美声唱法中意大利语言美化扩展的功能性探讨

【摘 要】意大利语是世界上最美的语言之一，也被誉为世上最富有音乐感的语言，并且意大利作为歌剧的发源地，语言的特殊性对意大利歌剧和美声唱法的发展与传播起着不可或缺的作用，因此在美声唱法中意大利语具有一定的研究价值与意义。同时，在探究意大利语简单的发声规则与发声技巧中，也能对演唱中国声乐作品起到一定程度的借鉴与帮助。因此，本文通过分析意大利语言美化扩展的功能，从而进一步帮助演唱者感受美声唱法的特点。基于此，本文将以常见的美声唱法中的意大利语发音规则为切入点，探究如何提升美声唱法中意大利语言美化扩展的功能性，并为以此为相关的声乐学习者提供一定的参考与借鉴。

【关键词】美声唱法；意大利语；语言美化扩展；功能性探究

【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）17—147—03

意大利语是学习美声唱法中最不可或缺的语言之一，意大利语因其独特的发音方式，听起来较为优美且适合各类演唱。同时，意大利语的独特演唱技巧及风格都在美声唱法中有着其他语言不可替代的作用。虽然今日许多现代音乐和其他语言的美声音乐也不断兴起，但是意大利与美声唱法依然是每一位美声学习者，或是声乐学习者必须学会的基本功。除此之外，美声唱法虽然基础，因为其独特的发音方式却让所发的声音富于变化，有许多需要不断学习体会的经验知识和一些在实践演唱中的技巧。

一、意大利语的相关特性

（一）意大利语的起源

意大利语属印欧语系罗曼语族西罗曼语支，也是罗曼语族的几大语言中最接近古典拉丁语的语言，其本质上与古典拉丁语一脉相承。同时，在其漫长的发展中，融合了日耳曼语，古希腊语和一些阿拉伯语。因为神圣罗马帝国鼎盛时期的疆域面积十分广阔，横跨欧亚非大陆，所以现在的意大利地区作为古代神圣罗马帝国的中心部分，自然也有就融合当时帝国其他地区的语言，但是以古拉丁语为主。虽然在但丁的《神曲》发行之前，意大利当时各地都有自己的一套说话方式，还没有完全统一的通行的意大利语，但是大家的书面意大利语都是大概一致的，有一套严格的书写语言，这也与意大利语从古拉丁语缓慢进化的过程密不可分。

（二）意大利语的发音特点

意大利语一直被大众认为是最适合进行歌唱的语言，也有人称其为最优美的语言，究其根源，这得益于意大利语独特的发音方式和单词结构。意大利语的字母都很利于发音，元音发音饱满，辅音发音也较为平滑流畅。而当仔细观察意大利语的单词结构时，就会发现其元音的位置较为突出，很多单词都以元音结尾。而且与其他英语等印欧的日耳曼语系不同，许多日耳曼语系都是结尾和音节都是省音的，而意大利语大部分情况下每一个字母都会发音，而且较为清晰干脆，也很少存在弱化的现象。所以，意大利语在歌唱的时候能够很流畅地从一个单词过渡到另一个单词，这也就为美声唱法中的连续的发声方式提供了良好的条件，同时美声中圆润的音色也能够较为容易的借助意大利语的元音进行演唱。因此，这也是意大利语一直被视为练习美声唱法的重要语言，有利于帮助初学者较为快速的掌握美声唱法的要领。

（三）意大利语歌曲对于美声唱法中的重要性

美声在意大利被叫做“Bel canto”意思是美丽的歌声，美声唱法的传播有一部分原因就得力于意大利语发音规则简单，利于学习，并以元音为主，利于声音与气息的搭配连贯。从17世纪开始，在几代意大利的著名歌剧家的演唱中经过不断地完善和发展，形成了一套完整的美声唱法，包括发声技巧，演唱特点及教学方法等。虽然在之后的几个世纪，美声唱法成为了主流唱法广泛运用于各种语言，但是想要更好地学习美声唱法，就需要了解意大利语的发音，用美声唱法去演唱意大利歌剧，才能更好地了解美声唱法的最本质特点。

二、意大利语在美声演唱中的运用及常见问题

（一）意大利语在美声唱法中的运用领域

意大利语虽然现在不是运用十分广泛的语言，但是在歌曲演唱中一直是较为常见的语言，而源自于意大利语歌剧的美声唱法更是如此。而也正是由于意大利语是最初使用美声唱法的语言，所以，声乐学习者在最开始学习美声唱法时就需要先接触意大利语的美声唱法的歌曲，这样才能更加真切地体会到美声唱法的特点以及魅力，从而更容易激发学习者对于美声唱法的学习兴趣，有利于其进一步学习声乐。同时，意大利语不仅用于美声唱法的教学，也广受世界的歌唱家的喜爱，许多歌唱家在音乐会中都会或多或少地安排意大利语的歌曲。他们在演唱的时候能够将自己所了解的美声唱法的技巧都淋漓尽致地发挥出来的同时，也该观众带来了完美的演出。除此之外，因为用美声唱法演唱意大利语歌曲，才能更好地发挥出美声唱法的独特魅力，所以在声乐比赛的时候，许多选手也都会选择一些经典的意大利语歌曲，以展现出自己扎实的美声唱功，从而达到更好的演出效果。不过用美声唱法演唱意大利语，不仅是对美声唱功的考验，更是要演唱者了解意大利语的语言特性，这样才能够更好地进行每个单词之间的连接，自然流畅地过渡，恰到好处地抒发情绪，从而和美声唱法相得益彰。

