用心传承文化 用梦构筑未来——访北京广播电视台卡酷少儿卫视频道总监、北京卡酷传媒有限公司董事长张宾

本刊记者 李栋

从2023年开始，北京动画周升级为中国（北京）动画周（以下简称“动画周”），活动因此从规划、规格、规模上都上了一个台阶。相应的，各方面的需求、要求、诉求也都同步提高。北京广播电视台卡酷卫视团队（以下简称“卡酷团队”）首次作为这个国家级展会的全案服务商，配合北京市广播电视局和北京市西城区委宣传部，全程参与了动画周从策展、招展、布展到组织执行的工作。

一个内容生产为主导的传统电视媒体团队，成为会展全案服务商，并圆满完成了任务，这个“华丽转身”的过程对卡酷来说并不轻松。自2023年初担任卡酷少儿频道的负责人以后，张宾就紧锣密鼓地投入到动画周的筹备工作中。动画周成为摆在卡酷团队面前的“一座高山”，各式各样的事情，想得到的，想不到的，纷至沓来。来不及过多思考，卡酷团队全体动员，全心投入、全力以赴。本刊记者在对张宾的访谈过程中，集中围绕本届动画周的台前幕后、卡酷少儿卫视的发展现状以及未来中国动画的发展方向等三个方面进行了交流。交流中，能感受到卡酷团队对于动画的专业和热爱，以及他们对待动画、对待孩子、对待教育等方面的思考与探索。

动画周的台前幕后

《传媒》：首届中国（北京）动画周是北京动画周的升级版，与往届相比，本届升级后的动画周的亮点体现在那些方面？

张宾：立足于首都的核心功能定位，即政治中心、文化中心、国际交往中心、科技创新中心，本届动画周在北京市广电局统筹下，首次提出了打造“三个平台”（即中国影视动画政策发布平台、中国原创动画成果权威发布平台、中国动画业界交流平台）、“三个中心”（即中国原创动画中心、中国动画领军人才中心、中国动画科技创新中心）的核心目标。动画周设置的八大单元主题活动突出了全国站位、文化传承、原创孵化、产业生态、科技融合五大重点，在服务北京全国文化中心建设，推动京津冀协同发展，推动中国动画行业高质量发展方面都有用心的设计，展现活动的初衷和意义。比如备受业内关注和好评的“红毯秀”的策划、启动仪式暨动画大典中“以梦为马 妙笔生花”的主题设置、京津冀少儿节目创新中心挂牌等各项成果与战略合作项目、展会中百名儿童共绘长卷的活动等。我认为其中所有亮点的核心是，这是一群有高度事业心和责任心的人，与一批爱动画并且特别理解同行辛勤付出的动画人，联手奉献的一场动画盛会。动画周设置的各项活动就是要让参与者感受到这是一次动画迷的快乐联欢、动画界的兰亭雅集。

以“红毯秀”为例，活动衔接动画周启动仪式，几乎国内所有知名动画形象的创作者及相关动画工作者伴随着自家IP人偶共同走上红毯，接受全场的致敬并通过互联网向全球直播。这不同于明星走红毯，里面的大多数人都是幕后工作者，有配音员、有设计师、有制片人、有投资人，这是中国动画界的第一次红毯仪式，是中国动画人难得的展示舞台，这本身就是一件令动画界振奋且让人感动的事情。这是活动主办方怀着对动画的满满敬意和对动画工作的深深理解送给中国动画事业的一份真诚的礼物。“红毯秀”的备受好评，是对策划工作的肯定，而策划工作的核心驱动力源于对动画艺术的爱和动画工作的敬畏。可以说，“爱”与“敬畏”，助力了此次动画周的顺利举行。

《传媒》：卡酷团队作为“全案服务商”，无疑承担了巨大的压力和挑战，在具体组织实施过程中，您和您的团队是如何面对和破解这些压力与挑战的？

张宾：2022年的北京动画周，卡酷团队只是参与了动画片展播等一小部分活动，更多的是参观学习交流，没有深入到展会组织本身。但是在中标成为2023年中国动画周的执行单位后，卡酷团队的身份发生变化，首次承接国家级展会的全案服务工作对卡酷团队来说是很有挑战性的一件事。

“全案服务商”这个身份，其实是全体系、全流程、全维度、全周期的总协调，就是“事无巨细都得做”。实际上挑战也是在这儿。卡酷能够成为动画周“全案服务商”，首先要感谢北京市广电局和西城区委宣传部的信任。组委会也是看好卡酷深耕亲子和动画产业近20年的行业影响力和资源优势。此次招展工作一开始就遇到情况，一些国内头部IP，因为有足够强大的品牌影响，平时很少参与类似展会，参展积极性不高。但作为国家级动画展会，没有这样的头部IP参与是个不小的遗憾，我们利用多年建立的合作关系，与公司方沟通、诚恳邀约，最终他们欣然参展。同样的，我们用“集邮”的心态邀请动画行业头部企业参演，包括腾讯、爱奇艺、优酷少儿频道等都专门搭建了自己的展台，国内动画领域的头部公司纷纷深度参与动画周活动。这些公司精心布置的展位，成为动画周上一道道亮丽的风景。这些动画公司的参展是这届动画周受到业内重视的体现，也是卡酷多年来与业内积累良好关系的体现。

