数字插画艺术中的美学表达设计探究

2023-12-28任笑然

大观 2023年6期

◇任笑然

当前，数字插画艺术相继出现，且在数字媒体技术的不断发展下，变得更加成熟化，渗透到各个领域，并得到合理应用，尤其是游戏美术和插画设计等。对于影视作品，大众在观看的基础之上，还会对其中的插画进行欣赏。作为文化产品的一种，在电影和动漫的影响下，数字插画艺术的艺术氛围会对现代人们的审美观念产生影响。由于是新兴画种，数字插画出现后被定为商业美术，其艺术价值引起了人们的重视。基于此，数字插画艺术应注重美学表达设计。

一、数字插画与美学

数字插画来源于传统插画，即在虚拟状态下，利用计算机技术进行插画绘制，最终以直观图形进行展示，是设计表达形式的一种。在计算机的不断发展下，数字插画也得到大力发展，进而出现了时尚插画和儿童插画以及示意图等类型。数字插画的适用媒体分为两种类型：一种是印刷类，另一种是影视类。数字插画有各种类型，每种类型都是适应时代发展的产物。数字插画从多元的视觉艺术中产生，从人们视觉来看，数字插画具有虚拟性，其显示的东西是虚拟的，但即便如此，也应保持插画内容的美观。数字插画具有一定价值，其作品具有一定灵气，能够给人们带来更好的欣赏体验。

生活中要有美，社会中也要有美。基于此，数字插画艺术应运而生，其借助互联网带给人们美的体验，在不断的发展过程中，形成了自身的发展特色。

二、数字插画艺术理论意义

（一）为新媒体艺术理论研究开拓新的视角

在新媒体背景下，新媒体艺术的审美具有虚拟性和交互性，但与此同时，其也出现了一些问题，如创作观念问题。从宏观的视角来看，该研究重点分析新媒体艺术审美在多个层面的意义，尤其是文化学和社会学等重要层面。在这一背景下，从整体上进行分析，能对新媒体艺术特征给予充分了解。除此之外，在新媒体艺术中还应注意，不管是实验艺术活动，还是艺术装置活动，其都不同于商业艺术。基于此，加大研究力度，进一步研究数字插画美学理论，能够在一定程度上完善数字媒体艺术研究美学理论体系。

（二）完善数字插画艺术理论指导

当前，数字插画已经成为流行文化的一种，但从某种程度来看，其价值没有充分引起主流艺术界的认可，并在此基础之上产生认同。把优秀的插画作品发布在平台中，能引起更多的人关注，提高其点击率。在主流艺术界中，由于缺少数字绘画艺术，其评价体系不完善，人才培养体系也相对欠缺，无法确保我国数字绘画艺术的品质。通过进一步研究数字插画艺术理论，提炼其文化价值，能够对评论体系进行相应的完善，重视数字插画研究，这样在主流艺术界中，数字插画能够更具有影响力，知名度更高，同时，还能调动工作人员的积极性，促使他们主动参与数字插画创作，从而获得良好的创作效果，提升其艺术价值。

三、数字插画艺术理论研究的必要性

（一）有助于完善数字插画人才培养体系

就当前的情况来看，一些院校已经对数字插画教育形成认识，并加强这方面的教育，但整体仍处于初级阶段，缺少专业化的师资队伍，没有对教材进行合理设计。当前，院校会结合社会发展需求，培养全面发展的优秀的数字插画人才，但通常只重视效果，没有意识到绘画创作的艺术性，人才培养体系相对欠缺，这会给插画人才的发展带来一定的影响。国外一些艺术设计类院校会通过设置相关的专业课程，尤其是架上绘画和数字图形图像学等，培养一批优秀的数字插画师。因此，相关院校应根据艺术理论研究成果，建立数字插画人才培养体系，增加相关教学内容，合理设置教材。

（二）有助于提高动漫游戏产业的原创力

随着创意产业的发展，产业的原创力要相应的增加，尤其是动漫游戏产业。一些项目为了更好地发展，会对国外同行进行充分了解，并适当地借鉴，加大投入力度，合理设计前期概念，相继推出一些产品。从整体来看，目前我国创意产业缺少优质产品，优秀的设计师较为欠缺，数字插画质量参差不齐，产品同质化现象较为严重。结合实际情况，有效建立数字插画艺术理论研究体系，能够在一定程度上为插画师提供理论指导，便于其更好地创作，提高动漫游戏产业的原创力，促使数字插画创作人员更加注重艺术品质，提高艺术创作质量。

四、数字插画追求的形式美

（一）整齐与规律

数字插画注重形式美，其中整齐和规律美感是形式美重要的组成部分，二者共同构成画面。

整齐对于画面整体来说非常重要，且和规律之间有着紧密的联系。整齐和规律对于数字插画的影响是非常大的，还会关系到数字插画的发展，对其具体风格起着决定作用。规律不仅非常重要，其还具有一定的客观性。正因为整齐和规律的存在，画面具有一定美感[1]。为更好地实现对数字插画的创作，创作者在具体创作的过程中，可以对外部形象的整齐和规律关系给予充分掌握，从而为具体工作提供指导。总之，为创作数字插画，达到预期目标，应注重整齐与规律之间的关系，让画面具有一定美感。

