水墨元素及其色彩在现代插画设计中的应用探究

齐媛园

摘 要：为了丰富现代插画作品的文化内涵，探讨水墨元素在现代插画设计中的应用。首先阐述水墨元素的应用价值，以及其对于现代插画设计的作用。其次分析现代插画领域的水墨元素，并介绍了水墨元素的意境。最后则分别针对水墨纹样、水墨塑像、水墨书法、水墨绘画技法、水墨民俗在现代插画设计中的应用，提出建议，通过现代插画与水墨元素的融合，了解水墨画的色彩变化，旨在推动现代插画设计的发展。

关键词：水墨元素；色彩变化；现代插画设计；传统文化；现代化技术

Abstract： In order to enrich the cultural connotation of modern illustration works， this article explores the application of ink and wash elements in modern illustration design. Firstly， elaborate on the value of the application of ink and wash elements and their role in modern illustration design. Secondly， it analyzes the ink and wash elements in the field of modern illustration and introduces the artistic conception of ink and wash elements. Finally， suggestions are proposed for the application of ink patterns， ink sculptures， ink calligraphy， ink painting techniques， and ink folk customs in modern illustration design. Through the integration of modern illustration and ink elements， understanding the color changes of ink painting aims to promote the development of modern illustration design.

Keywords： Ink element； color changes； modern illustration design； traditional culture； modern technology

現代插画设计本身在飞速发展中，为人们传递信息拓宽了渠道。社会发展中的插画设计艺术，逐渐为其赋予了新的内涵，除了作为企业推广产品信息存在外，也向文化、精神层次延伸。所以，现代插画设计需要改变固有思维，立足于多个维度，从传统文化中汲取可利用元素，将传统文化和现代插画设计融合，为现代插画赋予文化内涵。分析现代插画行业，其中水墨元素应用比较广泛，而且水墨元素本身的色彩变化，对于现代插画设计而言，同样具有可借鉴价值。本文围绕水墨元素在现代插画设计中的应用展开分析，通过分析不同水墨元素的色彩变化以及意境，提出水墨元素应用建议。

1 水墨元素在现代插画设计中的作用与现状

1.1 应用价值

绘画艺术隶属于传统文化以及艺术的范畴，直至今日依然受到国内外的青睐与关注。水墨画是传统艺术的代表之一，在民族经典中夯实了美艺理论的基础，并且以传统文化的身份在现代社会强调出民族美学的鲜明特色[1]。如果单从水墨美学角度做出分析，水墨绘画其实比较常见于现代插画的设计，例如设计师会将水墨元素作为一种美艺符号，或直接插入，或改进优化之后插入，使插画作品的美术性、艺术性得到显著增强。站在现代插画设计角度看待水墨元素，透过这一元素本身，可以深刻地挖掘出其中所蕴含的美学艺术理论，而且以现代人的审视眼光融入了水墨元素的现代插画，也不乏一些趣味性，使现代插画和传统文化之间真正实现“交融”。

纵观现代社会中的插画师设计的作品，尤其是在水墨元素为代表的传统文化的影响下，加强了插画作品的辨识度。现代插画如果作为绘画的一种形式，不难发现其中融合的多元文化，如果作为文化载体，则能够从中开辟出适合中华优秀传统文化传播的途径。

1.2 插画行业发展现状

插画之于现代绘画，不仅体现出强烈的艺术性，还具有特殊性。因为插画艺术作品并不单指某种形式，可以体现在产品包装设计、影视剧作品设计等不同的行业，由此也可以发现现代插画的亲民性更强[2]。为了能够设计出具有收藏价值的插画作品，现代插画设计师开始探索更加个性化、大众化、艺术性的元素，其中便包括水墨元素，为现代插画赋予传统文化的感染力。

2 现代插画领域的水墨元素及其意境

2.1 常见的水墨元素

2.1.1 墨性

水墨画的创作，离不开毛笔、墨等，水墨画普遍表现为黑白灰这一基础形式，但是其描绘的对象却非常地广泛，画家以墨汁晕染纸张，便可以在画家和画作欣赏者之间建立联系。但是在水墨画的创作阶段，物象形似并非其要强调的首要对象，画面的作用也只是作为画家情感的传递媒介，但得到整合之后，却可以实现以情映景以及以情映形。所以，水墨所具有的墨性，也可以理解为创作者的个性。创作者的风格不同，往往使用笔墨创作的水墨画风格也有区别[3]。水墨画还体现出时空特性，各年龄段创作者在其绘制的水墨画作品中，也传递出强烈的时空感。

