传统美术类非物质文化遗产在现代设计色彩教学中的融合与创新

陈俐汝

摘 要：我国历史悠久、幅员辽阔，拥有众多优秀传统文化，它们是我国非物质文化遗产中十分重要的组成部分，伴随着传统文化的不断继承与发展，时刻让中华民族保持着巨大的文化创造性和活力。我国的非物质文化遗产在各个领域都有所体现，包括日常的娱乐、传统节日以及各种民族风俗习惯。将非物质文化遗产在现代设计色彩教学中进行融合与创新教学，并开展非物质文化遗产教育实践等，能够有效地增强大学生的文化自信心，还可以提高艺术设计课程的教学质量，有效提升大学生的非物质文化遗产传承与保护意识。

关键词：传统美术；非物质文化遗产；现代设计；色彩教学

Abstract： China has a long history， a vast territory， and many excellent traditional cultures， which are very important components of Chinas intangible cultural heritage， and with the continuous inheritance and development of traditional culture， the Chinese nation has always maintained great cultural creativity and vitality. Chinas intangible cultural heritage is reflected in various fields， including daily entertainment， traditional festivals， and various ethnic customs. The integration and innovative teaching of intangible cultural heritage in the teaching of modern design and color， and the practice of intangible cultural heritage education can effectively enhance the cultural selfconfidence of college students， improve the teaching quality of art and design courses， and effectively enhance the awareness of intangible cultural heritage inheritance and protection of college students.

Keywords： Traditional art；intangible cultural heritage；modern design；color teaching

0 引言

我國非物质文化遗产是民族劳动智慧和生活经验，是先民在长久的社会演进过程中所形成的。非物质文化遗产艺术形式是多种多样的，在非物质文化遗产中蕴含着我们中华民族的精神气息和文明传承，是我国传统文化传承和发展的具现，也是我国民族精神的传达和体现。[1]我国传统美术类非物质文化遗产有很多，其中最常见的就是剪纸艺术、刺绣艺术以及皮影艺术。随着经济文化的不断发展与融合，非物质文化遗产艺术给现代设计提供了参考价值，很多现代设计也都借鉴了非物质文化艺术。作为传统文化精神典型表现形式的非物质文化，拥有着传承文化和创新的意义。

1 在现代设计色彩教学中融入非物质文化遗产的积极作用

伴随着我国经济与文化的不断发展，我国的文化艺术逐渐走向世界，我国非物质文化艺术的影响力也逐渐在全世界的范围内被民众所熟知。艺术设计的目的就是让我国的文化于现代所繁荣并服务于社会，提高大众的审美水平。因此在现代设计以及艺术教学中融入传统的文化艺术，能够有效地影响我国艺术教育设计情况，推动艺术设计水平进一步提升。在进行艺术设计类的教学设计时，需要将现代设计色彩教学与传统美术类非物质文化艺术相融合，从而通过艺术教育来提高学生的艺术精神，并有效让色彩设计创新发展。艺术教育的目的是提供人们的审美水平培养欣赏美、创造美的能力，并为社会培养更多更优秀的设计人才，高校想要提高教学质量，培养更多艺术设计人才，就需要植根于传统美术，进一步增加民族文化竞争力。

2 传统美术类非物质文化遗产与现代设计色彩教学的结合

2.1 现代设计色彩教学的本源

现代设计中的色彩教学面临着社会环境变化以及文化形态发展的巨大变化，但是从本质层面来说，现代设计色彩教学源自现实生活，也是现实生活真实形态的一种有效表达，更是人们对色彩艺术的一种追求，因此可以说传统美术类非物质文化遗产可以为现代设计色彩教学提供巨大的独特的灵感。在物质匮乏的时代当中，传统美术类非物质文化遗产当中涵盖着我国优秀的传统文化和民族精神，能够充分展现出当时的社会人类最为真实的状态，以及当时物质和文化的精神内涵，是传统社会中人们精神世界的亮丽色彩，更是当时人们的智慧结晶和精神传承。[2]随着我国社会的快速发展，现代设计色彩教学也面临着浮躁且多元化的时代变化，现代设计色彩教学应当从传统美术类非物质文化遗产当中不断汲取创作灵感和精神源泉，将传统美术类非物质文化遗产作为色彩教学和艺术设计的基点，以此来丰富当代人的精神世界，为色彩教学提供更多的本源力量。

