传统戏曲元素在现代流行音乐中的运用

■曾榆

传统戏曲元素融入现代流行音乐的意义

首先，传统戏曲的融入为音乐创作提供了丰富的素材。中国的传统戏曲更多表现的是原生态，是基于生活常态，运用方言来表达当地民族的历史和风俗习惯。戏曲元素的加入让现代流行音乐在基于普通语言表达外，加入自然语言，也就是生活语言，语言表述更加多姿多彩。同时传统戏曲艺术所蕴含的风俗习惯、民族历史、家庭关系、婚姻制度也让现代流行音乐创作有了更多的发挥空间。例如越剧《蝴蝶梦》中“我所思兮，远在天涯”。表现出的思念与深爱的语言，为音乐创作提供了优秀的语言表述和题材。又如刘半农的《听歌》该乐曲的主题是“叫我如何不想他”音律宁静平和，描述了云与风、月光与海洋、花与鱼、枯枝与火的美好景象，语言委婉轻柔，充分体现了中华民族特色，引人入胜。

其次，现代流行音乐中添加戏曲元素可以使传统戏曲符合时代的表达。随着流行音乐的不断发展壮大，青年人更多的是去歌唱流行音乐，提起戏曲艺术，青年人很少了解戏曲的出处、来源，很少能表达出对戏曲的欣赏。同样提起流行音乐如摇滚、说唱一类，老一辈的国人，更多的是表示欣赏不来，因此将戏曲元素融入现代流行音乐，使走下坡路的传统戏曲艺术有了新的开始，增加了新的观众人群，让更多的青年人了解戏曲艺术，更多的老一辈国人了解流行音乐，传统戏曲艺术和现代流行音乐互补互助，并且将传统文化发扬光大。如传统扬琴佳作《将军令》，音律气势磅礴，是李德才先生的成名代表作之一，运用戏曲唱腔与流行音乐结合，将战场行军表现得淋漓尽致、气势逼人。徐志摩的《海韵》是一首结合戏曲文化的优秀合唱作品，描述美丽勇敢的少女，不畏危险，勇往直前，被海浪吞没的悲剧，展示了青年人的追求自由的浪漫主义精神，具有较强的艺术感染力。

传统戏曲元素融入现代流行音乐的应用典型

其实，在很久以前，我们国家就已经出现了“戏歌”，它是把戏曲当作基础来进行编写传唱的，只不过那个时候的“戏歌”并没有在很多方面都借鉴戏曲，只是在曲子的调和唱腔方面借鉴了戏曲。到了我们现在身处的这个时代，戏歌是戏曲唱腔与通俗歌曲的结合。戏曲唱腔与通俗歌曲的结合反映的是生活常态，运用戏曲唱腔将人的日常生活相处模式充分地表达出来，充分表现出来民族文化特色。戏曲唱腔和通俗歌曲的结合特色在于将民族特色和流行音乐结合，通过戏曲唱腔表达，从而传唱出来。例如《黄梅戏》的天仙配选段，刻画出七仙女的勇敢以及董仲的淳朴和憨厚。这部作品中穿插着人民日常生活以及一些风俗习惯，具有丰富的民间特色。又如经典豫剧《谁说女子不如男》体现了豫剧激昂奔放的特点，浓重的方言，独特的唱腔，节奏鲜明，赞颂了花木兰巾帼英雄，女中豪杰的形象。近年来，“中国风”开始流行起来。在生活中，我们会越来越多地看到许多年轻人，穿着汉服打扮成古人的样子。歌曲同样也越来越有中国风。作家在创作歌曲的时候会听许多的戏曲，了解他们的曲调文字等，从而运用到自己的创作当中。李玉刚的《新贵妃醉酒》结合戏曲，向外国人传颂了中国故事，为他们带来了新的视听体验，感受独一无二的戏曲文化魅力。《男儿当自强》的作者在创作时，将戏曲作为歌曲的主旋律，给听众产生新的体验。此外，更多的音乐人将传统戏曲艺术融入现代流行音乐中，增添歌曲的韵味，使之更加光芒四射。因其韵律简单、意蕴丰富，戏歌较易被传唱。戏歌的唱腔与韵味是单独通俗歌曲所不能与之匹敌的，发扬戏歌，使更多的人了解其他民族特色与风俗习惯，体验中华民族的传统文化特色。中国的戏曲，源远流长，百花齐放，异彩纷呈，每个剧种都有自己的特色，如京剧的雍容华美、豫剧的高亢悲凉、越剧的轻柔婉转等，可谓一方水土造就一方戏曲。我们更应该将祖国的戏曲文化传承下去，让这颗璀璨的明珠更加光彩夺目，永远闪耀。