2.1.2 墨色

水墨画中的“墨”并非狭义层面的黑色，在水墨画的所有组成要素中，通过不同形式的组合，可将其以黑白灰系统的形式呈现。水墨画的辨别，主要依靠的是墨色辨认体系，当然这主要是针对现代，古代则将其称作“墨分五色”，分别是干、湿、浓、淡、黑。对这“五色”分别对比，其中“干”和“湿”主要是质感上有明显区别，“浓”“淡”着重表现的是色度差异，“黑”的色度往往高于“浓”。“墨分五色”中涉及“墨分六色”这一理论，“白”在墨色中相对独立，对于“白”的应用，古代水墨画创作一般使用留白，纸张上的空白和墨色之间区分鲜明。在我国水墨画领域，“白”通常被视为绘画使用的“纸”。出于对水墨画留白技法的考量，留白也有水墨“白”色的说法。换言之，在创作时画家可以在纸张上点缀浓淡墨色，便可以获得满意的效果。

将其延伸至现代插画设计领域，以商品包装的设计为例，设计师使用计算机软件进行插画设计，难免会在墨色晕染的实际呈现效果上有缺陷，这就需要设计师关注到墨色中的“形”与“意”，将其作为现代插画设计的侧重点。

2.2 水墨元素意境表达

2.2.1 简单与繁杂

水墨艺术的核心理论之一是“繁与简”，这是决定水墨构图布局的基础，其他则是疏密、实虚，直接展现出画师的构图能力以及审美，将水墨画面中的黑白、主次加以统一，从而更加清晰地呈现出位置远近以及宾主关系，在画面上展现色彩变化。

正所谓“密不通风，疏可走马”，这与水墨画关系非常密切。其中“密不通风”是指以通透作为关键要义，画面中即便是笔触密集，依然能够有落笔之处；“疏可走马”则是代表走马之处均可作为点睛之笔[4]。以何家英的画作《马嵬驿之变》为例（图1），该画面中的节奏方面，布局展现出聚、散、疏、密的特点，从而彰显出水墨画的内涵，以及布局和虚实的美感，画面也给观看者形成一种压迫感。画面中的“人”是以黑白灰的形式表现，可以由此感受到红衣侍卫对杨贵妃的逼迫，侧面也可以直观感受到唐玄宗面对此情境的懦弱。如果将此画面中的物体外形状忽略，其实同样能够体会到红色部分对白色部分产生的压迫之感。

由此可见，水墨艺术色彩方面所呈现的繁复与奢华，可以通过大空、小空获得感受，作画者凭借个人纯熟的技术，将水墨画的经营位置加以呈现，那么在画作中色彩比较稠密的位置，也不会体现出臃肿、堵塞。换言之，即使水墨画色彩淋漓满幅，观赏者也不会感觉到繁重，这也是水墨审美中“繁”的体现，虽然色彩丰富与复杂，却不是笔墨简单的叠加，这也考验了作画者的画面组织与构图能力，画面中的“繁复”也井井有条，也可理解为“繁中置简，奇中生静”[5]。

2.2.2 动态与静态

水墨画讲究“气韵”，这也是所有熟知水墨艺术的人的第一主观感受。正如南齐时期的画论家——谢赫提出的“六法”，其中便有“气韵生动”的说法。谢赫更是将气韵生动放置于“六法”的开篇，足可见对其的重视程度。通过对“气韵生动”的总结，谢赫将作画的技法、思想进行阐述，例如用笔与用色的生动性，画面节奏与章法的灵活性，以及造型的创意性与传神性。“气”在我国哲学领域也是非常重要的概念之一，气韵是以静态为载体得以体现，“静”既是画纸的载体，又可以是水墨画中的山、水、花、鸟等；“动”既可以是作画者挥洒墨迹的灵动与飘逸，又可以是其为画作本身赋予的意境与情感。站在观赏者角度，最为直接的便是水墨画构图所呈现的动态美与静态美。

3 现代插画设计中的水墨元素色彩变化

3.1 水墨纹样

我国作为文明古国，绘画艺术从古至今已经流传了数千年，迄今为止更是形成了一种特殊的绘画艺术，彰显出传统文化的韵味，这也与当时的特殊历史环境有关，透过水墨艺术，能够从中感受到文化历史与传承特征。水墨元素中的中国风纹样具有代表性，中国风元素在古代一般在服装和装饰中比较常见。将水墨纹样元素融入现代插画，可以注入传统文化的灵魂。

以汉字为例，汉字的形成过程为象形文字演变，经过数千年依然流传，演变成为现代简体汉字。例如“纹”这一汉字的形态，将其应用于插画作品中，增添了水墨纹样元素后，直观表现出现代插画设计对于中华优秀传统文化的认可，并强调插画作品的独特性。再如京剧脸谱，设计师将其改变为水墨画的风格，一方面可以使插画作品眼前一亮，另一方面也为宣传京剧与水墨文化提供了途径。

再如现代技术在插画设计中推出了数字化插画，此设计方法也受到人们的喜爱。所以，设计师往往会使用电子设备绘制带有水墨元素的插画作品，这对于创新插画设计方法，以及设计出更具文化内涵、更加有趣的插画作品有重要意义。

