流行音乐中的中国传统元素分析

一、引言

目前，在流行音乐的制作过程中开始融入大量的中国传统音乐元素。通过融会传统特色起到传承与创新文化、增加音乐独特性和魅力的效果。这使更多人有机会了解中国传统音乐文化，并获得独特的音乐体验。传统音乐元素的融入，意味着流行音乐所表达的情感更加丰富。但是，在当下的音乐研究中发现，虽然有着众多关于中国传统音乐或流行音乐的研究成果和文献，但对于两者的融会贯通，尤其是在作曲技法层面的学术讨论依然较少。本文分析流行音乐的发展现状，对流行音乐中的中国传统元素进行分析，并阐述中国传统元素在流行音乐中应用的具体形式及融合价值。[1]

二、流行音乐概述

流行音乐是指在一定时间、地域范围内受到大众喜爱和广泛传播的音乐类型。它通常以简单易懂的歌词、流畅的旋律和多元的类型为特点。流行音乐的风格多种多样，包括摇滚乐、嘻哈乐、乡村音乐等。流行音乐的发展始于20世纪初，随着录音技术和大众传媒的兴起，流行音乐逐渐成为大众文化中重要的一部分。20世纪50年代的摇滚乐是流行音乐的重要里程碑，其深受年轻人喜爱。从那时起，流行音乐不断变化和演进，吸纳了各种不同的音乐元素和风格，形成了丰富多样的流行音乐风格。总而言之，流行音乐是一种受到大众喜爱、持续变化和发展的音乐类型，它承载了时代的文化和情感，成为音乐文化中不可或缺的一部分。

三、流行音乐的发展现状

与中国传统音乐相比，流行音乐更易于理解，情感表达更为明了。因此，流行音乐有着更广泛的受众群体、更明确的音乐发展机制以及良好的商业发展环境，这也使流行音乐具有通俗性、时尚性和商品性，等等。[2]

目前，流行音乐在发展上取得了许多显著的成就。流行音乐在全球范围内广受欢迎，吸引了大量的听众。许多流行歌手和乐队通过他们的才华和吸引力实现了商业上的成功。同时，数字音乐平台的出现使音乐的欣赏更加方便，进一步推动了流行音乐的发展。此外，流行音乐也不断与其他艺术形式，如电影、时尚等进行跨界合作，为自身发展带来了新的方向。

然而，流行音乐的发展也存在一些问题。一方面，部分听众批评流行音乐过于商业化，缺乏真正的艺术性和深度。部分流行音乐的歌词内容浅显，旋律模式相似，缺乏独特性和创新性。此外，随着数字音乐时代的到来，音乐市场竞争激烈，导致一些流行歌曲的质量参差不齐，很难有持久的影响力。另一方面，由于流行音乐市场的商业化导向，一些优质的音乐作品可能被边缘化或被忽视。许多有实力的音乐人面临创作困扰，或者因为迎合市场需求导致风格发展受限。

综上所述，尽管流行音乐在发展上取得了一定的成绩，但面临的一些问题和挑战仍然不容忽视。[3]

四、音乐领域的中国传统元素概述

中国传统元素是指具有中国独特文化特色和历史积淀的各种元素，涵盖了语言、音乐、绘画、戏剧、舞蹈、建筑、服饰、风俗、哲学思想等方面。这些传统元素是中国文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、文化和情感内涵。音乐领域的中国传统元素可以追溯到几千年前。在不同的音乐流派中，都可以看到中国传统元素的独特魅力和影响。

首先，中国传统音乐拥有丰富的音阶体系，如五声调式和十二平均律等，与西方音乐的七音阶不同。这种不同的音阶系统赋予了中国传统音乐独特的音乐色彩和情感表达方式。而在流行音乐中，可以通过引用或模仿中国传统音阶的元素，创造出与众不同的音乐风格。

其次，中国传统乐器也是音乐中常见的传统元素之一。二胡、琵琶、古筝、笛子等传统乐器都具有独特的音色和演奏技巧，在许多音乐作品中，可以听到传统乐器作为独奏或伴奏出现，为音乐增添了一种独特的民族气息。

最后，除了曲调和乐器，歌词主题和内容也是音乐中融入中国传统元素的重要反映。歌词可以融入中国传统节日、文化符号、历史故事以及古诗词等。这些歌词的创作反映了中国传统文化的价值观和情感表达，使歌曲具有更加深邃的内涵。这样的音乐能够带给听众一种新颖而独特的体验，同时增强了对传统文化的认知和理解。

