刺绣艺术的文创化设计理念探析

◇郝静宇 潘 涵

如今，文创设计已然成为文化传播的一个非常重要的途径。文创设计的包容性十分突出，它在不同文化领域中，一旦抓住切入点，便可以进行创造性的设计，经过工艺技术的实现，通过市场将丰富的文创产品带入人们的生活，从而达到文化传播的效果。

刺绣，既是我国千百年传承下来的艺术文化，也是制作文创产品的一种工艺手段。在文创化设计中，它已经崭露头角，从目前的表现看，刺绣艺术的文创化设计特点鲜明，且有更多的可能性有待发掘。

一、刺绣文创市场的特点

（一）地域优势明显

我国刺绣种类丰富，不同绣种遍布各地，且有着各自的特色。放眼整个国内的文创市场，具有刺绣历史背景的地区，发展的势头更为强劲。比如，苏绣作为中国四大名绣之一，是我国第一批列入国家级非物质文化遗产名录的工艺。厚重的历史积淀是其强有力的后盾，为苏绣文创化设计提供了源源不断的养分。苏州的文创市场，几乎都主打刺绣文创产品。通过各类文化展馆、旅游景点、国际文化交流活动，苏绣文创“活”了起来。苏绣小镇便是很好的印证。小镇多年来不断地建设改造，2020 年，“新集”苏绣小镇文创旗舰店开始运营。这是一个集文创、展览、书店、咖啡、农产品及生活美学于一体的苏绣沉浸式线下体验店。苏绣文创化的持续发展，深深依赖于其地域性历史的优势。这种地域性历史的力量还辐射到周边，如常州的乱针绣作为苏绣针法的补充，也被列入了国家级非物质文化遗产名录。常州的乱针绣博物馆和许多的乱针绣个人工作室都有着很好的建设。

这种地域优势，是在文化历史长河中萃取出来的，并在一代代刺绣工艺师的接力下，以产品的形式呈现在文创市场。

（二）内在价值提升

刺绣最初因人类的使用需求而出现，具备实用价值，达到一定的工艺水平，其装饰作用被发掘，又具备了艺术价值。而现代刺绣文创化设计，还注重文化价值。它不仅仅展示着我国的刺绣艺术，而且通过刺绣的题材、内容、图案以及文化品牌、文化符号，以不同类型的产品，向人们传递着更为综合性的、广泛的文化内容。很长一段时间，传统刺绣被艺术的光环架在高位，艺术价值被放大，令大众望而却步，一定程度上不利于刺绣艺术的传播。但刺绣文创化设计很好地平衡了三者的关系，这三种价值一起构建了刺绣艺术的价值体系，三者缺一不可，必须同时兼顾。文创化设计，最终要面向市场，面对消费者，以市场为导向，消费者需求为动力，设计出功能实用、工艺精湛以及具有文化底蕴和审美享受的刺绣文创产品。

（三）现代工艺发展

刺绣文创化，既可以是定制设计，保留刺绣作品独一无二的特性，也可以设计出批量的刺绣产品。这得益于刺绣设备的开发，不同品牌、不同型号的刺绣机器，为刺绣文创产品的量化生产提供了可能性。在刺绣文创中，手工刺绣与机器刺绣同样受到消费者的青睐。手工刺绣的文创产品需要相当娴熟的手工技艺，工期长，价格相对昂贵，适合定制产品和小批量产品。机绣的文创产品大幅缩短了生产时间，价格适中，适合大批量的产品需求。

另外，现代刺绣工艺打破了流派、绣法的界限，越发趋向多元化。在文创化设计中，刺绣是实现设计的工艺手段。设计师以文创产品的最终呈现效果为衡量依据，审曲面势，决定采用哪些刺绣技法，使不同针法、不同流派的刺绣工艺，在相互碰撞中产生奇妙的效果。因此，文创产品决定刺绣工艺，而非刺绣工艺决定产品。

