艺术特性角度下无伴奏合唱的训练技巧研究

2023-12-15罗兰

参花（上） 2023年12期

一、引言

合唱歌曲中包含的不仅仅是歌词有节奏的吟唱，更富含了创作者谱写歌曲时所倾注的感情。音乐作品之所以感人，就是因为其中具有的艺术特性，这些艺术特性能够通过演唱者精湛的演唱技巧，引起受众的共鸣。合唱与独唱对歌曲艺术特性的演绎有着很大的区别。独唱完全是一门个性化表达的艺术，讲究在演唱时展现演唱者的个人风格特点。[1]而合唱是一门共性的艺术，讲究合唱团中成员之间的配合，需要每个人在演唱时所表达的情感呈现统一和谐的态势。无伴奏合唱是合唱中一门独特的表现形式，与有伴奏合唱形式不同的是，无伴奏合唱不与任何乐器进行组合，完全以人声作为展现歌曲艺术特色的渠道。无伴奏合唱更能够体现合唱时每个成员不同的表现特点，包括不同的声部、不同的音色等，以不同的表现力呈现出协调统一的合唱风格。[2]在没有乐器进行伴奏的情况下，合唱时每一个成员的表现都对演唱效果产生直接影响，因此，对无伴奏合唱的有效训练技巧进行研究，充分展现出合唱作品的艺术特性十分关键。

二、无伴奏合唱的艺术特性

（一）写意性调式和声

无伴奏合唱的写意性指的是在演唱的过程中，强调歌曲中蕴含的意境，也就是歌曲中希望能引起受众想象的画面，这些画面也多为呈现写意性的艺术特性。西方国家在进行无伴奏合唱时，更多注重的是多声部创作技法，也就是在进行无伴奏合唱时，选用不同演唱声部的成员负责不同声部的位置。在这一过程中，西方更加注重的是对歌曲演唱技巧的训练，对合唱歌曲中蕴含的艺术特性反而不甚重视，对歌曲本身的演绎仅仅停留在“形”的基础上。[3]而中国式合唱中，往往蕴含着创作者本人丰富的情感，对歌曲本身情感的理解是阐述歌曲艺术特性的重要渠道。中国无伴奏合唱所追求的更多的是意境，强调在合唱的过程中，不同的成员使用多声的思维，为受众展现写意性的画面，在调式和声中营造出歌曲的意境，以单声部的线条为演唱基础，按照音与音的行进度数差异，追求无伴奏合唱的写意性，表达出歌曲丰富的情感。多声部思维在无伴奏合唱中进行融合，促使演唱歌曲的“韵”和“情”得到写意性的表达，展现出歌曲的藝术特性。

（二）多元性合唱风格

对于不同的歌曲，在进行无伴奏合唱时要采用不同的演唱风格，以展现合唱作品的艺术特性。无伴奏合唱不受乐器的影响，能够充分展现自身的演唱风格，因此，无伴奏合唱的合唱风格十分多元化。每首合唱作品采用什么样的合唱风格，主要取决于这首歌曲的创作风格，以及合唱者自身对歌曲艺术特色的理解。在歌曲的创作中，创作者会受到当下时代环境以及文化环境的影响，从而在歌曲作品中呈现的情感表达也会有所不同。[4]例如，著名合唱作品《黄河大合唱》，这首由光未然作词、冼星海谱曲创作的经典歌曲，就受到了时代环境的影响。在进行这首歌曲的无伴奏合唱时，要挖掘歌曲背后的创作背景和创作情感，加上自己对歌曲内涵的理解，积极创新和声体系，在不同声部的配合中，完成对作品艺术特色的演绎。在表演时，对歌曲作品进行创新性的融合，展现新的合唱风格。从单声部演唱转变为四个声部真假声的转换，展现出所演绎作品更多的自然性，突出合唱歌曲的艺术特性。

（三）方便性表现形式

无伴奏合唱最大的特点就是其摒弃了乐器的辅助，将演绎的重点放在合唱团中人声与人声之间的默契配合上，这也就赋予了其方便性的表现形式。在传统的合唱演绎中，往往会需要大量的乐器为其伴奏。诸如钢琴、架子鼓等大型乐器，想要移动时较为困难，这也就意味着传统的合唱形式只能提前做好准备，在预定的场所摆放好伴奏的乐器才能开始合唱。而无伴奏合唱就无须这样，只要合唱团成员对所要演绎的歌曲完成了合唱训练，即可随时随地开始无伴奏合唱，不受乐器等因素的影响，体现了其方便性。[5]这一特性的背后也能够体现出所演绎歌曲的艺术特性。虽然在进行无伴奏合唱时，总体上的演唱声音是统一的，但在仔细分辨后，又可以体会到其中的微妙差异。这样的演绎特点能够赋予合唱歌曲更加丰富的艺术内涵，在既统一又具备差异性的合唱过程中，进行“和”乐，在合唱中体现出各自的特点，呈现出更好的演绎效果，表达出更丰富的情感，展现合唱歌曲多层次的艺术特性。