当下，比较流行的是戏曲与Rap的结合。现代音乐的形式正在多样化，基础受众正在潜移默化发生改变，喜爱Rap的青年人越来越多，这要求我们对音乐的类型需要做出改变，将Rap与传统戏曲艺术结合，势在必行。同时将Rap 与传统戏曲艺术结合，可以为音乐增添韵味，更加生动，回味无穷。例如此类歌曲代表《我的地盘》周杰伦用了不一样的口音演唱。“在我的盘这儿，你就得听我的”，回味无穷，简简单单，易于上口。在《我的地盘》中，周杰伦加入戏曲元素，该部作品进行了戏仿，富有特色。又如后弦的《西厢》运用小说的叙事方式，将故事徐徐道来，从戏曲的语言叙述的咿呀吟唱，东西方乐器的交替使用，使得歌曲传递着现代的浪漫，富有南方特色的方言，再次提升了这部作品的意境。让更多的人了解到西厢记，了解传统文化，吸引传统戏曲文化的传人将Rap加入他们传唱的戏曲中，能够向青年人传达许许多多的可人故事。

中国传统戏曲艺术经久不息，是中华民族上下五千年的历史结晶，韵味十足，非常需要我们去继承与发扬。而仅仅拥有中国传统戏曲文化是不够的，青年一代的接受度并不是太高，这需要我们结合现代流行音乐，把戏曲文化的特色通过流行音乐展示出来，带向全世界。最著名的一部作品是《梁祝》，运用越剧将中国传统戏曲艺术与交响乐结合，描述了一对恋人的相爱故事，表达了对这对恋人的惋惜。这部作品结合小提琴演奏，融入中国传统戏曲文化，充分体现了越剧的优美细腻，使得小提琴首次加入中国传统戏曲艺术。中国传统戏曲文化得到了创新与发扬。

传统戏曲元素融入现代流行音乐的途径

第一是标题元素的融入。我们现在的歌曲与戏曲已经有了很大的交集和融合，这种经过融合之后的歌曲也越来越受到观众的喜爱。因为融入戏曲的原因，许多老人也开始喜欢听现在的流行歌曲。年轻人更不必说，更加喜爱融合戏曲之后的流行歌曲。因为与戏曲相融合，这样的话，在歌曲创作的时候，作者们也有了更多的素材来选择，不仅可以运用富含深远意义的典故，还可以根据要求选择适合的传唱腔调。最重要的是因为歌曲与传统戏剧元素的结合，年轻人在听这些流行歌曲的时候，也可以加深对中国传统文化的理解感、认同感和自豪感。

最经常见到的就是通过歌曲的题目来表明歌曲和戏曲之间的关系，而且这是非常直白的表现方式。通过这样一种方式，我们既可以非常清楚地知道歌曲中包含的戏曲元素有哪些，而且也可以很清楚地知道作品主要描绘的对象是谁，这样的话，我们会更加容易理解作品想要表现的内在含义，并能根据作品本身的内容进行联想和想象。屠洪刚的歌曲《霸王别姬》，同样也是采用了京剧中的有名剧目当作素材，其中的男女主角则是西楚霸王项羽和其妃子虞姬之间的爱恨情仇。他的另一首歌曲《孔雀东南飞》也是借鉴了中国优秀的传统文化，它来自越剧当中的经典唱段，在歌词中，我们能够深刻地体会到焦仲卿对妻子刘兰芝的思念和爱恋，他们之间忠贞不渝、不畏他人阻挠的爱情令我们向往。还有许许多多的例子都可以表明流行歌曲和戏曲已进行了非常大程度的融合，从这些例子中，我们也可以看到中国文化底蕴的深厚。

