论中国画的艺术形式及表现技法对插画艺术的影响

2023-12-15袁菊阳

参花（上） 2023年12期

中国画在长期的发展过程中，形成了自己独特的艺术形式和表现技法，其中最为常见的包括写意、工笔、设色和水墨渲染等。这些不同的艺术形式和表现技法，在传达中国传统文化精神的同时，也充分展示了中国画特有的审美情趣和意境。而插画艺术作为一种视觉传达方式，在现代社会中越来越受到人们的关注。由于插画艺术独特的表现力和审美特点，与中国画艺术形式及表现技法有着密切的联系。因此，本文探究中国画的艺术形式与表现技法对插画艺术的影响，旨在明确插画艺术发展中中国画的重要地位，为插画艺术高水平发展提供支持。

一、中国画的艺术表现形式

（一）写意

中国画中的写意是一种独特的艺术表现形式，它强调艺术家主观情感和思想的表达，以及作品中所蕴含的意境。可以说，写意画是中国传统艺术的灵魂所在，蕴含着中华民族特有的文化精神。在写意画中，艺术家通过简练、概括的笔墨，以及生动的笔触和构图，表达自己的情感、思想和个性。这种表现形式在中国画中占据着重要的地位，也是中国画区别于其他画种的主要特征之一。写意画中笔墨的运用是至关重要的，艺术家通过毛笔的灵活性和水墨的不可预测性，创作出生动、自然的作品。他们运用熟练的手法，將水墨与毛笔的特性相结合，创造出独特的笔墨效果。这些效果不仅展示了艺术家的个性，还通过笔墨的浓淡、干湿和虚实等变化，表达了艺术家的情感和思想。[1]

除了笔墨的运用，写意画的构图也非常讲究。艺术家通过巧妙地安排画面元素的位置和大小，创造出独特的构图效果。他们运用对比、对称、平衡和节奏等构图法则，将画面中的元素有机地组织在一起，使整个画面具有生动、自然的视觉效果。[2]同时，他们还通过构图的布局和取舍，更加巧妙地表达出自己的情感和主题。

（二）工笔

工笔画，又称“细笔画”，是中国画的一种形式，以其精细的线条和生动的形态而著名。它强调对细节的把握和对物象的精确描绘，通过细腻而富有层次感的笔触，展现出物象的形态、质感、色彩和光影等方面的特点。工笔画在表现形式上，注重线条的运用，线条的质感、色彩和形状都要求与物象真实相符。在工笔画中，线条的表现力是其精髓所在，通过不同粗细、不同质感、不同颜色的线条来表现物象的形态和质感。同时，工笔画也注重色彩的运用。色彩的搭配和渲染要符合物象的真实颜色和光影效果。[3]工笔画强调对细节的处理，即使是微小的细节也会被精细地描绘出来，因此，工笔画具有很强的写实性和逼真感。工笔画在构图上也非常讲究，它注重透视、明暗和层次感的表现。在构图方面，工笔画要求突出主题，将主题与背景、虚与实、藏与露等关系处理得恰到好处，使整个画面呈现出和谐、匀称、生动、逼真的效果。

（三）设色

设色，也称为“着色”，是中国画中一种重要的艺术表现形式。它是指在宣纸或绢帛等画材上，用毛笔或其他工具进行色彩的描绘和渲染，以表现物体的形态、质感、色彩和光影等特征。中国画的设色有着悠久的历史和丰富的技法，其中最为常见的是以墨为基础，再施以各种彩色。这种以墨为主、以色为辅的表现手法，既有鲜明的色彩对比，又不失墨色的韵味，形成了中国画独特的艺术风格。设色的方法多种多样，常用的有平涂、晕染、斡染、皴染等。平涂是将颜色均匀地涂在物体上，不产生深浅变化；晕染是以颜色渐变的方式进行渲染，使颜色自然过渡；斡染是以毛笔或板刷在色块周围斡旋，使颜色产生渐变和混合；皴染是以笔锋的力度和速度变化，使颜色在画面上产生丰富的变化和立体感。[4]

（四）水墨渲染

水墨渲染主要是以墨为主要颜料，通过水与墨的混合和运用，在宣纸或绢帛等画材上进行渲染和描绘，表现出物体的形态、质感、光影和意境等。[5]水墨渲染的关键在于对水分和墨色的掌握，通过毛笔或其他工具，用不同浓淡的墨色在画材上描绘出各种形态和纹理。[6]这些形态和纹理或自然或抽象，或简洁或复杂，形成了中国画独特的艺术风格和审美情趣。水墨渲染在表现形式上注重对物体形态的概括和提炼，以及对意境的追求。通过水与墨的交融和渗透，将物体的形态和特征进行简化和抽象化，以墨色来表现物体的基本轮廓、结构和明暗等。同时，水墨渲染还注重对墨色和构图的经营，通过不同浓淡的墨色和灵活多变的构图，营造出独特的视觉效果和情感氛围。

