动画设计中角色表演的艺术表演性分析

◇樊亚男

国内动画产业尚处在起步发展阶段，人们对动画的认识还不够全面，动画行业有待继续发展。关于角色扮演这一领域的探讨更是凤毛麟角。在动画中，一切的剧情都是由角色来完成的，而每一个动作都是由剧情来完成的，每一个角色都会被带入剧情。以表演来诠释剧情，以剧情展示角色的人格魅力，以获得经济效益。

一、动画设计中角色表演的核心

在动画的创作过程中，角色表演的核心是节奏感。所谓的节奏感，就是将乐曲的节拍和角色动作进行组合，让乐曲与人物动作的呈现达到一个新的高度。每一个艺术领域都离不开节拍，例如音调的跳跃、即兴演奏的速度、书法中的起笔和下笔等。在动画中，节拍可以说是角色的生命，没有了节拍，角色就没有了活力，没有了节拍，一切的美感都难以呈现。有些节拍看起来平淡，但它的旋律却很有感染力。在动画中，角色的动作节拍就是角色在讲述剧情的过程中展现的动作幅度，以及时间的变化，二者不可分割。在动画里，角色的情绪可以通过节奏来表达，例如动画电影《堂吉诃德外传》，当堂吉诃德看到假的度尔西妮娅时，停顿了一下，连忙向桑丘走去，问道：“快告诉我，这就是度尔西妮娅吗？”桑丘此时并没有立刻回答。在这个动画中，堂吉诃德见到冒牌度尔西妮娅的时候，突然停住了脚步，快速地跑到桑丘面前，摇晃着他的身体，焦急地询问，这一系列动作都反映着人物内心的情感变化，彰显了表演的节奏感。如果没有这种节奏，堂吉诃德内心的紧张就难以展现，而这与剧情的整体设计不符，对观众而言，这将不是一部好的动画。因此，在剧情表演中，节奏是很重要的，而角色扮演的关键就是要把握好节奏感。可以说，整个剧情表演都是以节奏感为中心的。

二、角色表演的主要方式

（一）形体动作

形体动作是指除了脸部表情之外的其他行为，包括四肢、躯干、头部、颈部等部位的动作。身体的运动无处不在，行走、仰望、挥臂等都是运动。动画角色的形体动作，以生活中各种各样的形体动作为参照，并对其进行精简，形成角色特有的形体动作。这就像是一幅素描，用最简单的线条来表达自己的目的。每一个动作，都能反映出一个人的性格，例如一个人走路的时候，会有很多种走路的姿势，每一种走路的姿势，都代表着角色的状态。通过观察一个人的步态，可以大致判断出他的个性和生活状况。低头、弯腰、步伐缓慢，从这些动作中可以看出一个人的年纪以及身体状况。如果发生在一个年轻人身上，说明他的身体状况不太好，如果发生在老年人身上，则比较正常。不同的动作，在不同的角色身上会产生不同的效果，每个人都会用自己特有的形体动作来推动剧情的发展，从而诠释角色。此外，形体动作还能反映角色的情绪状态。例如动画电影《功夫熊猫》中，胖乎乎的大熊猫也会低头弓着身子慢慢地往前走，这并不是身体上出现了状况，而是为了表现悲伤和失望的情绪。角色通常会用形体动作来表达他做了什么，为什么做，进而烘托情绪，影响观众。一个好的表演不需要用文字来说明角色在做什么，通过一系列的形体动作就能让观众了解角色接下来的行为。因此，动画角色的内在价值不仅体现在它的外形上，还体现在形体动作中，从而推进剧情的发展。

（二）表情动作

众所周知，表情体现了情绪的变化，也是情绪最直观的反映。在传统的2D 动画中，人物的面部表情难以做到像现实生活中那样精细，而3D 技术的出现提高了人物面部表情的精细程度。一个细微的表情，就能够传达出角色的心理活动。尤其是角色的眼神，可以直接反映角色的思想。例如，眨眼，这既是一种潜意识的行为，也有可能是一种隐晦的暗示，抑或是眼睛干涩等。在一些特殊的情节中，面部表情传达的信息要比肢体语言更加直观。《冰河世纪3：恐龙的黎明》中，两只松鼠相恋了，其中母松鼠的眨眼动作，恰到好处地将角色的内心世界表达得淋漓尽致，让这个角色充满了活力和感情，进而引发观众的共鸣。这是动画电影始终在追求的终极目的，即一个动作，一个神情，就可以表达角色的真实情感。在现代技术飞速发展的时代，动画设计必须有创意，运用所有对动画电影有益的要素，使其呈现的效果更加完美。

