优秀传统文化与现代动画设计的融合与发展

◇沈振龙

优秀传统文化是一个文明的智慧结晶和精华，是一个民族的精神命脉，也是世界各国人民的共同财富。在现代社会当中，动画作为一门综合艺术，汇集了多种艺术表现形式的优点，是一种具有广泛影响力的现代艺术表现手法，有着强大的传播力和影响力。

一、优秀传统文化与现代动画设计的融合价值

（一）传承与发扬民族文化

优秀传统文化与现代动画设计的融合对于传承与发扬民族文化具有重要意义。传统文化是一个民族长期历史发展中所积累的独特文化资源，是一个民族的文化沉淀，它代表了一个民族的精神与智慧。将优秀传统文化融入现代动画设计，可以使传统文化在现代社会重新焕发生机，同时有助于更好地继承与发扬本民族文化，让人们更加深刻地体会到民族文化之中的内涵与精神，感受历史文化的魅力。动画作品的传播可以让全球观众了解到其他民族的优秀传统文化的魅力，促进各个民族之间的文化交流[1]。

（二）提升动画作品的内涵与艺术价值

优秀传统文化与现代动画设计的融合可以提升动画作品的内涵与艺术价值。传统文化由于经历长时间的文化沉淀，蕴含丰富的时代内涵与历史魅力，横跨多个艺术领域，如绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等，不同艺术领域的优秀传统文化与现代动画设计的融合可以为动画创作提供丰富的灵感来源和独特的美学视角。运用传统文化中的美学原理和艺术技巧，可以使动画作品蕴含丰富的历史韵味，产生独特的艺术风格。此外，将传统文化中的寓言、神话、传说等融入动画创作，可以增强动画作品的故事性与趣味性，从而丰富观众的观影体验[2]。

（三）丰富动画产业的内容与形式

优秀传统文化与现代动画设计的融合有助于丰富动画产业的内容与形式。在全球动画产业高速发展的背景下，国内外动画市场均呈现日益激烈的竞争态势。动画作品在这样的创作环境之下，必须具有鲜明的文化特色和创新元素，从而在众多动画作品中脱颖而出。将传统文化融入动画设计，不仅可以为动画作品提供丰富的题材和独特的审美体验，还可以开辟新的市场，拓宽动画的受众范围。同时，传统文化与现代动画设计的融合也为动画产业提供了更为多元化的发展方向。例如，以传统文化为基础的虚拟现实、增强现实等新型动画形式，为动画产业的创新与拓展提供了新的可能性[3]。

二、优秀传统文化与现代动画设计融合面临的挑战

（一）优秀传统文化元素的挖掘、整合、利用难度较高

传统文化元素在动画作品中的运用关键在于挖掘、整合和利用，但在实际操作过程中，这些环节面临着一系列挑战，具体如下：第一，传统文化元素的挖掘需要对历史、艺术、民俗等多方面进行深入研究。这需要动画创作者具备丰富的文化素养，以便从众多传统文化中发掘具有代表性和独特魅力的元素，再加以利用。然而，现实中很多动画创作者并未受过系统的传统文化教育，因此在挖掘传统文化元素方面可能存在局限。第二，在整合传统文化元素时，动画创作者需要在保留其原有意蕴和内涵的同时，将其与现代动画设计相结合。这要求创作者既要对传统艺术作品足够了解熟悉，又要掌握现代动画设计的技巧。由于传统艺术与现代动画之间的差异，整合过程往往充满挑战。第三，如何在动画作品中恰当地利用传统文化元素，以传达出作品的主题和寓意，同样是一项挑战。动画创作者需要在故事情节、人物塑造、视觉风格等方面与传统文化元素相互协调，避免陷入生搬硬套的窘境。此外，创作者还需要考虑如何在保持传统文化元素独特性的同时，弘扬民族优秀传统文化，让现代观众接受和欣赏[4]。