三、艺术特性角度下无伴奏合唱训练技巧

（一）音准训练技巧

音准训练是无伴奏合唱时技巧训练的关键。没有了乐器伴奏的辅助，对合唱团成员的音准要求变得更高了，在纯人声音乐的赏析中，能轻易分辨出来合唱中是否存在音准异常。因此，在体现歌曲艺术特性的同时，要注重对合唱者的音准进行训练。

对合唱者的音阶进行训练时，要让合唱成员充分认识半音、全音等音阶结构。半音音阶将一个八度划分成相等的12个半音，包含小于半音的微小音程的音阶形态，全音音阶将一个八度划分成相等的 6个全音。[6]按照进阶性的原则，先进行自然大调的练习，确保提高自然大调的结构均衡性。完成初步的音阶练习后，结合每个合唱成员对音阶的掌握程度，陆续进行更细致的音阶训练，逐步开展全音阶、半音阶、同主音小调音阶的技巧训练。对每个成员的音准进行标准化训练，纠正合唱成员训练过程中的发音错误，找准自己的声部，对演唱的气口进行训练，根据指挥环节的提示，实现气息一致的训练。

完成全部的音阶训练后，即可开展音程的训练。音程指的是音高上的相互关系，两个音在音高上听来具有一定的相似性，但是这仅仅是听起来相似，实际上的音高则有着较大的差距。音程的训练需要制订一个标准音作为基准，在对标准音熟练掌握的基础上，由下至上进行小二度、大二度、小三度等音程的变化，对变化的音程进行模唱。训练完成的标准是检验合唱成员在进行模唱时，是否能够达到纯八度，确认达到纯八度的标准后，再由下至上模唱回到纯一度，围绕纯五度音程的表现特点进行实践训练。

完成音阶和音程的训练后，要基于艺术特性的角度对合唱成员进行调性的训练。调性训练主要是培训合唱成员对所要演绎的作品进行调性的分析，在开始每首歌曲的无伴奏合唱训练之前，对这首歌曲的调性进行分析拆解，明确歌曲中的变化音，在艺术特性的基础上掌握歌曲的音准。

（二）音律训练技巧

音律的训练需要注意以音律变化的准确定位为切入点，避免影响无伴奏合唱的整体效果。在初期的音律训练中，最好从纯律开始。纯律是在泛音列的根基上生成的音律，从纯律开始训练，能够帮助无伴奏演唱获得更好的音响效果。纯律的训练适合巴洛克时代之前的乐曲合唱训练，在这之后的歌曲中，开始加入了转调、离调的演唱方式，这时纯律的训练就不再适用了。[7]同时，可以开展十二平均律的无伴奏合唱技巧训练。十二平均律是世界上通用的一组音，八度内等距离存在十二个半音的律制。将纯五度音程看作一个结构元素，进行上下方的多次连续推演，在序列中转位构成不同的音律。在进行音律训练的同时，要注意合唱成员在进行音律训练时，对演绎歌曲的节奏是否较好地掌握，根据音律，对歌曲的音符占比进行划分。

在音律的训练过程中，循序渐进是非常重要的。在合唱训练时，可以首先让他们运用纯律进行演唱，以便建立起他们对基本音的敏感度。在接触到转调和离调之后，可以逐渐加入十二平均律的训练，以加强乐曲中不同音高之间的关系，同时也为训练成员提供了更多的表现技巧。除了基本的音律训练之外，也应该注重解析乐曲本身所包含的艺术特性，如歌曲的调性色彩以及和声上的审美。在训练中，应该将这些艺术特性与实践中的训练相结合，并帮助训练成员更好地理解和感知乐曲的整体美感。在音律训练中，注重循序渐进的过程，以及结合乐曲的艺术特性进行训练，可以帮助训练成员更好地理解和掌握不同音高之间的关系，并且在演唱过程中更加准确地表达出歌曲的整体情感和美感。