（三）语言动作

语言动作使动画电影的整体呈现效果更为丰富。语言动作即台词，它不仅反映了角色的心理活动，还可以影响其他角色的情绪，同时也是角色和观众之间情感沟通的一个重要纽带。角色的语言动作在推动剧情发展、刻画角色形象、剖析角色内心的过程中具有重要作用。因此动画中经常会借助语言动作来丰富角色和电影的内涵。动画电影中的所有对话都要根据特定的场景和角色的特点来设计，做到言简意赅，情感生动，展现动画的语言魅力。在《冰河世纪3：恐龙的黎明》中，曼尼、艾丽、迭戈等角色走进了恐龙世界，曼尼和迭戈掉进了一个陷阱，被巴克救了出来。曼尼的妻子艾丽从这一举动中看出了巴克的勇气和过人的能力，于是请求巴克帮助他们找到希德。

以下三句台词出自电影中的巴克这一角色，它们对角色和剧情都进行了完美的诠释。第一句台词：“要始终听巴克的话。”在电影开始时，巴克就展示了自己的勇气和智慧，打败了恐龙。当曼尼和迭戈遇到危险时，巴克把这条规定传达给了其他角色。巴克是一位有能力的领导者，他的命令能够让他的队友安全地脱离危险。第二句台词：“要走中间的路。”这表明巴克知道如何在大自然中生存，也表达了他对自然的热爱。巴克很有远见，他知道怎样才能使整个团队安全。这个规则告诉观众，在不确定的环境下，寻找一条中间的路线能够实现最好的结果。第三句台词：“喜欢胡说八道的，都给我老老实实地站在队伍后面。”这表明巴克不喜欢无意义的废话，而更加重视实际行动。这个规则告诉人们，一个好的领导者需要做出明智的决策，并能够识别哪些人是真正有价值的。总之，这三句台词清晰明确地展现了巴克的角色和他的领导风格。他是一位勇敢、智慧、善于协作的队长，他的选择是为了保护他的团队并使他们获得成功。

（四）音乐效果

在角色表演中，音乐和声音效果也扮演着非常重要的角色。通过音乐和声音效果的运用，可以更好地展现角色所处的背景和氛围，以及其自身的情绪，进一步加深观众对角色的理解和感受。音乐可以单独使用或与其他表演形式相结合，例如配合口白或者歌唱演出，让角色的形象更加深入人心。声音效果包括人声、环境声、场景声等，通过合理利用声音效果，可以让观众更加沉浸、感性地体验角色情感和环境氛围。音乐和声音效果的应用需要结合剧本和角色的特点进行精心设计，以达到最佳的艺术效果。以电影为例，音乐和声音效果的运用是非常重要的。比如在《泰坦尼克号》中，配乐的旋律优美动听，让观众更加深入地感受到角色之间的爱情，增强了电影的感染力。同时，在这部电影中，海洋的声音、船舷碰撞冰山的声音以及炸裂声等声音效果的使用，增加了电影的真实感，让观众更加沉浸在剧情之中。又如话剧《茶馆》运用了京味小曲以及北京方言的朗诵，从语言上展现了剧中人物的文化背景和身份特点，增强了戏剧的民族性和地方特色。同时，音效的运用也非常重要，例如在剧中搭配上时代背景所需要的影院广告声、报刊摊的吆喝声等生动的场景音效，进一步增强了戏剧的真实感和视听效果。音乐和声音效果在动画电影中的合理运用能够凸显动画电影人物的性格特点，增强角色表演的感染力，为观众提供良好的观看体验。