五、流行音乐中融入中国传统元素的意义

第一，流行音乐中融入中国传统元素，可以为音乐增添独特的风格、色彩和意境，使音乐更具有个性。第二，中国传统音乐承载着悠久的历史和文化，是中国传统文化的重要组成部分。通过将其与流行音乐融合，可以让更多人了解中国传统音乐的美妙之处，推动传统音乐的传承和发展，让更多人感受到中国传统文化的魅力。第三，流行音乐与其他艺术形式的融合一直是艺术界的一个重要探索领域。通過融入中国传统音乐元素，可以打破常规流行音乐风格的局限，为流行音乐带来更多的艺术表现形式，激发音乐创作者的创造力和想象力，带来新的音乐可能性和创新思维，有助于推动音乐风格的多元发展，也能够为音乐表达带来更广阔的艺术空间。第四，加入中国传统元素，既能增加音乐作品的文化内涵，也能增强表现力和感染力，让音乐作品更加丰富多彩，更能够触动人心。第五，融入中国传统元素的流行音乐，可以满足不同听众的多样化需求，使音乐更具有包容性和受众性。第六，中国传统音乐拥有独特的音阶、音色和音乐理念，与流行音乐的常规元素相比更具多样性和创新性。将两者融合，可以丰富流行音乐的表达方式，打破传统音乐和流行音乐之间的界限。第七，随着全球化的发展，不同文化之间的融合与交流变得日益广泛。通过将中国传统音乐元素与流行音乐相结合，可以使中国传统音乐走出国门，促进不同文化之间的对话和理解，增强跨文化交流。第八，在流行音乐领域，不断创新和拓展新的音乐风格是保持市场竞争力的关键。融入中国传统音乐元素，可以为流行音乐带来独特的音乐风格和个性，使作品在市场中与众不同。这种创新将有助于吸引更广泛的听众，提高音乐作品的影响力。

六、中国传统元素在流行音乐中的表现形式

（一）民族调式的运用

歌曲的情感或所表达的音乐形象，都能让听者更加直观地感受到歌曲的调式特点。例如，歌曲《我和你》中既不失流行音乐的韵味，又富有中国传统元素风格。这是我国向国际社会展示传统文化面貌的音乐作品。作曲家运用五音宫调式，创作出风格迥异的调式。[4]在当今中国流行音乐创作中，民族调式在许多小众风格的流行音乐中也得到了广泛应用。又如，开创了摇滚中国化先河的音乐作品《一无所有》便是运用了中西结合的风格。此外，最能体现中国传统音乐风格的方式便是使用中国民族五声调式，还有用七声羽调创作的歌曲《我的中国心》等。

（二）民族器乐的运用

在当前的音乐创作中，使用电声乐器、传统乐器和各种合成音效来编排流行歌曲已经成为一种普遍现象。其中，最具有辨识度的便是民族器乐的运用。中国传统音乐的代表之一便是中国民族器乐，表现中国传统音乐的最佳方式便是将民族器乐运用于歌曲创作中，如中国的芦笙、腰鼓、四胡等，这些乐器都是具有各民族代表性的传统民族乐器。在一首充满活力的流行歌曲开场之前，中国传统器乐的精彩表演，可以将民族音乐的魅力展示得淋漓尽致，令人耳目一新。

例如，歌曲《兰亭序》的创作灵感来自王羲之书法作品《兰亭集序》，中国传统乐器二胡更是这首歌的点睛之笔，为歌曲增添了中国传统文化的魅力。摇滚歌曲《快让我在雪地上撒点野》中，加入了持续一分钟以上的古筝独奏。这种创作形式在歌曲《飞了》中也被使用，并在说唱的音乐元素之外也加入了一些独奏，形成了“融合”的概念。运用民族器乐对调式、歌词进行配合，更加符合歌曲的风格和主题。此外，作为中国传统乐器的琵琶也被广泛应用于流行音乐的创作中。琵琶音域广阔，演奏技巧繁多，具有丰富的音乐表现力。适合琵琶演奏的曲风非常多，基本上可以分为文曲、武曲和大曲三种。如在歌曲《凉州词》中，传统的琵琶声配合Pop流行元素、说唱和摇滚元素，再加上歌手浑厚沙哑的嗓音，让这首歌多了几分不羁和洒脱。这首歌曲里琵琶元素的加持使整体风格豪放，乐曲更加激烈，震撼人心，这也是琵琶典型的武曲风格。

（三）中国戏曲元素的运用

中国戏曲起源于原始歌舞，集文学、音乐、舞蹈等多种形式于一身，将剧本内容进行艺术化地表达，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国戏曲是流行于中国境内的大剧种（如京剧）和各种地方戏（如评剧、湘剧、花鼓戏等）的统称。[5]随着时代的发展，古老的戏曲艺术逐渐失去了年轻人的青睐，而流行音乐更加受到人们的欢迎。因此，更多的音乐创作者开始学习中国的传统戏曲文化，将戏曲融入流行音乐创作中，使流行音乐呈现出不一样的风格。