2.2 为现代设计色彩教学提供想象空间

在我国历史的不断更迭和发展当中，传统美术类非物质文化遗产拥有较为悠久的历史和传承，在表现形式以及表现层次方面充分展现出设计人员的创造力与想象力，这种非物质文化遗产，能够为我国现代艺术设计和色彩教学提供足够的设计灵感和想象空间，为现代设计色彩教学提供足够的支撑。[3]比如，剪纸属于我国传统的美术作品，其中蕴含着丰富的文化气息和艺术特征，与人们的生活息息相关，在时间的不断变换中剪纸也随着朝代的更迭而改进，是一种具有生活特色的艺术作品，具有浓厚的时代色彩。将其迁移到现代设计色彩教学当中，能够为色彩教学提供足够的灵感，使色彩教学的维度得到提升，赋予现代艺术设计色彩教学以生命的活力，使色彩教学更具艺术底蕴和视觉冲击。将传统文化应用在色彩教学当中，能够实现传统文化与现代文化的深度融合，使现代艺术色彩教学更具古今特征，实现古今文化的有效传递和转换。

2.3 与现代设计色彩教学具有共通性

从严格意义上来说，传统美术类非物质文化遗产与现代色彩艺术教学存在一定的共通性，这种共通性能够实现二者的有效结合。传统美术类非物质文化遗产能够为现代设计色彩教学提供足够的补充，而且在色彩搭配样式设计方面的考量角度更加成熟，不但能够充分展现视觉效果，实现色彩教学的真谛，还能充分展现传统美术类非物质文化遗产的独特品性和精神底蕴，有效地表达当代人们对现实生活以及未来的向往，使得色彩教学更具灵性，丰富当代人群的内心世界和精神思维，实现色彩教学与现实生活和人类心灵的有效融合。现代设计色彩教学提倡色彩的搭配和不同文化的融合，與色彩教学与传统文化结合有异曲同工之妙，因此二者之间可以互相汲取精华，为色彩教学提供创作灵感，实现文化与色彩教学的有效融合。[4]

3 在现代设计色彩教学中融入非物质文化遗产的措施

3.1 通过专家授课调动学生学习积极性

在以往传统的设计类课程教学之中，教师的教学方法一般都是使用案例教学法以及任务教学法，老师一般都会在课程教学完毕后，布置学习任务让学生们下课去完成，通过利用这种学习任务的方式来对学生们的学习情况以及知识掌握情况进行检验。但是这种传统单一的教学方式，不仅不能激发学生们的学习热情和学习积极性，还会让学生们对课程学习产生厌恶的想法，从而加重他们的厌学情绪，让课堂教学有效性和教学质量下降，因此，高校老师在将非物质文化遗产与设计类课程相融合进行课堂教学时，需要不断地创新与改进教学模式，让学生们对非物质文化遗产与设计类课程相融合的知识产生学习兴趣与学习积极性，主动进行研究性学习，才能让学习效率翻倍。

例如：高校可以邀请专家来进行授课，作为某一行业的专家，在自身所擅长的领域具有着极高的专业素养和能力。高校通过邀请这些专家来进行授课，不仅能够有效提高学生课堂学习积极性，还能够让学生们对非物质文化遗产更加关注，更有兴趣。非物质文化遗产的专家能够用自身的经历对学生们进行教学，让课程进展更加顺利，和非物质文化遗产专家进行交流与沟通，还能够加深学生们对非物质文化遗产的了解。一般情况下艺术设计类的课程教学，会使用研究性学习的方式，研究性学习的模式能够让学生们和教师之间进行平等的交流与探究，学生们可以向老师提出自己困惑的问题，从而有效增加学生们的知识储备。与此同时，老师可以根据学生们所提出的问题以及困惑的课题进行集中讨论和研究，充分地激发出学生们的学习热情和学习积极性，提高融合了非物质文化遗产的设计类课程教学效率。