二、刺绣文创化设计的问题与解决途径

（一）产品类型局限

目前市场中的刺绣文创大多依托于传统的产品类型，如服饰配件（服装、配饰、团扇等）、家纺产品、纯工艺品（屏风、台屏、摆件、装饰画）等，也有新的刺绣文创产品，如刺绣箱包类、笔记本电脑外套、刺绣手表等。整体来看，新的产品类型开发得较为缓慢。新产品开发具有一定难度，需要解决刺绣与产品之间的结合问题，通常需要从刺绣载体、材料以及文创产品的性能出发。刺绣工艺师要基于传统刺绣特性，跳脱出绣线、绣布质地柔软的常规认知，打破绣品只能平面化的固有思维，并从人们的不同需求出发，从而创造新的刺绣产品种类。

（二）文化特色欠缺

刺绣文创化，首先要围绕“文”。如果作为地方文化，便要在设计中突出地方特色；如果为品牌文化设计，则要体现品牌文化。在旅游纪念品千篇一律的现象中，刺绣文创也未能避免，很多所谓的刺绣文创，并没有真正围绕核心文化进行设计，只是在用传统元素生搬硬套。但也有部分成功的案例，如缕薇刺绣工作室与知名音响品牌Vifa合作的中国限量款便携音箱——Helsinki系列首款定制版产品“Bee with U”。在小巧的音箱正面一角，纯手工绣制小蜜蜂，点题该产品的主题“Bee”。绣制材料为DMC 全棉绣线、金属线、印度丝，搭配施华洛世奇珍珠与碎钻，呈现出半立体效果。绣制的面料是音箱专用的防污防水布料，肌理较为粗犷，与小蜜蜂搭配，富有自然野外气息，凸显了该品牌来自丹麦的北欧风情。在音箱音量的上下控制键处机绣出指示键，与产品的功能相结合。

（三）互动设计薄弱

一些刺绣文创化设计过于追求完美的成品，而这并不是绝对要遵从的。首先，刺绣是一门手工艺，让消费者亲自动手体验，能够加深其对这门艺术的了解。其次，文创设计的趣味性，要在产品与消费者的互动中激发出来。完美的成品固然赏心悦目，但从另一个角度看，其失去了与消费者的深度互动。刺绣半成品和刺绣材料包，可以提高消费者的参与度。这种“不完美”的文创设计，一般难度不大，人们可以根据产品提供的教程以及材料，亲自动手制作，体验刺绣的乐趣，从而对工艺技法有更加具象的认识。同时，在情感上，人们对于自己付出时间与劳动的作品，有着一份成就感和珍惜之情。这与完整的成品文创设计，是两种截然不同的效果。

（四）营销管理滞后

作为设计的一环，刺绣文创化设计要考虑其在市场中的表现。刺绣文创产品，需要良好的营销管理方式。如今的市场营销模式相比过去发生了巨大的变化，刺绣文创必须紧跟发展趋势，寻找能够活跃于市场的营销模式，从而争取到立足之地。刺绣文创设计在市场中的表现可以更加主动，而不再仅仅是静静地躺在陈列展架上等候人群参观。

一些新兴文创产品的营销模式值得借鉴，可以依托线下实体店，借助线上各大平台与媒体进行宣传。例如，国内许多地区都有集章文创设计，除了实体店的售卖，在“小红书”“抖音”等平台上直播“沉浸式盖章”。故宫博物院的印章文创设计，既可以单独集章，也可以配套其他书籍、图册、日历等纸本类产品出售。印章有不同的系列，包含了题字印章、建筑图形印章、装饰纹样印章、故宫猫印章、文字馆印章、文物印章、生肖印章、脊兽印章等，款式始终在不停开发中。在坤宁宫文创店、储秀宫、保和殿、汉字馆等开放建筑内，会有专业的工作人员现场演示盖章，同时讲解每一个印章的内容。这种方式在现场能够使静态的文创产品“活起来”，在社交平台上能够与远距离的广大网友产生思想触碰，大范围地激发人们的兴趣。