二十世纪初，我国的水墨画发生了变革，徐悲鸿作为典型的代表，将西方传统美术中的光影、素描以及透视等技法融入了中国画中，加快了中国画的变革进程。水墨渲染的运用为中国画赋予了独特的艺术魅力和文化内涵，使中国画成为一种具有深刻哲学意义和文化价值的艺术形式。

二、中国画艺术形式及表现技法对我国插画艺术的影响

（一）中国画艺术形式对插画艺术的影响

1.染墨在插画中的运用

染墨是指用毛笔或其他工具在宣纸或绢帛等画材上，通过蘸取墨汁或其他颜料进行渲染和涂染，以表现物体的形态、质感、光影和色彩等。插画作品中染墨技法常被用于背景的营造和氛围的渲染，通过染墨，可以将背景的明暗、冷暖和虚实表现得更加自然和真实。[7]同时，染墨还可以与其他绘画技法相结合，如与水彩、水粉等技法的结合，可以创造出更加丰富多彩的视觉效果。除了背景的渲染，染墨技法也可以用于主体物的表现。通过染墨，可以将物体的形态、质感和光影表现得更加立体和生动。同时，染墨还可以与勾线技法结合，以勾勒出物体的轮廓和结构，使插画更加具有中国画的风味和特点。例如，翁子阳在作品《新三国无双》中就尝试着将中国画自由、写意的特点融入CG创作中，作品整体形成一种淡雅、清新的感觉，深受业内人士的好评和喜爱。翁子阳也是现代插画中成功融合中国画水墨语言的代表人物之一，借助现代数码技术对国画技法进行处理，巧妙地融入现代插画作品中，赋予了作品别样的新奇魅力。

2.勾线在插画中的运用

在中国画中，勾线是塑造物象形态和质感的重要手段，通过不同粗细、不同质感、不同颜色的线条来表现物体的轮廓、结构和明暗等。

在插画艺术中，勾线技法同样具有重要的作用。首先，勾线可以确定插画作品的构图和造型。插画艺术家通过毛笔或其他工具，在画材上勾勒出物体的形态、结构和明暗等，以表现其基本特征和形态。其次，勾线还可以突出插画作品的层次感和立体感。通过粗细、虚实和刚柔等不同变化的线条，可以表现出物体的远近、前后和明暗等关系，使插画作品更加具有层次感和立体感。勾线还可以表达插画艺术中的情感和意境，不同线条的变化和组合，可以表现出不同的情感和意境。例如，流畅而柔和的线条可以表现出柔美的情感，而刚劲有力的线条则可以表现出强烈有力的情感。

例如，插画家卢延光在作品中对线条的运用较为娴熟，充分利用线条对画面进行装饰，疏密搭配，色彩简单，具有极强的层次感，令整体画面产生更加深邃的感觉。线条和黑白技法是中国画中较为典型的处理方法，在插画作品中运用带给观众一种别样的视觉享受，犹如身临其境一般。

3.补色在插画中的运用

在插画艺术中，补色技法同样被广泛应用。通过运用补色，可以使插画作品更加生动、鲜明和真实。补色可以用于表现物体的明暗、冷暖和虚实等方面。例如，在表现物体的明暗时，可以通过在暗部使用深色系，而在亮部使用浅色系来营造立体感。在表现物体的冷暖时，可以在暖色系中加入冷色系来制造色彩上的对比，使画面更加丰富。在表现物体的虚实时，可以通过在实处使用详细的描绘，而在虚处使用简略的笔法来营造视觉焦点。补色不仅用于表现物体的明暗、冷暖和虚实，还可以用于表现插画作品的主題和情感。例如，使用鲜艳的色彩可以表现出欢快、热烈和活泼的主题，而使用柔和的色彩可以表现出平静、安宁和温馨的情感。

（二）中国画表现技法对插画艺术的影响

1.造型的运用

在中国传统绘画中，造型的运用是表现物象的重要手段之一，通过线条、墨色和构图等表现形式，将物体的形态、质感和光影表现得更加立体和生动。在插画艺术中，造型技法同样被广泛应用于表现物体的形态和特征。插画艺术家通过对物体的观察和分析，运用简洁明了的线条和块面表现物体的形态和结构。同时，通过墨色的运用和构图的经营，将物体的光影和明暗表现得更加自然和真实。

造型还可以用于表现插画作品的主题和情感。例如，在表现主题时，通过对物体的夸张、变形和简略等手法，可以将主题突出和强化。而在表现情感时，通过细腻的笔触和柔和的线条，可以将作品的情感表达得更加准确和深刻。[8]

