浅析舞台表演在声乐演唱中的重要性

刘世鹏

（四川文化艺术学院，四川 绵阳 621000）

声乐表演并非传统意义上的歌唱，是兼有综合性和表演性特征的视听艺术。声乐表演者需要将声音作为传递信息和情感的媒介，采取与舞台环境保持一致的动作和神态，让观众能够同时获得视觉和听觉上的享受，仿佛身临其境。舞台表演作为艺术表演的重要环节，是评判表演者艺术素养高低的重要参考标准。在日常练习中，声乐表演者一定要避免只关注唱功，不注重舞台表演一致性的问题，要尽可能防止忽略舞台表演影响观众观赏体验的情况产生。

一、舞台表演的概念

舞台表演是一个相对较为广泛的艺术概念，任何形式的艺术内容都要借助舞台向观众进行呈现。任何一部艺术作品在舞台上展示表演的过程就是舞台表演，是具有综合性特点的表演艺术概念，包含了戏剧、话剧、歌剧和舞台剧等多元形式。舞台表演演员充分结合舞台提供的道具和灯光等舞美条件，提前设计肢体动作和神态表情，以求获得舞台表现的协调性和统一性，从而打造出完整的舞台表演。由于舞台表演具有其他表演形式不可比拟的优势，舞台呈现的多样性和丰富性能够为多种类型的艺术形式提供载体，面对不同艺术题材的作品也能够灵活地做出不同表演风格的调整，让观众能够在同一个舞台当中获得更多元的艺术体验，有利于凝结舞台表演氛围，达到提升舞台表演质量的目标[1]。

二、舞台表演与声乐演唱的关联

（一）与声乐演唱表现形式的联系

对于一名声乐演唱者来说，能够掌握基本的声乐技能并且通过不断练习声乐作品，最终在舞台上将自己满意的作品展示给观众，能够让声乐演唱者获得最大的满足。声乐演唱者要想取得更加优质的表演效果，必须要考虑舞台表演在声乐演唱中的重要性，将舞台表演作为声乐演唱表演形式中的重要一环，积极适应舞台，同时将舞台和演唱作品结合起来，调整自身的肢体语言和面部表情，提高个人的舞台表现技巧，使声乐演唱作品和舞台表演在情绪和氛围上保持高度一致，才能造就一份完整的声乐舞台表演作品。以京剧表演为例，尽管平常说法都是“听戏、唱戏”，但是观众还是要用眼睛去看。因此京剧表演者从上场门登场亮相到下场门退场，表演全程中的身、法、手、眼、步等都有严格的技巧要求，表演者的肢体语言必须符合标准。如果没有完整的肢体动作进行配合，京剧表演者完全就如同一尊只会开口的雕塑一样，完全丧失了艺术表演的美感。虽然声乐演唱对舞台表演的要求没有京剧表演严格，但是对声乐演唱者还是提出了台风要求，要求声乐演唱者能够根据所演唱的歌曲风格，与舞美等因素结合起来添加舞台肢体动作，更完整地呈现声乐作品[2]。

（二）检验与提高声乐作品质量

观众是检验声乐演唱效果的主体，声乐演唱者只有在演唱的过程当中融入充足的作品情感传达给观众，让观众能够从表演当中获得不同程度的感悟，才能算得上是一场成功的演出。在现代音乐厅和剧场演出环境下，对声乐表演演出的评价标准不再局限于声乐技巧的演绎程度上，还要考虑演唱者在舞台上的表演张力。观众作为接受声乐表演的对象，实际上是以听众的身份，通过声乐演唱者的表演尝试走入作品，了解作品背后的故事和传达的情感。演唱者除了要掌握一定的声乐技能以外，所拥有的舞台技能也是观众用以检验声乐作品质量的重要因素。将舞台表演作为音乐学习质量检验的条件，可以让声乐演唱者不断反思自己的表演方式，提高自己对声乐作品的感悟能力。声乐演唱者在二次创作曲目时，既要保留作品原创的韵味和情感，又要利用舞台表演的形式体现自己对作品的感悟，给予声乐作品更深刻的情感见解，才能创作出具有个人特色的声乐作品，完美展现声乐表演曲目。声乐表演者对曲目二次创作细节与情感的把控力度，直接关系到声乐表演者个人素养和内在涵养的外在体现[3]。

