多维视角下舞蹈与音乐的协调融合研究

一、引言

舞蹈是一种表演艺术，利用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，是以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。舞蹈动作会根据音乐的音调高低、节奏长短、节拍强弱、速度快慢而灵活变化，其中蕴含着丰富的情感。由此可以看出，舞蹈与音乐二者联系紧密，有了音乐旋律、节奏、速度和力度的配合，舞蹈的动作呈现、情感表达与形象塑造可以更加完美。因此，如何使舞蹈与音乐深度结合，以更好地彰显舞蹈的艺术魅力，成为当前舞蹈艺术发展中重要的研究主题。本文从舞蹈与音乐融合的必要性入手，重点探究多维视角下舞蹈与音乐协调融合的实践路径，以供相关研究者参考。

二、舞蹈与音乐融合的必要性

音乐是舞蹈表演中重要的元素之一。舞蹈中的一系列动作通常与音乐的节奏、旋律和情感相匹配，以实现主题的呈现和情感的传达。通常情况下，舞蹈所表现的形象具有视觉上的可感性，恰好与音乐情感表达的概括性和艺术表现的非具象性相互补充。音乐与舞蹈相结合，满足了人们多方面的审美需求。

（一）丰富艺术的表现形式

舞蹈和音乐是各自独立的艺术形式，但二者的融合在一定程度上可以创造出更加丰富多彩的艺术表现形式，给观众带来视听的盛宴。音乐可以为舞蹈提供节奏和情感支持，而舞蹈可以通过肢体语言来传达音乐的情感和意境。

（二）增强艺术表现力

舞蹈与音乐的协调融合可以增强作品的艺术表现力，有利于观众更深刻地感受到作品的情感和内涵。音乐和舞蹈的协同作用可以为观众提供沉浸式的体验感，激发观众情感共鸣，使观众更加深入地理解和感受艺术作品。如中国芭蕾舞剧《红色娘子军》在西方古典芭蕾足尖技巧的基础上，巧妙融合了独具中国本土特色的舞蹈元素。音乐创作方面，管弦类乐器的演奏、民族元素的加入，使舞台音乐配合舞蹈动作整体和谐统一，表演极具张力，激发了观众的情感共鸣。

（三）提升观众的审美

音乐和舞蹈的融合可以为观众带来双重的艺术享受，使他们在音乐与舞蹈两种艺术形式的交织中感受到独特的艺术魅力。观众可以通过舞蹈与音乐的协调配合来感受艺术的美妙，进而使自身感受美、鉴赏美的能力不断提升。

（四）拓宽艺术形式的应用范围

舞蹈和音乐的融合不仅在传统的舞台上得到运用，还能通过不断创新和发展拓宽其应用范围。特别是随着科技的发展，越来越多的科技元素逐渐被应用于舞蹈创作与音乐创作中，使舞蹈与音乐融合的形式更加多元化。随着时代的发展，舞蹈与音乐的融合日益突破传统思维方式和限制，创造出更加新颖的艺术作品。例如，芭蕾舞蹈影像作品《交汇的乐章》将梦境与现实、音乐与舞蹈巧妙地交织在一起。作品中的每一个动作、每一段音乐都传递着一种深深的情感，音乐与舞蹈的节奏与韵律完美地融为一体，让观众在舞蹈与音乐的律动中，感受对艺术的热爱和对生活的追求。

总而言之，舞蹈与音乐的融合可以为观众带来独特的艺术体验，在丰富艺术的表现形式、增强艺术表现力、提升观众审美意识的同时，不断拓宽这一艺术形式的应用范围。舞蹈与音乐的完美融合不断深化，是充满创造力和感染力的一种艺术形式，促进二者融合发展可以让人们具有更好的艺术体验感。

三、多维视角下舞蹈与音乐协调融合的实践路径

舞蹈作为一种特殊的艺术表现形式，能够将主题思想及内在情感通过舞者的肢体语言直观地呈现出来。音乐是以旋律、节奏等为基本手段，以表达人的审美情感为目标的艺术形式，具有较强的情感表现力。实践中，音乐常与舞蹈结合在一起，为人们呈现美的艺术享受。