（二）民族特色和现代审美需求难以兼顾

在优秀传统文化与现代动画设计的融合过程中，考虑传统文化与现代审美需求之间的差异，如何在传承传统文化的基础上进行创新，使动画作品既具有民族特色，又能适应现代审美需求，成为动画创作的一大挑战。传统文化具有深厚的历史底蕴和鲜明的民族特色，为动画作品提供了丰富的素材来源。然而，传统文化在形式和内容上往往较为古朴，有时与现代观众的审美标准存在较大差异。例如，传统绘画、剧目等艺术形式，在画面、节奏、叙事等方面可能较难满足现代观众的需求。此外，如何在保留传统文化特色的同时对其进行创新，以适应动画作品的表现形式和现代观众的喜好，也是一大挑战。动画创作者需要在对传统文化的传承与创新之间寻找到一个恰当的平衡点，避免过度创新导致传统文化内涵丧失，也避免过度保守而导致动画作品缺乏吸引力[5]。

（三）动画技术与传统艺术手法平衡难度较高

现代动画技术的高速发展为动画作品的制作提供了丰富的手段，如三维动画、虚拟现实等技术，使得动画画面更加立体和真实。然而，这些技术往往与传统艺术手法存在较大差异，如何将二者有机融合，既发挥现代技术的优势，又保留传统艺术的韵味，成为动画创作者面临的挑战。在寻求技术与艺术的融合时，创作者需要关注动画技术的应用是否与传统艺术手法相互补充，以及是否能传达出传统文化的精神内涵。过分强调技术的运用可能导致动画作品失去传统艺术的独特魅力，而忽视技术创新可能使作品在视觉效果和表现力方面无法与国际先进水平相媲美，从而也失去了国际竞争力。

三、优秀传统文化与现代动画设计融合发展的可行性路径

（一）优化优秀传统文化元素的挖掘、整合、利用

第一，加强对传统文化的研究。动画创作者需要深入系统地学习传统文化，提高自身的文化素养。此外，企业和机构可以开展针对性的培训和研究，加强对传统文化的挖掘和整理。例如，中国传媒大学、中央美术学院等院校在课程设置中加强了对传统文化的教育，使学生在学习动画设计的同时，更好地了解民族文化。第二，借鉴优秀案例。动画创作者可以借鉴国内外优秀作品，总结其在挖掘、整合、利用传统文化元素方面的经验。如动画电影《白蛇：缘起》成功地将中国传统神话故事与现代动画技术相融合，受到了观众的好评。学习借鉴这些作品的成功经验，有助于创作者在自己的作品中更好地应用传统文化元素。第三，创新表现手法。在传统文化元素的利用上，动画创作者可以尝试创新表现手法，使其更符合现代审美需求。例如，动画电影《大鱼海棠》在故事情节、人物形象和视觉风格等方面进行了创新，使传统文化元素更具现代感，更能吸引观众。第四，强化跨学科交流与合作。动画创作者可以与文化学者、历史学家、民俗学家等专家进行交流与合作，共同探讨传统文化元素在动画中的运用。例如，动画制作公司可以与中国社会科学院等合作，共同开展关于传统文化与现代动画设计的研究项目。

（二）兼顾民族特色和现代审美需求

在优秀传统文化与现代动画设计的融合过程中，为兼顾民族特色和现代审美需求，可从以下四个方面入手。第一，深入了解目标观众。动画创作者需要深入了解目标观众的兴趣和需求，以便在创作过程中平衡民族特色与现代审美需求。例如，通过市场调查，了解不同年龄段、文化背景的观众对于动画作品的期望和接受程度，从而调整作品的内容和形式。第二，注重视觉设计的创新。动画创作者可以尝试将传统艺术元素与现代设计理念相结合，创造出独特的视觉风格。例如，《江南》这部动画作品成功地将中国传统水墨画风格与现代动画技术相结合，形成了既具有民族特色又符合现代审美的视觉效果。第三，塑造多元化的人物角色。在人物塑造方面，动画创作者可以尝试将传统人物形象与现代元素相结合，以满足不同观众的审美需求。例如，《白蛇：缘起》中白蛇的形象，既保留了传统神话故事中的特点，又加入了现代时尚元素，使角色更具吸引力。第四，创新故事情节。动画创作者可以在故事情节方面进行创新，将传统文化故事与现代社会背景相结合。