三、角色表演的艺术表演性

（一）夸张动作

与普通表演不同的是，动画表演超越了传统的物理概念。现实生活中的物体是不能被拉伸和挤压的，但动画中却经常会出现物体被拉伸或挤压的画面。此外，动画中的树会思考、会讲话，房屋会变化，但在现实生活中，观众不可以听见树讲话，也不可能看到房屋在变化。这些夸张动作只能在动画中见到，而这也体现了动画的独特魅力。在动画电影《超人特工队》里，有一个非常戏剧性的镜头，超人海伦为了快速抵达目的地，将自己的身体伸展开来，将车子吊在船上，在即将抵达市区的时候，她将自己的车子从飞船上甩了下来，朝着市区的方向驶去，她甚至可以在熙熙攘攘的街道上狂奔。这在真实世界里是不可能发生的，是动画电影独有的表现形式。此外，这部电影里的车辆的造型也展现出了一种独特的艺术美感。

（二）角色表演与影片风格

角色表演与影片风格会对角色造型、画面色彩、剧本等产生影响。因此，观众一眼就能看出《大闹天宫》和《牧笛》是中国出品的动画，《汽车总动员》，是美国出品的动画。因此，动画角色的表演和影片风格能够展现自己的民族特色和文化韵味。对于《西游记》中的每一个剧情，大部分人都很了解，但是《大闹天宫》之所以能取得如此好的成绩，就是因为它将所有人都熟知的剧情和角色的性格完美地结合在一起，让这部电影充满了浓郁的民族气息。此外，《牧笛》具有很强的中国水墨画色彩，其柔和明快的影片风格反映了中国民俗的特点。如果将夸张手法运用于《牧笛》中的角色动作，将会丧失其原本的艺术表达之美。在一部动画中，角色的表演可以充分地反映出电影的整体艺术。在角色的表情都很到位，很有喜剧的味道，这种夸张的、扭曲的表演，让观众看得津津有味。因此，角色的表演既是后期制作的基本与先决条件，也是电影的艺术风格与品质的重要影响因素。

（三）预备动作与画面构图

预备动作就是让观众知道接下来要发生什么。在日常的生活中，几乎所有的动作都是有准备的。例如，一般人们在开口前都会思考自己要说些什么。在从长椅上站起来的时候，也会有一些准备的姿势。在动画中，准备是角色行动中很重要的一环。比如，在拉弓发射箭矢的场景中，为了展示弓箭的威力和射程，可以在准备阶段加入更多的细节，让角色慢慢地拉开弓弦，集中精力对准靶子再射出箭矢。这样可以增加观赏性，让观众更好地欣赏到整个过程。同时，动画中的角色行为也是非常重要的，能够凸显角色的精神状态和情感变化。比如在《功夫熊猫》中，大熊猫面对武林高手的观众，虽然身体没有动，但大脑在高速运转，从而做出了精确的动作，呈现出了精美的动画画面。因此，预备动作是动画中不可或缺的元素。此外，动画中还要注意角色动作的流畅性和自然感。要让动画中的角色行为看起来自然而流畅，需要对动作的细节进行关注和准确的掌控。比如，当角色从长椅上站起来时，其身体会向前倾斜，这种细节需要在动画中准确表现出来，从而让观众感觉到角色行为的真实感和自然感。同时，要注意动画中角色动作的节奏感和呼吸感，让观众能够更好地感受到角色行为的魅力和情感。除了角色动作的表现，动画中的画面构图和背景设计也非常重要。巧妙的构图和背景设计，可以让动画场景更具氛围和情感，让观众更加沉浸其中。比如，在《千与千寻》中，神宫寺的形象别致独特，同时又有一种神秘的气息，为整个场景增添了诗意和梦幻感。因此，在动画中，巧妙的画面构图和背景设计同样是不可或缺的元素。

四、结语

动画与普通电影有许多相似之处，也有许多差异，但是，动画的创作灵感是从生活中产生的，同时高于生活。本文从角色的表演出发，对角色的表演进行了深入的探讨，并对角色的表演艺术形态进行了详细的剖析，从而揭示动画艺术的独特之处。在我国经济持续发展和科技不断进步的今天，动画的文化内涵十分重要，设计人员要注重动画的艺术性与审美性，为观众带来精彩的动画作品。