（一）艺术结构视角下舞蹈与音乐的融合

一般而言，艺术结构即为艺术作品的组织方式和内部构造。“成功的艺术结构来自富于创造性的艺术构思，取决于艺术家正确、健康的世界观、审美观和丰富的生活经验、精湛娴熟的艺术技巧。”

就舞蹈结构而言，其指舞蹈作品的组织方式和内部构造，是作者塑造形象、表现作品主题思想的重要艺术手段。舞蹈创作要既符合生活常识，又适应一定的体裁要求，形成一个完整的舞蹈作品。舞蹈作品的结构形式主要有以下几种：（1）传统式结构，又称戏剧式结构，是指按照情节发展的时间顺序渐次展开，作品从开端、发展、高潮直至结局形成完整的过程。（2）时空交错式结构，或称心理结构。这一结构不受时间和空间的限制，以作品中人物形象的心理变化作为贯穿线，采用不同的叙事手法，把过去、未来与现实有机地交织在一起。（3）篇章式结构。这一结构一般是由几个相互之间既有联系又相對独立的场景和段落组成。整个作品有统一的主题，其中每个场景都有相对的独立性和完整性。

音乐即是有结构的音响，其主要结构包括：（1）情节结构。很多音乐家创作时将可用语言描述的情节过程作为其音乐结构的基础。也就是说，音乐的演绎过程是一个“讲故事”的过程。著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，精心构思布局，精彩地展现了这一民间故事中“草桥结拜”“英台抗婚”“坟前化蝶”的情节。（2）组织结构。值得注意的是，在大多数情况下，音乐并非通过“讲故事”来呈现。对作曲家而言，音乐创作好比搭积木的过程。他们通过将基本乐思、乐句、乐段巧妙组合，进而创作出美妙的音乐作品，如同运用一块块积木搭造起风格不一的“建筑”。（3）音响结构。音符的演绎通过不同音色的乐器组合中，乐器的交替、对比，呈现不同的音效。（4）思维结构。音乐作品本身有特定的逻辑思维结构，往往是人类的语言文字系统无法准确描述的，其具有一定的抽象性特点。

音乐创作与舞蹈编导同样十分注重结构性。艺术结构视角下舞蹈与音乐的融合要注重二者结构上的统一。一般而言，舞蹈音乐的形成是在舞蹈结构的框架范围内来构建的，注重与乐曲曲式结构的内在统一。通常情况下，舞句、舞段的划分是与乐句、乐段的划分协调一致的，同时，舞蹈动作在编排组合上要与音乐的结构形式和谐统一。

（二）韵律与节奏视角下舞蹈与音乐的融合

舞蹈的韵律即指舞蹈的外部技术与内在感情神韵统一而产生的动态美感，是舞蹈风格的重要组成部分。这里的“韵”指内在的艺术省悟和表现力，而“律”指节律、动律和不同风格舞蹈的特有规律。音乐的节奏是指音乐中音的长短和强弱的规律变化，是时值长短不一的音组合在一起，构成前后连贯的有序整体。音乐作品中都有节奏的变化，可以说，节奏是音乐传达情感、创设情境的重要因素。在情感传达的过程中，快节奏的音乐通常用来渲染紧张的气氛或者表达兴奋的情绪，慢节奏音乐则用于表达舒缓、放松的情绪。由此可以看出，舞蹈的韵律与音乐的节奏在本质上具有相似性。因此，舞蹈与音乐的融合可以在韵律与节奏统一的前提下，使视听语言的展现效果相得益彰。基于此，在舞蹈音乐的选择上，要契合音乐的节奏特点，只有二者协调一致，才能准确呈现作品的主题思想，使音乐伴奏下的舞蹈动作更加协调和流畅，舞蹈配合下的音乐更具有打动人心的力量。例如，舞剧《文成公主》中将交响技法与藏族踢踏舞完美交融，再现了节奏与韵律的结合，呈现了优美的爱情双人舞以及盛大的皇家婚典场面，令人产生身临其境之感。

（三）叙事视角下舞蹈与音乐的融合

舞蹈具有叙事性，但并非平铺直叙地展示一个过程，而是以艺术的语言进行提炼，从极微小的事件中提取感情的火花，利用夸张等手法达到感染观众的目的。音乐具有情节性，主要通过改变音调、速度、节拍等，将特定故事或者情节呈现给听众。音乐在舞蹈作品中具有深化主题、刻画形象、渲染氛围的作用，如在悬疑、激烈的舞蹈场景中巧妙利用配乐能够制造出紧张的氛围。在一些舞蹈情境中，加上回音、混响等特殊的音乐效果，可以创造出趋于真实的情感体验。具有情节描写性的音乐作品，可以使人随着音乐的行进如同置身音乐所营造的情境中，这类作品具有非常强烈的感染力。