（三）平衡现代动画制作技术与传统艺术创作手法

在优秀传统文化与现代动画设计的融合过程中，平衡现代动画制作技术与传统艺术创作手法以实现技术与艺术的有机融合，存在一定难度。第一，研究传统艺术创作手法。动画创作者需要深入研究传统艺术的创作手法与流程，如国画、书法、剪纸、木版水印等，了解其基本原理、技巧和表现形式。这样，创作者可以更好地将这些传统艺术手法应用于动画设计，实现技术与艺术的有机融合。如在中式奇幻动画短片集《中国奇谭》中，剪纸、素描、水墨等多种美术风格得到深入应用，而传统配色、水墨画风、京剧脸谱元素等大量中国美学的应用，则创作出了充满奇思妙想的浓郁中国风故事，天马行空的画风充满古典含蓄之美。第二，学习现代动画技术。动画创作者也需要学习现代动画技术，如三维建模、动画渲染、特效制作等，以提高动画作品的视觉效果和观众体验。通过熟练掌握现代动画技术，创作者可以更好地将传统艺术手法融入现代动画作品。创作者需要关注技术与艺术的整合。例如，在视觉风格的设计上，可以尝试将传统艺术元素与现代动画技术相结合，形成具有独特民族特色的视觉效果，将传统艺术中的独特美感通过现代艺术制作方式进行展现。同时，在动画制作过程中，关注传统艺术创作手法与现代动画技术之间的协同作用，实现二者的有机融合。第三，注重技术与艺术的互补。动画创作者可以充分利用现代动画技术的优势，弥补传统艺术手法在表现力、空间、时间等方面的局限。同时，充分发挥传统艺术手法的优势，为现代动画作品注入独特的民族气息和艺术价值。动画创作者可以尝试创新表现形式，将传统艺术手法与现代动画技术相结合，形成具有独特视觉效果的新型表现形式。例如，将国画风格融入三维动画作品，实现平面与立体的有机结合。

（四）跨界合作与创新实践

跨界合作与创新实践是实现优秀传统文化与现代动画设计融合发展过程中的必要过程，具体可以从以下四个方面开展：第一，跨界合作与资源共享。动画创作可以与传统文化产业、教育、旅游等领域进行跨界合作，实现资源共享与优势互补。例如，《山海经》与国家博物馆合作，将博物馆馆藏的古籍文献和艺术品融入动画设计，提供了全新的视觉体验。此外，《西游记之大圣归来》与故宫博物院展开合作，推出了一系列大圣主题的文创产品，成功吸引了年轻观众。第二，技术创新与呈现方式创新。可以运用现代科技手段，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等技术，对传统文化元素进行创新呈现。如将AI 技术运用于动画角色的建模与渲染，可以使传统艺术形象更具立体感和动态效果。第三，开发文化创意产品与衍生品。可以将动画作品与传统文化创意产品相结合，如动画形象的衍生产品、公共艺术等，进一步推广和传播传统文化。例如，《中国奇谭》推出了一系列主题相关的玩具、服装、图书等衍生产品，将传统文化与现代消费品相结合，成功吸引了社会的广泛关注。第四，跨学科研究与合作。动画创作者可以与历史学家、民俗学家、文学家等专家学者开展合作，共同挖掘和整理传统文化资源。例如，动画电影《新神榜：杨戬》在制作中，邀请了多位古籍研究专家进行指导，确保了作品的历史真实性和文化内涵，神话中蓬莱、方壶、瀛洲三大仙岛也因此得到更好重塑。

四、结语

通过对优秀传统文化与现代动画设计融合的价值、挑战和发展路径的分析，为推动传统文化与现代动画设计的有机融合提供了参考。实现传统文化与现代动画设计的融合发展，需要不断挖掘传统文化的内涵，创新动画设计手法，并加强跨界合作与创新实践。只有这样，才能使优秀传统文化在现代动画中焕发新的生命力，为全球观众提供更多富有民族特色、具有审美价值和艺术价值的优质动画作品。