（三）统一声色训练技巧

在合唱中十分重要的训练技巧之一就是对合唱团中每个成员音色的统一训练。合唱注重对歌曲的集体演绎，如果有个体的声音过于突出，就要对该个体的音色进行调整，使其能够融入合唱中。声色训练并不是让合唱成员改变自己的嗓音，而是要学会和同伴一起在同一个时间点进行呼吸，减少个体之间的差异。[8]这些差异包括合唱成员的站姿、吐字方式以及声音共鸣等。对合唱团成员的吐字要进行统一的训练，例如，可能存在一些成员对个别字词的发音方式与其他人有一定差异的现象，比如尖团音等。在进行吐字练习时，要对这类情况进行调整，将吐字训练细化到每一个字中，纠正每一个字的发音。除了吐字发音的训练之外，还要对歌词中字与字之间的连接方法进行统一训练，上一个字与下一个字如何连接，在两个字之间是否需要呼吸，停顿时间的长短等，都要进行统一的训练，只有每个合唱成员的吐字发音完全一致，才能确保在合唱的过程中不会出现突兀的声音，保证合唱的协调统一性。

除了吐字发音的训练之外，还要对合唱成员的站姿以及呼吸方式进行训练，这些虽然看起来对声色并没有直接的改变，但是会影响合唱成员的演唱状态，从而影响合唱表演的统一性。成员的站姿直接影响了合唱过程中的呼吸是否通畅，以及发声的正确与否。合唱时一般采用站立的姿势，双手自然下垂于身体两侧，胸部挺直而松弛，双脚呈外八字分立，开立的宽度与肩宽持平，重心向前，双眼平视前方。正确的站姿能够降低呼吸的错误，减轻声帶的负担。

合唱时的呼吸方式采用叹气式呼吸，训练合唱成员统一呼吸并不是让所有的成员在同一个时间点进行呼吸，而是训练其在呼吸方式上的统一，实现呼吸与状态之间的同步，提供合唱时发声的支点。在不同的合唱曲目中要训练不同的呼吸方式，结合歌曲的艺术特性，来开展无伴奏合唱的统一声色训练。呼吸是表达一首歌曲风格、情感的关键[9-10]。不同艺术特性的歌曲应当采用不同的气息调节方式。正确的呼吸能够更好地表现出歌曲的情感变化及其艺术内涵。例如，节奏欢快的无伴奏合唱中，采用有力的气息调节训练方式，呼吸的节奏短促而有力，要训练合唱成员灵活控制自己的腹部肌肉和横膈膜。如果演唱的是节奏较为舒缓的抒情式歌曲，则需要训练合唱成员具备平稳持久的呼吸，做到深而有度，且平稳有力，保证每一小节的合唱中都能够有充足的气息供给，低音深情饱满，中音抒情亲切，体现出合唱歌曲的艺术特性。

四、结语

本文对艺术特性角度下的无伴奏合唱训练技巧进行分析，强调在技巧性的训练过程中，加入对歌曲艺术特性的研究，在不同的合唱技巧训练中，融入艺术特性。注重合唱技巧和合唱情感的双重训练，使合唱成员能够在训练中实现思想共鸣，促进合唱成员与受众之间的情感联系，呈现更好的合唱表演效果，推动无伴奏合唱艺术的不断发展。

参考文献：

[1]袁振振.浅析无伴奏合唱的艺术诠释[J].明日风尚，2022（14）：69-72.

[2]蒲紫嫣.无伴奏合唱声音训练的手段与方法研究[J].大观（论坛），2021（05）：54-55.

[3]秦阳.徐坚强无伴奏合唱《运杨柳的骆驼》的艺术特色[J].艺术教育，2023（01）：99-102.

[4]江可依，孙涛.无伴奏合唱作品创作特点及演唱处理研究——以《鸿雁》为例[J].黄河之声，2021（18）：62-64.

[5]董琳.中国无伴奏合唱对阿卡贝拉艺术形式的可借鉴性[J].百花，2021（09）：56-58.

[6]李艺斓.蒙古族风格无伴奏合唱艺术特性探究[J].黄河之声，2021（11）：60-62.

[7]张舒红.声乐演唱技巧在合唱中的运用[J].艺术品鉴，2021（20）：171-172.

[8]姜珊.迪帕克艺术歌曲的审美特性与演唱者的审美追求[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2022，43（06）：56-59.

[9]李晓莹.舒伯特艺术歌曲创作特性探究[J].黄河之声，2022（03）：54-56.