刺绣文创化设计非常需要通过这种快乐轻松的情感营销，使人们了解其手工艺术的魅力，拉近艺术与大众的距离，建立情感共鸣，成为人们喜闻乐见的文创类型。

三、刺绣文创化的设计理念

要想改善上述刺绣文创化设计的若干问题，就需要对设计理念加以调整，明确“刺绣文创化”各部分构成的关系，即刺绣为外化形式，文化是内在核心，创意是二者的枢纽。

（一）外化形式灵活

在文创化设计中，要灵活运用不同刺绣流派的各种刺绣技法，而非局限于一种刺绣。围绕著名刺绣流派而大力发展的阶段已经持续相当长的时间，其宣传与发扬的效果十分显著。然而，继续发展刺绣艺术，要放眼不同地域、不同流派的刺绣种类，通过文创化设计，营造百花齐放的文化氛围。文创设计师需对我国的刺绣文化进行潜心学习，全面了解刺绣的历史与发展，知晓不同刺绣的工艺特点，包括小众的、目前传承艰难的刺绣工艺。以刺绣艺术为文创化设计的工艺手段，无论选择单一的刺绣技法还是多种刺绣工艺相结合，又或者是与其他工艺技术融合，都要根据成品效果而考虑。因此，灵活运用不是随便采用，只有熟知不同刺绣，才可预知设计作品的效果。

（二）内在核心突出

“文化”是刺绣艺术文创化设计的核心，它决定着设计的思路、方法和形式等。厘清二者关系，能够更好地传递设计的思想。刺绣既是“艺”，也是“工”。在文创化设计中，它作为工艺技术不仅仅能够传达自身的文化价值，更可以表现不同的文化范畴、不同的品牌文化。我国刺绣艺术有着很高的价值，使得一些品牌文创在采用刺绣工艺时背离其自身特色，设计被刺绣主导，变成了又一件展现精湛工艺的刺绣作品。如此设计出的文创产品往往宣传的主题不够突出，被刺绣工艺喧宾夺主。因此，刺绣文创化设计一定要明确所要传达的“文化”核心，使刺绣艺术为其所用，而不可凌驾于其之上。

（三）创意设计巧妙

不同的品牌文化、文化主题与刺绣艺术之间必然存在不同，而创意便是要突破界限，将它们自然地联系起来。刺绣艺术文创化的发展比较缓慢，从另一个角度看，这也为设计师提供了巨大的发挥空间。刺绣文创化的创意点不仅仅在于外观上的图案、色彩、材质等，还可关注新的产品类型。当下刺绣文创产品的种类较为局限，许多未涉及的产品类型等待设计师去研发，这将是一个大有可为的方向。产品类型局限的主要原因在于将刺绣融入一些产品的原有工艺存在一些难题。设计师不能纸上谈兵，要勇于攻克技术上的障碍，从而开发出新的刺绣文创产品类型，使其有所发展与创新。

四、刺绣文创化设计的意义

刺绣文创化设计促使刺绣艺术与不同的文化相互推动发展。刺绣艺术的爱好者，通过不同品牌出品的刺绣文创，在关注刺绣的同时还能够接收到设计者和品牌想要传递的文化信息。同时，又向关注文化特色的人群普及刺绣艺术。它以一种拉近距离的轻松的方式，扩大刺绣和文化的辐射面，提升其影响力。

刺绣艺术的文创化设计需要设计人才，特别是新鲜的设计力量。这种需求将推动设计力量的壮大与设计人才的成长。如果刺绣文创想要获得良好的接受度，它必然要满足现当代人的审美与生活需求。而接受过现代设计教育和设计思想的设计师便担起了这个责任。在设计领域激烈的竞争环境下，设计师有了更大的发挥空间，从而充分展现自己非凡的设计能力和令人意想不到的创造思维。

不同流派的刺绣百家齐放是刺绣艺术文创化设计的良性状态。设计师将不再仅仅关注著名刺绣或名家刺绣，而是站在过往刺绣艺术所达到的高度上，结合文化创意，带动小众刺绣和现代创意刺绣发展，甚至是通过实验性设计，开创现代刺绣的新发展。

对于刺绣艺术与文创化设计，前者是传统文化，后者是现当代事物，二者虽然有着时空的更替，但合理的设计可以使二者一同厚积薄发。刺绣以其深厚的文化历史、精妙的工艺技巧、博大的包容性，滋养着文创化设计这一新生事物；而文创化设计以其贴近现代生活的形式感，符合现代审美的趣味性以及满足融合市场需求的推动力，辅助刺绣艺术在当代文化中继续前行不辍。与时俱进的、敢于突破的设计理念将会指引刺绣艺术文创化设计获得更多的硕果。