能够完成好“全案服务商”职责，也是对卡酷的资源整合能力的考验。在这次活动中，国家广电总局宣传司、北京市广电局、北京市西城区委宣传部协调、调配了大量的资源，中国动画学会组织学会成员深度参与动画周活动，中国传媒大学动画与数字艺术学院承担了大学生动画节、学术交流活动的策划执行和学生志愿者的组织工作；北京广播电视台影运中心作为北京国际电影节的专业运营团队，负责了动画电影展映和创投活动；中国作协组织了多家出版社参展，现场作家见面会也成为活动亮点……正所谓“众人拾柴火焰高”，合作伙伴的热情参与、倾情奉献和专业支持，成就了国家级展会的影响力，也完美诠释了本届动画周“动画+在一起更精彩”的口号。

动画周的成功举办，是方方面面共同努力的结果。北京市广电局从局长到分管副局长再到宣传管理处领导，密切调度、协调、指导相关工作，是动画周业务方向的“主心骨”，北京市西城区委宣传部从部长到几位副部长，动画周筹备到结束，全程参与，主动作为，切实担当，很多困难都是以现场会方式，实时响应，即时解决，是动画周运行保障的“铁后卫”。中国动画学会组织协调全国动画领军人物，动画周期间，齐聚北京，成为参加动画周的“主力军”。“局（北京市广电局）-会（中国动画学会）-区（西城区）-台（北京广播电视台）”携手促进中国动画行业发展的新模式也在动画周期间初步形成。

在此我更要感谢卡酷团队中的每一个人。动画周期间，卡酷卫视保持着正常的播出和运转，而卡酷人的身影也都生龙活虎地出现在北京展览馆这个主会场的各个角落，我最知道大家亢奋外壳下掩藏着的那些疲惫。工作内容多，就用时间换空间，于是熬夜成为常态，你看到的就是同事们睡眠不足四小时还要连续多天作战的场景；人手不足，就身兼数职，一人顶五个人，让你感动的是这期间每个已经忙得不可开交的同事，还在主动帮忙得更不可开交的同事承担那些新的工作。

我也认为，这次卡酷在动画周的实践，也是传统媒体人在现有的市场大潮里，为了生存和发展，对发展方式的积极探索，这是痛并快乐着的实践之路，也是传媒转型的大势所趋。

卡酷少儿卫视频道的发展状况

《传媒》：您前面提到，卡酷能够成为首届中国（北京）动画周“全案服务商”，组委会也是看好了卡酷平台可以发挥在行业内的资源优势，请问卡酷少儿卫视频道的发展现状如何？资源优势有哪些？

张宾：卡酷少儿卫视保持着良好的运行状态，这主要体现在收支上的良性循环、稳定的利润保障、可持续发展的项目储备和逐渐完善的公司、频道“一体化”运行机制。广电总局视听大数据全国网数据显示，卡酷少儿卫视4—14岁核心受众群体在所有卫视里面观众的忠实度是最好的，这是卡酷的优势，也是卡酷面对市场的底气。同时也基于近几年卡酷有意识地延长产业链条、探索媒介延伸、开发新消费场景有密切关系。

一是少儿培训。卡酷致力于打造“大培训”概念，这是一个充分利用“广电”的核心竞争力、深度整合社会资源的少儿培训新概念。广电大屏的展示对大多数家长有很大吸引力，市场上绝大多数机构让孩子们上大屏都有参与成本高、参与程度低的问题。但是卡酷利用频道的天然优势，深度整合节目资源，以广电级的播出要求为标准，协调专业广电资源，比如专业摄像设备、专业摄影师、专业导演与培训配合，以播出标准倒推学员的培训计划，涵盖声乐、舞蹈、播音、主持等项目，让卡酷少儿培训特色鲜明。此外，孩子们还可以参加卡酷原创舞台剧演出、独家探访恭王府、国子监、宋庆龄故居还有中国网球公开赛这样的国际赛事，卡酷借助广电优势，通过广泛链接社会资源，为孩子们提供“小记者”“小主播”的锻炼机会，让家长感受到的是与其他社会机构不一样的培训服务。这也是我们擦亮“七色光”培训品牌的努力。卡酷自有培训品牌“七色光”在家长的心目中有很高的知名度，这次动画周的很多活动你也可以看到七色光学员的身影，比如这次启动仪式上台表演的所有小朋友，还有活跃在展会现场采访报道的小记者、小主播等。