3.2 开展非物质文化遗产教学实践

在高校的艺术设计类课程教学当中，艺术设计专业老师应该要将艺术设计知识理论和具体的实践相结合，让学生们在具体的实践过程之中深入学习并理解课程知识，还能够增加学生们的课堂体验感，让学生们在良好的学习氛围之中进行知识学习与探究，增加学生们的学习兴趣与学习自主性。将非物质文化遗产教育融入进设计类教学实践活动之中，能够通过艺术家或者老师对非物质文化遗产进行示范与展示，让学生们在实践活动中对非物质文化遗产进行深刻的了解，老师可以让学生们在实践活动中进行模仿，不仅能够让学生们增加动手实践能力，还能够让学生们更加深入地对非物质文化遗产进行认识和了解，对知识进行全面的理解。所以，高校可以开展非物质文化遗产与设计类专业融合的实践活动，对学生们进行非物质文化遗产实践教育，让学生们自己去通过实践活动体会非物质文化遗产中所蕴含的美，让学生们能够通过自己的亲身体验，从而坚定地传承非物质文化遗产，并拥有保护非物质文化遗产的意识与决心。

例如：在进行非物质文化遗产与现代色彩教学相融合的实践活动选择时，可以使用“磁州窑黑彩”（图1）作为非物质文化遗产教育实践活动的主题，老师可以先利用多媒体设备向学生们介绍磁州窑黑彩，然后请黑彩工艺大师来进行知识讲解，让学生们能够与黑彩工艺大师进行交流与沟通，从而让学生们对现代设计色彩拥有更加深刻的认识与理解，学生们能够在和黑彩大师沟通时积极提出自己的想法。老师还可以给学生们展示磁州窑黑彩大师的作品，让学生们进行观看，请黑彩大师对作品进行讲解。老师也可以邀请磁州窑黑彩大师在现场进行作品创作，让学生们观看作品创作过程，从而加深学生们对黑彩的理解，对黑彩拥有更加深刻的认识。

与此同时，老师需要时刻注意学生在实践活动中的思路与创新想法，要让学生们对作品进行色彩分析，并拥有属于自己的色彩想法。在黑彩大师创作演示完成后，老师还可以让学生们尝试自己进行创作。通过教学实践活动，可以让学生们理解并掌握现代设计色彩知识，并增加学生们的民族自信心与文化自觉，让学生们更加积极主动地继承并保护我国的非物质文化遗产。

3.3 丰富现代设计色彩教学形式

我国拥有着众多非物质文化遗产，其中视觉表现为主的非物质文化遗产也很多，并且拥有十分丰富的表现形式，是我国现代设计色彩创作的资料库。以视觉艺术为主的非物质文化遗产是我国民族艺术精神的表现，也是我国民族智慧的表现。[5]老师在进行现代设计色彩教学时，将以视觉艺术为主的非物质文化遗产与现代设计色彩课程相融合，可以丰富学生的色彩知识，还可以加深学生们的非物质文化遗产传承意识。

例如，老师可以将“年画”（图2）这一非物质文化遗产与现代设计色彩教学课程相融合，年画是以绘画为主的，并且拥有着十分明艳的色彩，锦竹年画是十分具有代表性的，锦竹年画的色彩运用拥有着既定的要诀：一黑二白三金黄，五颜六色穿衣裳。各种明艳色彩的运用，让锦竹年画的画面更加生动活泼。老师可以让学生们对锦竹年画进行色彩体验，引导学生们对年画的色彩运用进行探究，从而开展现代设计色彩教学。还可以用彝族漆器装饰艺术作为教学素材，彝族漆器装饰艺术拥有着华丽的色彩，并且在漆器上纹饰着红色与黄色景色、动物等，拥有着十分鲜明的自身民族特色，这些都能够为现代设计色彩教学提供教学素材，从而让学生们能够对设计色彩拥有更加深刻的认识，以传统非物质文化遗产为基础进行现代设计色彩创新，为学生们的现代设计色彩学习提供一定的启示。