（二）用美声演唱意大利语时的常见问题

1.难以准确音量与发音方式

意大利语的传统歌剧并不是声音越大越好，而观众之所以感到声音十分清晰，是因为美声唱法具有一定的穿透力，与其“面罩”发声技巧等方面有关，即使在巨大的露天剧场中也能让人感到十分悦耳清晰。但是許多初学者有这一误区，在演唱的时候总是不自觉地提高音量，过度的追求大的音量只会导致喉部紧张，咬字不清晰，从而使声音听起来刺耳缺乏穿透力，久而久之对声带造成不可挽回的损伤。其次错误的咬字习惯，会导致自我感觉音量很大而别人听上很小的情况，所以掌握意大利语发声习惯尤为重要。中文的咬字与发声习惯往往位置偏低，以辅音与复合元音居多，而意大利语主要以元音a.e.i.o.u为主，发声位置偏高，喉部与舌根较为放松，所以在练习意大利语作品时可以先用元音练习，之后加入辅音，在学习中文作品时也应该借鉴意大利语的发声技巧，较高且统一的发声位置，元音与元音之间连贯。在演唱中意作品时，如果听不清歌曲的歌词，会让演唱效果大打折扣，所以一定掌握好每个单词中的元音反复练习，做到清晰且自然连贯的发音。

2.发音不够连贯

前文提到意大利语歌剧之所以好听，成为美声唱法的最初语言就是因为其独特的发音和单词。意大利语中众多的以元音结尾的单词让每句话听起来都十分连贯，富有节奏变化，而不是有时候像其他语言中因为许多单词结尾都存在省音或者弱化的现象，听起来像断了一样。所以，用美声唱法演绎意大利语歌曲时也需要注意发音的连贯，才能让歌剧听起来自然流畅，就像一串项链上的珠子一样，一个接着一个。但是许多初学者在演唱的时候，并没有合理的将每一句话都有机地连在一起，有时候一些不适宜的停顿则打乱来整个歌曲的节奏，从而无法达到预期的演唱效果。

3.增加改变音节，情感表达多余

大多数意大利语歌剧的情感是比较丰富的，即使是一些情感较为单一的歌曲，其实同一种情感的程度也是不断变化，层层递进的。但是许多演唱者在演唱的时候会带有一定的自我风格，将一些单词的结尾凭感觉删减或增加装饰音，这反而会适得其反。意大利语歌剧之所以成为美声唱法的最初语言，与其书写时的规范和发音不省音是密不可分的，所以每一个歌曲的最终乐谱都是经过反复推敲才最终确定的。而如果演唱者仅凭自身感觉，就开始自由发挥，肆意地增加修饰音，那么可能会让整个乐曲的情感表达显得十分夸张多余。除此之外，每一个音节的时长也是有其固定的范围的，只有每一个音节都在其合理的时长范围内，才能让整首歌曲的富有节奏韵律，从而表达出创作者的思想情感。而若演唱者自由发挥，延长或者缩短了一些音节，就会打乱整个歌曲的节奏，从而无法很好地传递歌曲的思想情感。所以，当用美声演唱意大利语歌剧时，无论是初学者，还是经验丰富的音乐家，都需要准确读谱，切忌任意发挥。

4.风格把握不准确

与许多意大利语歌剧复杂的情感一样，意大利语歌剧也都风格各异，旋律十分多变，这也让美声唱法有了用武之地。同时，旋律也直接影响着听众的感觉，因为不同的旋律所对应的风格就截然不同，也就传递出了不同的思想情感。因此，把握好每一首歌曲的风格，才能让演唱者将歌曲的情绪传递给观众，达到应有的演唱效果。但是，许多时候，演唱者对于歌曲风格的把握总是会出现偏差，旋律没有表现出曲调原本的特色，就会让听众对于歌曲的情感理解与创作者的想法有出入。除此之外，也会让美声唱法得不到应有的应用，因为美声唱法的不同的技法内涵就是帮助演唱者更好地传递不同的风格，而最初的选择错误，则会南辕北辙，适得其反。