三、舞台表演对声乐演唱的功能

（一）平稳演唱者的心态

声乐演唱者在舞台演唱曲目，需要借助演唱将自己感悟到的歌曲情感传达给观众。首先演唱者自己要对曲目的情感有充足的理解，在舞台上的表演不能够像台下练习一样站定不动，要根据作品情感的变化调整自己的肢体动作和面部神态，尽可能传达出自身的情感与信息。如果演唱者在舞台上无法放开自我，只做几个有限的动作，很容易让观众感受到声乐演唱者的局限，僵硬的肢体动作会让整体表演氛围凝重，不但会影响声乐作品情感的传达，也不利于维持演唱者平稳的表演心态，最终破坏整场演出的效果。因此流畅自然的肢体语言除了能够达到有效传递情感的目的外，还能够作为调节演唱者紧张情绪的方法，帮助演唱者积极调整自己的表演心态，获得更加放松的演出效果。

（二）强化歌曲情感表达

声乐作品表演更注重声情并茂的要求，任何情况下，声乐表演者在演唱歌曲时，都需要通过自身的肢体动作和神态表情传递自身的情感和思想。在舞台表演时，舞台既作为将演唱者和观众分开的隔离点，又是向观众传达声乐演唱情感的重要连接。声乐演唱者在舞台上向观众演出曲目，观众除了在听觉上欣赏演唱者的表演以外，还要从视觉上接受演唱者肢体动作与神态表情所传递的信息，视觉和听觉的双重支持能够为观众获得更加丰富和立体的情感体会。特别是声乐演唱者肢体语言和神态表情所营造出来的表演意境，能够让观众被带入表演者的情绪当中，身临其境地体会演唱曲目的情感，促进演员和观众之间内心情感的交流。借助舞台表演，声乐表演者一是要进行自我内心交流，让自己的理智和情感进行交流，询问自己从表演曲目中获取到了什么样的情感？又要怎么样将情感传递给观众？二是要和舞台之间进行交流，舞台的灯光和道具要怎么设计才能烘托歌曲的情感？怎么样设置舞台走位和肢体语言才不会显得突兀？三是要和观众之间展开内心交流，让观众在表演者与舞台的融合展示下获得与自己内心交流的机会，更精准地表达歌曲要传达的情感。声乐演唱者在与不同对象和物件的交流当中，通过个人的设想，为观众提供了充足的想象空间，能够引导观众根据舞台表演的情绪氛围参与互动，强化观众从歌曲中获得的情感表达[4]。以《你们可知道》唱段为例，每一位选择这段唱段的声乐演唱者都会直接提问观众“你们可知道什么是爱情？你们可了解我的心情，我要把一切讲给你们听。”带有情感倾诉特点的唱词能够让观众更清晰地与演唱者之间搭起情感交流的桥梁，演唱者将自己的内心情感演唱声乐的方式传达给观众，而每一位观众在个人情绪的带领下对演唱者情感的体会各不相同，是双方情感广泛交流得到的不同结果。台下的观众会跟随声乐演唱者眼神的转换、肢体动作的调整等行为牵动个人的情绪，为观众提供情感刺激，创造一方只属于演唱者和观众个人的情感天地，让演唱者和观众的情感不断交融，直至达到顶峰。

（三）拓宽声乐表演形式

声乐艺术有多种表演形式，包括合唱、独唱、舞台剧、歌剧、音乐剧等。上述艺术表演形式虽然有不同的表演要求和限制，但整体上对演唱者舞台表演的素质要求较高，也就意味着声乐演唱者必须加强自己的舞台素质，不断提升个人的舞台表现能力。表演者要充分认识到，无论观众的个人艺术素养高低与否，表演者对个人的表演要求才是核心。通过不断拓宽个人的声乐表演形式，才能够积极适应不同类型舞台的表演需求，展示出更好的声乐艺术。尤其是现代社会对文娱活动的需求越来越高，如果表演者只具备单一的表演形式，很难满足观众对不同声乐表演类型的需要，无论是在情感冲击力度或是内容的丰富性上都不能够吸引观众。这就要求音乐表演者必须主动提出拓宽自己表演形式的要求，充分结合现代社会观众对声乐表演的审美需要，在巩固个人声乐表演技能基础的前提下拓展表演类型，才能更好地立足于声乐表演行业[5]。

