食物设计趣谈

唐仁承

美术设计大家可能都知道，那你听说过美食设计吗？香港就有一种特别的职业——食物设计。

第一次接触这个概念是在 2021 年3 月。看到报纸上的标题，就觉得很好奇，食物设计是做什么的？难不成各种美食就是由他们设计出来的？

细细阅读了解到，文章讲述的是一位年轻女士，芳名陈可儿，毕业于英国的中央圣马丁艺术与设计学院，同时也是我国香港理工大学产品设计学的文学学士。她心目中的食物设计并不是给餐厅设计食物，而是以食物作为艺术呈现的方式。当然其中有一些也是可以让参与者吃掉的，成为艺术体验的一部分；有些则纯粹是艺术欣赏。她进行食物创作的意义是“超越

美食与快餐层面，启发人们深刻的思考空间，以及与世界的联系”。

她曾与创作歌手林一峰合作举办了一场名为“重塑九龙”的展览，以一件件由糖浇筑成的透明雕塑，把昔日九龙标志性的景物刻画出来；又与伙伴合作，在湾仔日街举办“启蒙之果”的茶室展览，以一家茶室为原形，放上他们创作的“启蒙之果”为茶点，再投影现实场景，感受茶与茶点的香气，深思食物的意义。

有点玄妙！初看，食物设计似乎是一门艺术创意设计。既有一定的思考深度，也有一定的审美角度；是美食之作，但又不是食用之作。阳春白雪得很！

细细探究，才发现并不是这么回事。近 20 年来，食物设计已经在世界各地悄悄兴起。被誉为“与我们生活息息相关，却极具创意的专业”。这个专业的特点就是将食物与设计完美结合，将视觉、触觉、嗅觉、味觉都调动起来。

食物设计，从工业设计的思维出发，可以是食材的延展运用，也可以是设计食物的制造过程，还可以是研究食物的食用体验，具有多样性、生动性、体验性。不一定都是那么高雅玄妙，也是很亲民的，就在身边，就在眼前，就在舌尖。

美国的麻省理工学院曾研发出一款“当今最酷、可变形的意大利面”，并非为了好玩，而是为了节省包装空间。意大利面一开始是扁平的，放入熱水后便会自动变形，最终变成花果形状，或者是分解成许多小的部分。

日本某插画家和设计师曾在情人节创造了巧克力乐高积木，几乎与真的乐高积木一模一样，又用这些积木制作成巧克力乐高玩具熊，有形、有味又有趣。

有一位新西兰艺术家曾在吐司面包上创作马赛克画。他把果酱当作颜料，一位位名人肖像赫然出现在面包上，栩栩如生。

意大利也有位艺术家凭借想象力，将食物与绘画相结合，创作出一幅幅惟妙惟肖的摄影作品。比如用比萨做裙子、将淡菜制作成兔子耳朵、用花椰菜做成驼鸟身子、把烤香肠做成了威尼斯小岛、将对虾做成了羚羊角、用冰淇淋制作出皑皑白雪等等。

食物设计的作品多不胜数，层出不穷！

食物设计作为大学开设的一个专业，似乎最早见之 于 意 大 利。开 创 者 和 奠 基 人 玛 蒂· 古 斯 特（Marti Guixe）说：“食物设计是在对食物的设计过程中，把食物当作用来思考和产生感知的客体，它可以被置于不同的语境中进行研究，被仪式化、被应用以及被消耗。”

食物设计既不简单，也不单一，而是一个体系，可以归纳为 9 个分支，包括食品设计、食器设计、烹饪艺术、餐厅设计、服务设计、提升食物或社会意识的概念设计、食品的分销及供应链、食物浪费和生态农业，以及饮食设计。简直是洋洋大观，包罗万象。

生活是美好的。食物设计既有主动设计、刻意为之，又有被动设计、顺势而为。

回想香港的各位名厨，哪一位不是地地道道的食物设计大师？杨贯一是鲍鱼餐设计大师；周权忠是石头鱼烹任设计专家；李健昌是“赛螃蟹”设计名厨；钟锦则以蛋黄和虾球配搭，成就了“双龙出海”的设计；高荣新是花胶设计高手；好友黄永帜是杨枝甘露发明人。

远一点，国画大家张大千，居然也是一位烹饪设计大师。他创造泼墨国画，也设计佳肴美味。他喜欢亲自下厨，以招待宾客好友。他说：“吃是人生最高艺术。”他亲笔手书的一张私宴菜谱，2014 年在苏富比拍卖价格竟达到62.5 万港元（折合人民币约 57.2 万元）。

我等凡夫俗子难道不正是食物创新的追求者和追捧者吗？因食物设计，也让我们领味很多，领会很多。

生活不可草率，自然需要设计！生活不可单调，自然需要设计！生活不可固化，自然需要设计！食物设计，好！