三、意大利语歌曲在美声唱法中进一步美化扩展的途径方法

（一）多练习元音发音

由于意大利语的单词多为元音组成，也正是由于饱满的元音才让意大利语歌曲独具魅力，而演唱的时候对于元音的发音也就成为了影响演唱效果的重要因素之一。所以，在平常练习的时候就需要多练习意大利语元音的发音，教师在聆听学生歌唱的时候，也需要对于其发音不准确的地方进行的进行提醒和纠正。同时，每一个元音字母发音时，都有自己对应的口型和舌头摆放的位置，在练习之前，一定要先弄清楚每一个字母发音时候的口型和舌头的摆放位置，这样才能发出准确的音。意大利语中元音的发声习惯往往口腔空间很大，当然也有开口音与闭口音之分，但其口腔内部都要有一定的空间，舌头自然放松，例如“a”母音，要想着发“o”母音时的空间，集中干净利落的发出，并延续到音的结尾，不能参杂别的母音，避免舌根用劲。除此之外，练习的时候不需要操之过急，虽然只有五个元音，但是每一个元音在单词中的出现频率都很高，所以都应熟练掌握。因此，在练习的时候也可以从任意一个元音入手，先单独练习其发音，在熟练后再带入单词进行练习，最后尝试着用美声唱法去练习这个单词，在此之后，如果能够熟练准确的发出该音，就可以以相同的方法进行下一个元音的练习。在五个元音都能够熟练用美声唱法发音后，其实就能够演绎意大利语歌曲了，這时就需要先把握每个单词之间的连贯性。因为意大利语以元音结尾的优势就在于在能够让观众较为清晰地听到演唱的内容的同时，也能较为连贯完整地进行演绎，所以作为演唱者，在演绎的过程中就更需要通过科学的发声方式，让每一个元音既能够饱满的发出，又能自然流畅地连在一起，才能达到美声唱法演绎意大利歌曲的应有表现效果。

（二）欣赏美声唱法下的优秀意大利语歌曲作品

想要演绎好意大利语歌曲，就需要先有大量的积累，多欣赏艺术家的意大利语美声作品，有利于提高自身的音乐审美，有利于树立正确咬字与发声的观念，观察歌唱家咬字时的口腔状态与面部表情，例如在中低音时a母音的口腔状态，而在高音区时a母音的口腔状态与声音音色的变化，如何在演唱高音时仍保持清楚的a母音，多听多想多感悟，从而运用到自身的演唱当中。在这个科技发达的时代，可以随时随地聆听大师的演唱，利用好手中的资源，声乐不仅需要长时间的练习，也需要有正确的审美，多听正确的声音，树立正确的审美，并结合自身条件，最大化的发挥自己的嗓部机能，确立自己的演唱风格。

（三）掌握科学的发声方式以表现意大利语的美感

每一个语言都需要合适的发声方式才能更好地衬托出其美感，意大利语亦是如此，虽然语言本身就较为优美，但仍需与科学的发声方式相配合，才能相得益彰，不科学的发声方式反而会适得其反，给优美的意大利语大打折扣。首先，读意大利语时就像在画圆圈一样，使每个单词都连贯，例如歌剧《波希米亚人》中的咏叹调《我的名字叫咪咪》，意大利语原文是“Si，mi chiamano Mimi”就是用说话的感觉去诉说，所以演唱时应与说话时的重音相同，再加入气息与位置使其更具有歌唱性，所以想要唱好作品首先要掌握意大利语的发声技巧，学会朗读歌词，许多声乐相关书籍中也有记载，如果想唱好作品，首先要掌握语言的字面意思与背后的含义，之后带着感情去朗读，朗读时应注意发音自然，位置统一，以及与气息的配合等等，之后以朗读的状态去演唱，应注意舌根放松，在气息上歌唱。在歌唱时，也应注意语言的感觉，例如意大利语重音往往在倒数第二个音节上（当然也有特殊的单词），双辅音时要重读，单词“mio“的“i”要延长等等诸如此类的语言规则，都需要日常的积累。所以想要演唱好意大利语作品，一定掌握其发声规则，中文作品亦是如此，掌握好发音规则，让语言去美化声音。

四、结语

意大利语是美声唱法的最初语言，并流传至今，一定有其独特的学习价值，所以无论是刚学习美声的初学者，还是经验丰富的演唱者，都可以用意大利语中的元音和简单的单词练习，锻炼发声的位置与气息的连贯，不断提升自己的美声唱法能力，树立正确的发声观念与咬字方式，从而应用于所有语言的作品学习当中，让意大利语的美化功能发挥其最大的价值。但是当下并非所有意大利语歌曲都在演唱中彰显出了其应有的美感，究其根源，还是存在对意大利语与美声唱法的配合等方面一定的问题。因此，想要进一步提升意大利语歌曲用美声演唱时的效果，就需要先深化对于意大利语和美声唱法的认识，并以科学的方式不断练习。

参考文献：

[1]李宏雄.美声唱法中意大利语语音教学策略研究[J].当代音乐，2019（5）.

[2]李成龙.对美声演唱中意大利语的研究[J].艺术科技，2017（5）.

[3]张翼.美声教学中强化意大利语语音语感训练方法探讨[J].北方音乐，2017（20）.

作者简介：何满（1995—），女，汉族，中国人，博士在读，檀国大学， 学生，研究方向为声乐、音乐学。