四、舞台表演在声乐演唱中的重要性

（一）实现多元艺术结合

注重舞台表演对表演艺术创新发展的重要功能，能够推动各类艺术表演种类积极创新。对于各种艺术类型的表演来说，要检验表演艺术的质量，只有真正站上舞台接受观众的检验，才能够找到表演艺术中存在的问题。然而一旦站上舞台以后，艺术表演不再于单独演出形式进行呈现。声乐演唱也需要配合演唱者的肢体动作和舞美等表演因素，才能更好地将作品的情感展示出来并传达给观众。伴随现代各类型综合艺术节目的火爆出圈，诸如《我是歌手》《声入人心》等娱乐节目被人们广泛熟知，人们对声乐演唱的理解也不再局限于传统的歌曲表演，人们开始逐渐了解和熟知音乐剧、歌剧与舞台剧等艺术表演形式。尽管艺术发展的趋势正在逐步向大众化特点发展，但是哪怕是最简单的表演也要充分考虑舞台灯光和布置等因素。传统声乐演唱者一动不动的演唱形式不再被大众接受，在满足观众听觉的前提下，还应该从服装和舞台设计上给予观众更强烈的视觉冲击，让观众能够获得更深刻的思维感悟，为观众设计多重感官的艺术享受，才能最大程度上吸引观众参与声乐演唱的完整表演过程，呈现出被大众认可的复合型声乐表演艺术。

（二）丰富艺术表演层次

实质上，舞台表演是表演者对艺术作品的二次创造。表演者了解艺术作品原有创作背景和情感基础后，根据自身对作品故事和情感的理解，融入自身的性格特点，结合舞台设计情况对音乐作品进行演唱调整和再加工处理。借助舞台表演的方式，能够打破传统单独声乐演唱形式不能取得的表演效果。例如，观众在表演者演唱的过程当中，仅仅依靠演唱的词曲可能无法在短时间内体会演唱者说要传达的情感和表达的内容。一旦演唱者在舞台表演中融入肢体动作和表情，形态等内容，很容易让观众在观赏声乐舞台表演的同时进行联想，从而把握演唱曲目要传递给观众的情绪基调。以《松花江上》为例，整首歌曲的情感变化较大，不同阶段蕴含的情感较为复杂，许多观众在不了解歌曲背景和情感的情况下，如果只是聆听演唱者的词曲，并不能够快速地快速地进入歌曲要传达的情感内涵。这就意味着声乐演唱者需要利用自身眼神形态的变化，借助舞台设计的舞美灯光或者编舞动作等，更深刻全面地向观众传达不同层次的情感内容，引领观众更好地沉浸到歌曲内。除此之外，包括对许多舞台剧中情感唱段的表达诉求，也可以通过舞蹈表演的方式，使情感表演层次更加丰富，让观众能够体会除了作品本身具有的情感以外，融合了舞台表演和演唱者个人情绪的作品特色，实现情感上的共鸣[6]。

（三）体现声乐表演完整性

声乐演唱者在舞台下经过长时间的联系，最终在舞台上将声乐表现作品呈现出来，才算完整地完成地完成了声乐表演作品。舞台作为声乐艺术表演的重要载体，为演唱者提供了艺术发挥的空间，也肯定了声乐演唱者参与舞台表演的艺术价值。作为一套完整的艺术呈现体系，舞台表演包含了从演唱者、表演环境、表演工具等全方位的表演环节，演唱者在舞台表演环境中能否顺利利用各类表演工具完成声乐演唱曲目，直接关系到整体演出的质量。因此对于每一位声乐演员来说，舞台表演是演员不断磨炼自身，增强表演应急能力的重要条件。演员在舞台上不断练习和创作，观众在舞台下聆听和感悟，舞台正是作为这样一个载体，让声乐演唱艺术利用舞台表演将舞台上下的情感串联起来，见证着每一位声乐表演者的成长。

五、结语

综上所述，舞台表演和声乐演唱之间的关系十分密切，是一套完整的声乐演唱不可缺少的重要艺术表达形式，直接关系到声乐演唱的最终呈现效果，也是检验声乐表现者作品完成质量的重要工具。声乐演唱者通过积极配合舞台表演，融合了肢体语言与神态表情，从而传达出个人对声乐曲目的情感体会，在舞台表演的过程当中和观众建立起情感交流的渠道，有利于声乐演唱者形成个人的艺术表演风格。作为声乐演唱不可或缺的重要部分，演唱者必须具备良好的舞台表演素质，让演唱技巧与表演技巧有效结合，不断探索声乐作品的艺术美感，创作出更加完美优质的声乐表演作品。