3.2 水墨塑像

民间塑像元素直至今日依然表现出文化内涵与生命力，尤其是体现在民族文化领域。其实早在远古时期就是通过“绘画”这种形式，作为“记录”的方法，也正是因此出现了所谓的“壁画”。例如在国内外负有盛名的敦煌莫高窟壁画。重要的转折点是东汉时期蔡伦改进而来的造纸术，由此开始水墨画通过画笔，不仅改进了绘画技巧，也形成了水墨画这一传统文化艺术。

由此可以延伸到中国风塑像、水墨画两者的关联，而且在古代也对其非常关注。例如阎立本和吴道子的人物画像，十分的传神，从中也可以提煉出水墨图像元素，应用于现代插画设计中。这里提到的水墨塑像元素，不是简单的铺陈墨汁排列，而是要采用国画特有的“勾”“挑”“提”“顿”技法，方可更加清晰地呈现出水墨画独有的细节。例如周京新的角色系列作品（图2），便可以作为现代插画设计的水墨塑像元素。为此，现代插画设计也需要借助水墨塑像元素，通过深入分析挖掘现代插画设计的灵感。

3.3 水墨书法

中华文化博大精深，且流传千年经久不衰，这离不开各个时期对传统文化的传承，正因如此才没有使传统文化出现所谓的“空档期”。即便是古代频繁地改朝换代，水墨书法、绘画等依然得到延续。正如唐代的绘画，当时已经发展到鼎盛时期，明清的小说中，也开始有了插画。汉字是文字符号的一种重要体现形式，与绘画创作之间也有紧密的联系，完全可以将其作为灵感来源，对其进行创新之后，在现代插画设计中加以应用。

从古至今的很多读书人，以在画作上方题诗为好。例如唐代被誉为草圣的书法家张旭，经过他的创新，提出了“似画非画、似书非书”风格的草书，这其实是将绘画中的“顿”“铺”技巧进行了融合。所以，“书”“画”的融合可以在艺术与文化方面带来碰撞。现代插画设计选择水墨书法，设计师以水墨画铺陈这种比较直观的形式，实现汉字特征与现代插画艺术的融合。如此一来，将插画作品作为载体，展现出汉字与水墨元素的应用价值。

3.4 水墨绘画技法

无论是在文化层面，还是主观思想层面，对比各个时期中西方绘画作品，都能够发现两者之间的根本性区别。例如西方绘画更加侧重于写实性，在画作中的物体，多采用勾勒、刻画的技法，但中式绘画强调的则是写意性。其实无论是古代还是现代，画家作画的其中一项更重要的原因便是表达情感，画作中的景物更多是以情感载体的作用呈现。有鉴于此，水墨画的创作往往细节不是其要强调的重点，画家往往更加关注画面是否和谐。考虑到这一点，传统绘画要想更加直观地抒发情感，更多是借助不同区域的明暗色调，其中便应用到水墨绘画技法。此技法如果在现代插画设计中借鉴，设计师需要重点强调的是趋向性变化，当然这与现代社会中普遍关注的艺术理念并不相同。例如水墨画艺术应用的技法中，往往是以“水墨”为重点，强调区域之间色调作出的变化。建议设计师以个人情感传递为侧重点，只有如此才能够为插画作品赋予生命力，借助笔墨为插画作品赋予艺术性。

3.5 水墨民俗

古代水墨画创作的众多主题中，民俗风情尤为常见。例如宋代的著名画家张择端，便创作了十大传世名画之一的民俗画——《清明上河图》（图3）。此画作非常细腻地刻画了当时社会的民俗风情，并且高度还原了北宋时期的百姓生活。现代画作与之有很高的相似度，设计师在插画中插入一些具有水墨风格的民俗元素，使插画作品能够展现出浓郁的民族气息。

作为一幅绘画作品，其在主观上可以调动观赏者内心情感，这也是评定作品是否优秀的重要指标。所以，传统绘画所包含的水墨元素，在现代插画设计中进行创新运用，设计师可以立足于多个维度探索，挖掘现代插画设计需要的素材与资源，在水墨民俗元素的影响下，赋予插画作品灵魂。

4 结语

综上所述，水墨元素作为传统文化的代表，将其应用到现代插画设计中，一方面可以凭借水墨元素文化底蕴与丰富的色彩变化，丰富现代插画作品内涵，另一方面通过现代插画设计，也为传承水墨艺术开辟了路径。通过现代插画设计对水墨元素进行创新应用，以此实现一举两得。

5 参考文献

[1]葛慧.湘西儺戏面具图式特征及其在现代插画设计中的运用[J].美与时代（上），2022（03）：80-82.

[2]程宇辉，陈辉.朱仙镇木版年画在插画设计中的应用[J].东方收藏，2022（02）：116-118.

[3]李令.民间美术意象造型方法在现代插画设计中的视觉表现[J].西部皮革，2021，43（21）：128-129.

[4]王荣荣.论手绘在数字媒体插画设计中的演绎与重构[J].安徽水利水电职业技术学院学报，2021，21（03）：50-53.

[5]林观星.浅谈京剧元素在现代插画设计中的视觉运用[J].戏剧之家，2021（17）：8-9+58.