白的沉着和坚定;在夜的背景下,主要将其隐藏的情感全部爆发,这样的冲突和矛盾,让瞿秋白这个人物更加鲜活。
瞿秋白先生饱满丰富、真实可感的高贵人格——他对党忠诚、对己坦荡,面对国民党的劝降坚毅凛然,一身风骨;他浪漫、深情,有着炽热的情感与大爱,他眷恋生命,却坦然赴死,令人敬佩、使人动容,因此在进行人物形象塑造的时候,一定要注意妆面和背景色彩搭配的和谐与统一,以便更好地展现人物个性并烘托出悲壮勇毅的氛围。
一出戏假如表演、戏服、灯光效果、音响、服装都很美,气氛很好,但化妆与整出戏不平衡、不统一,会导致整场戏都出现拉垮现象。在昆曲表演中,每个环节都是相互依存的。戏曲导演确定演员、谈了总体设想后,会一起剖析包含化妆师和出演在内的人物的设想和要求,化妆师要检测“角色造型设计”的妆容、化妆造型设计是否与全部舞台的设计构思、光线的颜色变化、服饰的搭配密切而贴合,只有这样才能使角色的造型更为极致。
在追求艺术的道路上,对舞台人物的化妆要求也越来越多了。化妆最开始目的是让演员通过化妆,增加与自身演出角色的共同点,获得观众的肯定。戏曲表演对观众最大的一个视觉冲击力就是化妆的方式,因此化妆造型起到了非常重要的作用。化妆造型的成功不但能够提升演出实际效果,还能增强演员的信心,使演员演出更加出色。
总而言之,化妆造型风格在舞台表演中起到很重要的作用。出色的戏剧离不了出色的化妆造型。现如今,伴随着戏剧表演艺术的发展,艺术化妆与造型设计在舞台艺术上的影响力越来越凸显,进而推动了戏剧表演舞台艺术的进一步发展。