3.4 领悟传统文化中的色彩意境

传统文化中存在着优美的意境，很多古代人都善于营造意境美，并且古代人营造的意境美存在于每一个生活日常中，包括踏青、秋游、赏梅等。传统艺术色彩的名字，每一個都有它独特的意境，包含着对大自然的尊重和浪漫的情怀。比如深灰色叫做“百草霜”，霜这个字充满着诗的意境。“竹月”是形容月色清冷的一种感觉，这也是一种充满意境的颜色表达方式。高校老师在进行现代设计色彩教学时，可以引导学生们对这些带有传统色彩的颜色名字进行感悟，从而提高学生们的色彩感知能力，还能够加深学生们对不同色彩的认知，传统的色彩名称包括水绿、桃红、海棠红等都蕴藏着优美的意境，让人想起来就能够感受到颜色的美丽，现代设计色彩专业老师要让学生们在优美的传统文化意境中提高自身对色彩的感知能力，从而有效地提高学生们对现代设计色彩的把控能力。

3.5 借鉴民间美术色彩扩展现代艺术设计的创造力

借鉴民间美术色彩中所蕴含的传统文化有助于现代艺术设计创造力的扩展。民间美术通过运用丰富的想象力，巧妙地使用艺术语言表达出作者的创造性思维。这种创造性思维对于现代艺术设计中的创造思维扩展非常有帮助，通过借鉴民间美术的色彩使现代艺术设计的思维更深入、更合理，意蕴上更加深刻和耐人寻味。民间美术色彩对现代艺术设计的启发是多角度的，主要包括两方面内容：一是色彩理念，二是色彩中所包涵的气韵和整个画面的氛围，它们表现和传达出了画面的精神及深层内涵。民间美术色彩的影响在现代艺术设计的许多优秀作品中都可看到，如2008年我国申奥标志（图3）的设计，红、黑、青、蓝、绿，并用黄色配以白色作图案底色，通过我国传统太极图的意象表达出奥运精神。

申奥标志设计的创意既与奥运五环中的五环相一致，又富有浓郁的中国传统艺术特色；既有民族传统文化的神韵，又增添了浓烈的现代审美感受。申奥标志设计将传统美术精神与现代艺术融为一体，成为民间美术色彩与现代设计理念二者成功结合的典型范例。

4 结语

总而言之，将非物质文化遗产和现代设计色彩教学课程相融合进行教学，能够最大限度地传承我国优秀的非物质传统文化，同时大力推动我国现代设计的创新发展，为现代设计色彩教学提供借鉴和创新的基础。现代设计色彩教学课程，是在我国优秀传统文化精神下发展的，融入了现代的创作手法，因此想要让非物质文化遗产与现代设计达到充分融合，需要对教学方式进行创新和改进，才能让现代设计色彩拥有我国本土地域性。

5 参考文献

[1]邬正平.核心素养背景下非物质文化遗产编结工艺创新教学研究[J].美术教育研究，2022（14）：152-154.

[2]吴媛媛，李卓一，陶赋雯.传统美术类非物质文化遗产保护路径依赖与优化——基于无锡市惠山泥人的实证分析[J].江南大学学报：人文社会科学版，2021（4）：113-122.

[3]智英斌.非物质文化遗产视角下民间美术在学校教学中的传承研究[J].中国民族博览，2021（6）：67-69.

[4]杨光炜，张彩霞，马兰.敦煌色彩艺术的美学价值挖掘与高校美育——以设计基础的教学与创新为例[J].美术教育研究，2022（10）：136-137.

[5]杨光炜，张彩霞，夏艳萍.敦煌色彩艺术的美学价值挖掘与高校美育——以图案的教学与创新为例[J].新美域，2021（4）：92-94.