《悟空》《西厢》等流行音乐展现了流行音乐和中国戏曲文化的小规模结合，直到目前，流行音乐和中国戏曲的结合仍然被广泛使用，表明在今天戏曲文化仍有不小的影响。例如，歌曲《身骑白马》中，“身骑白马走三关”的歌仔戏桥段就运用了戏曲元素，讲述了王宝钏和薛平贵之间的动人故事。在歌曲A部分与B部分，流行音乐的特点在合唱的主打歌中较为突出，鲜明的音乐风格被巧妙塑造，与伴奏风格形成了强烈的对比，此曲也体现了流行音乐和传统戏曲文化的完美融合。[6]

大多数的传统戏曲不是由某一位作曲家创作的，而是劳动人民在生产生活实践的过程中有感而发，凝结着世世代代劳动人民的艺术智慧。例如我国陕北的秦腔，表演技艺朴实、风格豪放，生活气息浓厚，技巧丰富，因此非常具有地方特色。在流行音乐的创作过程中将这些民腔元素融入其中，可以较好地体现地域特色，同时这样的流行音乐作品更能打动人心，这样的流行音乐也才能成为经典的音乐。又如，一首融入华阴老腔的流行歌曲将摇滚乐与中国戏曲文化巧妙地结合在一起。演唱者用其富有激情的唱腔将中国戏曲元素展现得淋漓尽致，使人深受感染。

（四）古诗词的运用

在流行音乐中，古诗词的运用是一种创新和融合的方式，有时可以为歌曲增添文化底蕴和独特的艺术魅力。

1.直接引用

一些流行歌曲的歌词直接引用古诗词的片段或意象，以表达情感、传递寓意。例如，凤凰传奇的歌曲《云山》中引用了元代张养浩《雁儿落兼得胜令》中的“云来山更佳，云去山如画。山因云晦明，云共山高下”。

2.重新诠释

一些音乐人会对古诗词进行重新诠释，将其改编成现代的歌词。他们可能会保留原诗词的部分语言或意境，同时加入自己的创作，使其更贴合当下听众的审美品位。例如，歌曲《凉州词》将著名边塞诗人王翰的名篇《凉州词》全新演绎，以摇滚结合Rap说唱，让这首诗多了几分不羁和洒脱，唱出了西北凉州的豪迈。

3.化用

古诗词可以启发音乐人的创作灵感和情感表达，使其创作出更有深度和内涵的流行音乐。例如，歌曲《昨夜书》前半部分歌词引用了岳飞的词《小重山·昨夜寒蛩不住鸣》，后半部分由歌手許嵩自己填词。整首歌曲情真意切，以大胆的想象续写了岳飞的《小重山·昨夜寒蛩不住鸣》，再次将岳飞内心的失落、孤寂和柔情淋漓尽致地表达了出来。

七、结语

流行音乐中加入传统元素已成为中国现代音乐发展中不可忽视的一部分。要想实现流行音乐不断发展的目标，我们要在充分了解不同受众需求的基础上，将传统元素与流行音乐有机结合。融入中国传统元素的流行音乐有利于在促进音乐发展的同时，推进传中华传统文化的传承与弘扬。我们应致力于流行音乐创作的不断深入研究，让融合了传统元素的流行音乐作品在音乐舞台上拥有更广阔的发展空间。

参考文献：

[1]王一帆.流行音乐中的音乐审美价值探析[J].戏剧之家，2022（24）：118-120.

[2]杨明雨.流行音乐与传统音乐的融合——以戏曲为例[J].当代音乐，2022（08）：68-70.

[3]黄德俊.流行音乐中戏曲元素的文化承载与价值探析[J].音乐创作，2022（02）：170-176.

[4]乔敏.试析传统音乐元素在流行音乐当中的传承与发展[J].艺术评鉴，2021（01）：70-73.

[5]陈健，葛羽.流行音乐中蕴含的民族元素研究[J].戏剧之家，2022（12）：70-72.

[6]陈彦璇， 陈勇. 民族传统音乐元素与流行音乐的融合——以《苍狼大地》和《云南》两首歌曲为例[J]. 进展：教学与科研， 2020（3）：167-168.

（作者简介：刘洋洋，女，本科，山东省德州市德城区乾赵小学，二级教师，研究方向：音乐教育）

（责任编辑 刘冬杨）