培训以广电特色为核心竞争力，把大屏资源和线下资源整合起来，这是卡酷实现一体化运营、延长产业链的尝试，这背后是北京广播电视台党组的全力支持。通过一体化运营，卡酷频道跟卡酷公司整合到一起，让双方利益高度一致，形成互补，形成事业促进产业、产业反哺事业的良性循环。

二是线下演出。在一体化经营思维的指导下，卡酷延伸产业链，往线下纵深发展。最近三年，卡酷推出了三部原创舞台剧，在中国木偶艺术剧院成功演出，获得了票房和口碑的双丰收，经受住了市场的考验。这些人偶舞台剧结合卡酷自有IP制作，比如《卡酷动画春晚》推出生肖家族，酷虎、卡萝和卡卜（兔子形象）、年兽等，推出后深受欢迎，平均上座率都到九成以上。为卡酷舞台剧演出提供场地的中国木偶艺术剧院最大的剧场已命名为卡酷剧场，这是多年来卡酷和木偶剧院深度合作的成果。卡酷原创的人偶剧视觉特效利用了大量的广电资产，使得整个舞美效果在亲子舞台剧领域非常突出，加上卡酷在原创内容上和宣传推广上的优势，卡酷舞台剧的良好口碑对扩大剧场的影响力、丰富剧场的演出品类都有一定的帮助。而卡酷剧场的成立，也使卡酷有了常态化的演出基地，形成了卡酷自主营销场景。演出期间，中国木偶艺术剧院还把其面向三环最好的广告位提供给卡酷进行宣传。这种互补、分享、共赢的思路，也是卡酷面向市场的合作态度。

《传媒》：新的销售场景为卡酷带来哪些新的机会？

张宾：首先，卡酷舞台演出的观众具有分众精准（全部为4至10岁左右的孩子及家长）、消费能力强（按一个孩子一位家长陪伴，一个多小时的演出，家庭购票平均消费400元，最高家庭平均消费过千元）的特点。而精准分众，恰是大屏传播的弱项，这成为大屏有效的补充。卡酷舞台剧的观众群体，成为我们新的销售场景的基础。其次，随着线下舞台演出市场的开辟，我们设计的很多衍生品，实现了很好的销售成绩。这个新场景还吸引了很多新形式的商业合作。比如北京银行、空刻意面、功夫动漫等，这些企业以包场、植入、现场摆放、设置活动互动区等方式参与线下演出。剧场里的精准受众和必要的规模，让企业愿意掏出真金白银投入到这个新消费场景里，成为频道大屏广告之外的增量收入来源。

市场慢慢打开后，新的挑战就是如何扩大规模了。如果规模有了，就可以从1到10，再到100，卡酷现在在做从0到1的尝试，创新不停，突破不止。目前仍然是量变到质变的积累过程。这条路其实很辛苦，票是一张一张卖，每一场合作伙伴都是一个一个谈，但初步的成功给了我们不小的信心。

国内动画的未来展望

《传媒》：国内动画的发展水平与国外相比有何差距，国内动画的优势在哪？

张宾：我从一个动画媒体人和动画消费者的角度浅谈一下我的感受。从近两年动画市场效果看，国内成功的作品几乎都是基于中国优秀传统文化为底色的，文化的认同更容易产生共鸣、易于传播。一个成功的动画作品或者说产品，应该是“美誉度”“知名度”“产业度”三“度”并举，这样比起来，国内动画与国际上比，成功的IP还是太少。动画产业有投资规模大、回报周期长的特点。动画作品形成产业链变现，需要先培育后收获，国内成功的IP很多都是10年以上甚至更长的积累才有现在的辉煌。而有些起点不错的IP，如果停下来，很容易前功尽弃。还有一个很现实的问题是，小朋友的年龄在不断长大，对于一些面向低幼儿童的动画作品，可能还没等作品成熟，观众就长大了。当前中国市场成功的动画IP，“熊出没”“喜羊羊”“猪猪侠”是突出的代表。这三个IP不管在电视还是院线都有很好的表现。比较成熟的产业链条让他们的变现方式丰富多彩。“熊出没”很有代表性，经过十几年电视动画片的深耕制作和播出积累，“熊大熊二”IP在国内已经深入人心，基于这个IP，公司衍生了主题乐园、衍生品、大电影、线下演出等文化产业内容，培育了基本齐全的产业链条，形成了IP的良性循环。

中国动画拥有大多数国家没有的优势，我们市场规模足够大、文化底蕴足够深厚，更难得的是，我们有政府的强力扶持。广电总局有按季度开展的推优扶植、这次动画周的承办方之一，北京市西城区政府，正在酝酿实施对动画产业的扶持政策，北京市也将发布推动动画行业高质量发展的意见，各地政府对动漫产业的关注度、支持度空前升温。有市场的需求、政策的扶植、动画人才的积累，天时、地利、人和都具备的中国特色动画之路，必将迎来蓬勃向上的发展前景。这也是中国动画周举办的初衷。