（二）比例与尺度

不管是比例，还是尺度，数字插画创作人员都要尤其注意，并合理利用。在具体的设计过程中，工作人员可以运用黄金分割比例，把握好人物设计的尺度，使人物看上去更加和谐。

（三）节奏和韵律

节奏和韵律的概念来源于音乐。然而不管是音乐还是美术，节奏和韵律均非常重要，二者相互贯通，使艺术表现更加生动。在进行数字插画作品创作期间，应把握好节奏，对各种表现手法进行合理利用，尤其是线条和色彩等，进而给人带来良好的感受。韵律的基础为节奏，合理利用韵律能够为作品注入独特情调，使作品更加生动有力。

五、数字插画艺术中的美学表达设计策略

（一）造型美学对插画设计艺术的表现

在明代资本主义萌芽的背景下，版画艺术繁荣发展，丰富了人们的精神生活。此外，随着西方绘画技法的传入，我国书籍插图形式发生了变化。当前，各种印刷方法的出现，进一步推动了我国插画行业的发展，使其焕然一新[2]。人们普遍把插画作为一种艺术美。艺术美是视觉传达的形式之一，通过生活中的一些元素，进一步地去诠释美的吸引力。当前，正因为现代插画艺术具有的独特魅力，不管是在平面广告，还是在电子媒体等领域中都能看到它的身影。插画师在具体创作的过程中，可以合理利用中国传统造型图案，让作品更具有韵味[3]。在绘制过程中，插画师可以先把草稿绘制在纸张上，然后通过相应的软件对作品进行细致的描绘，需要注意的是，纸质纹理和图层模式所表现出来的效果是不一样的，因此要仔细对比其色彩，合理地选择工具，并结合实际情况，设置好相关的参数，细致地刻画。为实现数字化创作，提升创作水平，插画师在创作过程中往往需要改进一些步骤。我国古代的插画设计更加重视笔墨，而现代数字插画不管是造型，还是具体结构，都更加重视合理性，这是现代数字插画与传统插画设计的区别[4]。基于此，为呈现中国风格的插画，工作人员需要改变以往的传统设计手法。就当前的情况来看，插画师应加大创新力度，重点分析传统中国画的用笔技法，在此基础之上，融合现代创作手法，在充分利用传统绘画技法的同时，融合其审美情趣，注重艺术形式创新，创作现代数字插画，提升自身创作水平。

（二）美学艺术在现代数字插画中的运用

为实现数字插画创作，应对当地文化元素给予充分了解，并进行适当借鉴，在设计中寻找自身独特语言，创作更加新颖的艺术作品。对于设计师而言，其应重视文化传播，传承与弘扬我国优秀传统文化[5]。基于此，在设计数字插画时，应注重其本土化特征。我国文化资源丰富，尤其是民间艺术，如剪纸、木雕、印染等，唯有充分了解传统文化，在此基础之上提炼传统文化元素并进行合理运用，才能促进数字插画设计，使其紧密融合传统文化，实现原创设计，彰显设计的本土化。不管是技术性，还是艺术性，其都是数字插画的显著特点，应将其把握好。下面提出数字插画的四种运用形式，并做出进一步阐述。

1.照片合成插画

由于周围环境不同，插画造型设计给人带来的感觉也是不一样的。与照片相比，插画的表现力更强[6]。设计人员通过合理地利用二维软件和三维软件，将照片和插画结合在一起，实现照片合成插画设计。这需要设计人员了解照片合成插画的相关技巧，细致刻画物体，从而将照片合成插画。

2.游戏原画

在进行美术设计的过程中，游戏原画这部分内容非常关键。在相关设计中，设计师应提前了解人物的特征，结合实际情况，建立视觉模型，以便在后期实现对三维模型的制作，以充分地体现其图像化特征。借助游戏原画能够进一步明确游戏制作人员的思路，以便设计相关部门更好地开展工作[7]。对于原画设计师而言，在相关作品中，应结合实际情况，根据策划游戏方案，按照相关的要求，实现对角色的创建，创作设计稿。游戏原画属于幻想类型的插画，具有一定的风格，需要设计师具有丰富的想象力。

3.卡通系列儿童插画

在儿童杂志中，只有内页颜色足够鲜艳，图片内容生动形象，才能吸引儿童的注意。就当前情况来看，不管是国内还是国外，一些插画师已经开始关注儿童插画市场，并且为提高人们的关注度，开始寻找新的创作方法，并尝试着去应用。当前，儿童插画在引起我国插画师关注的基础之上，已经在大力发展。而且随着二胎政策的出台，儿童市场发展前景较好，一些插画师主动参与其中，利用各种各样的绘制方式，呈现新颖有趣的内容。

4.时尚杂志插画

通过分析时尚杂志插画了解到，其种类繁多，内容丰富，应用范围也比较宽。在时尚风格插画方面，韩式风格较为流行，往往这一风格定位在白领阶层，倡导生活质量，且具有非常鲜艳的色调，这与服装设计在有些方面相同，都注重时尚。近年来，中国风插画在我国非常常见，并逐渐流行开来。有效整合传统元素，能促进文化内涵更好地传达，让作品更具有影响力、感染力。对于设计人员而言，其在平常就应加强对美学知识的学习，并在此基础之上不断积累，这样才能增强自身的素质，提升软件利用水平，紧密地结合传统故事题材，充分利用我国传统文化元素[8]，将其呈现在时尚杂志插画设计中。