第二是曲调元素的融入。流行音乐，顾名思义就是非常流行的，它有很多的群众支持，所以它普及全社会人民，而且具有高度的开放性和社会性。也因为如此，流行音乐的质量既有非常高的，也有很低俗的，我们可以说是雅俗共赏。而传统戏曲则是有很悠远的历史，它与人们的生活有着很密切的联系，在科技并不发达的时候，它是人们娱乐的主要方式之一。在最近几年，流行音乐发展得越来越成熟，慢慢地也产生了很多有民族特色的歌曲，作家们发现，根据创作的要求，合理地运用一些传统戏曲中的曲调会产生一些意想不到的效果。我们通过研究调查发现，流行歌曲借鉴戏曲曲调，主要是将戏曲中的曲调贯穿在整首流行歌的歌曲中。就比如说庞龙的歌曲《家在东北》在曲调方面就是借鉴了“红柳子”这一民间的曲牌，而正因为这一种借鉴，让该歌曲更具有特殊韵味，不仅容易被男女老少接受，而且也更容易被普通人们传唱。

第三是板式元素的融入。我们所说的板式是戏曲当中经常被使用到的音乐表现形式。拿“快板”当作例子，它的特点是十分明显的，就是节奏比较快，音乐的旋律是轻盈活泼的，而且很具有变化性。如今，音乐的发展越来越快，版式已经不仅仅在戏曲当中使用了，在很多大型的音乐中也经常会见到。现代音乐因为运用了板式，它的内涵变得更加丰富，而且感染力，影响力也有了很大的提升。比如说《大宅门》，它的开头就是运用了戏曲当中的板式，让听众感受到了不一样的音乐。伴奏是所有音乐当中必不可少的部分，戏曲伴奏也是传统戏曲中不可缺少的地方。现如今流行音乐不断地发展，同时它们所使用的伴奏乐器也在不断地更新和变化。我们国家的流行音乐在最开始的创作阶段是大量地借鉴西方的音乐，当然，我们的伴奏乐器同样也是以西洋乐器为主，但是慢慢地随着我们国家音乐的不断成熟，人们对音乐也有了和之前不一样的理解和体会，逐渐地，我们国家传统的民族歌曲的曲调开始被大量应用，因此，音乐的伴奏乐器也开始更加多样化。在以前歌曲中被大量使用的二胡、笛子、古筝等民族乐器也逐渐地出现在现代流行歌曲当中。而因为有了这些乐器的使用，流行歌曲开始具有了浓厚的民族韵味。比如古风歌曲《青花瓷》，它的风格是小清新的，很自然，而且有古典的韵味，如果只是使用一些西方乐器来进行伴奏，是没有办法表现出这种独特的风格的，所以我们采用传统戏曲乐器来进行伴奏，同时也用了许多种演奏的手法。整体下来，这首歌曲从头到尾都洋溢着民族风情。

我们国家优秀的传统文化——戏曲，它当中包含的独特的文化内涵是非常深远的，具有无法言说的魅力。而若将这些具有独特文化内涵的戏曲与现在的流行音乐融合起来，将会在很大程度上丰富我们国家的音乐内容和其他形式，还能改变一些音乐创作人的思维方式，为他们提供更多更好的创作灵感，从而更好地促进我们国家音乐行业的发展。随着音乐结构的不断变化，音乐市场的发展壮大，中国传统戏曲艺术融入现代流行音乐势在必行，同时传统戏曲艺术可以为当代流行音乐带来丰富的题材，为音乐创作添加更多的新元素，并且使得青年一代对传统戏曲文化的接受度提高，能够更好地继承与发扬传统戏曲文化。