基于此，叙事视角下舞蹈与音乐的融合可以使舞蹈与音乐融为一体、协调统一，从视觉与听觉方面双管齐下，为观众打造舞台艺术的盛宴。实践中，要深入理解音乐作品的结构和情感，选择合适的音乐，同时，要将舞蹈语汇与音乐曲式有机结合，以达到最佳的视听效果。例如，西班牙马德里弗拉门戈舞剧团的名作《卡门》中，舞者采用西班牙热情奔放的弗拉门戈舞步，配合《哈巴涅拉》《斗牛士之歌》等经典旋律，带观众走进古老的西班牙南部小镇，讲述一个美丽而倔强的吉卜赛姑娘热烈而悲剧的爱情故事。

（四）风格视角下舞蹈与音乐的融合

舞蹈风格，指的是舞蹈作品中表現出来的艺术特色以及创作个性。舞蹈风格往往是舞蹈作品思想、形象、形式特点的总和，是作品整体呈现的风貌、神韵和品格。受历史、时代、个人等多元因素的影响，舞蹈风格形成后在一定时期具有相对稳定性，但又会随着社会的发展而不断推陈出新。不同的舞蹈编导运用不同的创作方式会产生不同的舞蹈风格，体现编导的审美偏好及自身特色。音乐风格又被称为曲风或音乐类型，即指某一音乐作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。曲风同样能有效地反映出音乐作品创作特定的时代、民族特色，或音乐家的内在思想、精神气质等明显的个人风格特点。

以东北秧歌为例，其动作的风格特点可以用稳、艮、浪、俏四个字来概括，集中体现在舞者的动作有力度、情感有张力；其音乐风格既有热烈火辣的一面，也有俏皮欢快的一面。东北秧歌纯朴而灵动、豪放而煽情，反映出舞蹈与音乐二者风格的协调融合。再如入选第一批国家级非物质文化遗产代表性名录的苗族“反排木鼓舞”，以激越的鼓点为主节奏，由踏步、腾越、翻越、甩同边手等基本动作构成。整个表演过程中，木鼓是唯一的伴奏乐器。鼓师渐次敲击鼓心、鼓边、鼓棒，形成3种不同的音色组成乐句。舞蹈段落层次分明，缓起、中渐、尾疾，配合鼓点节奏在激烈的高潮中结束。全舞风格粗犷豪放、热情奔放，节奏处理缓而不懈，快而不乱，鼓点刚劲有力，具有强烈的感召力，是音乐与舞蹈风格完美融合的典范。

基于风格视角下舞蹈与音乐的融合，重点在于挖掘二者体现在作品风格上的和谐一致性，无论是根据音乐作品编舞，还是为舞蹈选择配乐，都要首先确保风格上的协调统一。在为舞蹈选择具体音乐的过程中，要明确舞蹈的主题构思，基于舞蹈的风格确定音乐的风格，使舞蹈动作与音乐作品巧妙地融为一体，二者的配合更好地凸显舞蹈作品的思想内涵，并具备极佳的观赏价值。

四、结语

综上所述，舞蹈与音乐是和谐统一、相辅相成的关系。音乐借助节奏、声调的变化带给人听觉享受，舞蹈则是通过流畅的动作、优美的姿态刺激人的视觉系统。音乐的加入让舞蹈更加生动形象，表演更具张力，而舞蹈的配合使音乐的情感更饱满，二者协调融合，能为观众提供精彩的视听享受。为了实现舞蹈与音乐的深度融合，要分别从艺术结构视角、韵律与节奏视角、叙事视角及风格视角四个方面入手，分析二者存在的共性特点，据此达到舞蹈与音乐内在思想与外在形式统一的创作目标，助推舞蹈与音乐艺术的繁荣发展。

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（作者简介：秦雨薇，女，博士研究生在读，平顶山学院，讲师，研究方向：音乐与舞蹈学）

（责任编辑 刘月娇）