2.皴法的运用

中国画的皴法是一种表现山水、树石等自然元素的重要技法。在插画艺术中，皴法的运用可以增加画面的层次感和立体感，营造出一种真实、自然的效果。

在插画艺术中，皴法的运用通常有两种方式。一种是直接在插画作品中使用类似中国山水画的皴法，如披麻皴、斧劈皴、折带皴等。通过模仿这些皴法，插画艺术家可以表现出山水的气势和质感，使画面更加真实、自然。另一种是在插画作品中运用皴法的精神，而不是直接模仿其形态。这种方式的运用更加灵活，插画艺术家可以根据自己的创意和情感，使用类似中国山水画的笔法来表现不同的对象。例如，使用皴法中的点染、干擦等手法来表现头发的蓬松感或肌肤的纹理等，这些手法同样可以增加画面的层次感和立体感。[9]

3.植被的运用

中国画中植被通过细腻的描绘和精心的布局，能够为画面营造意境。在插画艺术中，植被的表现也占有很大的比重，通过对植被的刻画可以表现出场景的氛围和环境。自然界中植被类型多样，呈现出不同的形态，但归根结底摆脱不了枝、干、根、叶基本结构。在插画中，运用中国画的表现技法，可以对植被进行细致入微的描绘。通过采用水墨的形式来表现植被，不仅能够更好地表现植物的形态和质感，还能使画面更具有层次感和空间感。一般情况下，在画树木时，多是自上而下进行，树根和树干主要用墨线双勾，小树枝和小树则用单笔勾写。部分情况为了满足画面呈现的特殊需要，也会选择单笔勾写大树。在插画中运用水墨画的表现形式，能够让画面更具有中国特色。

此外，中国画中植被的表现还涉及“计白当黑”的技法。这种技法强调在画面中留出空白来突出主体，让画面更加简洁明了。在插画艺术中，运用这种技法可以更好地突出画面的主体，营造出简洁明了的画面效果。同时，这种技法还可以用于表现背景和衬托主体，使画面更加和谐统一。

4.构图的运用

插画艺术中，构图技法同样具有重要的作用。首先，构图可以确定插画作品的视角和布局。通过合理的构图，插画艺术家可以确定插画作品的视角和视点，安排物体的位置和方向，以表现最佳的视觉效果。其次，构图还可以突出插画作品的重点和主题。通过将视觉重心和主题元素安排在画面的中心或关键位置，可以吸引观众的注意力并表现作品的主题和情感。构图还可以表现插画作品的意境和情感，运用不同的构图形式，如对角线构图、三角形构图、S形构图等，可以表现出不同的情感和意境。例如，对角线构图可以表现出物体的对峙和冲突，三角形构图可以表现出稳定和平衡感，S形构图可以表现出流畅和柔和的感觉。

5.意境的运用

在插画艺术中，意境表现技法同样被广泛应用于表现作品的情感和主题。通过运用不同的色彩、线条和构图等表现形式，插画艺术家可以表现出不同的情感和主题，如欢乐、悲伤、平静、热烈等。同时，插画艺术家还可以通过表现自然景色和人文景观等元素，来营造出作品的意境和氛围。另外，意境还可以用于表现插画作品的哲理和思想，运用象征、隐喻等手法来表现自然景色和人文景观，插画艺术家可以传达作品中的思想和哲理，引发观众的共鸣和思考。

三、结语

综上所述，中国画是我国的艺术瑰宝，可以尝试将其与现代插画艺术融合发展。通过积极引入新技术和新理念，有助于为插画艺术提供丰富的创作素材，创作高质量插画作品的同时，进一步展现中国民族特色。

参考文献：

[1]黄之芯.奥博利·文森特·比亚兹莱插画艺术在中国的传播与影响（1921—1936）[J].美术教育研究，2023（12）：51-53+113.

[2]王格.浅析插画艺术在文山八宝镇八宝米包装设计中的应用研究[J].中国包装，2023，43（06）：39-43.

[3]金昂泽.多元媒介环境下的插画艺术——从艺术审美到大众审美[J].大众文艺，2023（10）：33-35.

[4]金娴，侯吉明.中国传统诗歌在现代插画艺术中的视觉化表达[J].美术教育研究，2023（09）：110-112.

[5]鲁笛.传统绘画技法在插画艺术中的创新性发展[J].丝网印刷，2022（20）：54-57.

[6]孙德波，孙艺丹.世俗化艺术对插画设计的启发——以《清明上河图》为例[J].美术教育研究，2022（10）：60-61.

[7]窦楠.插画艺术在艺术设计中的视觉语言表达分析[J].艺术品鉴，2021（33）：72-74.

[8]孙小凡.中国插画设计中的国画元素及其创新应用[J].蚌埠学院学报，2021，10（04）：64-68.

[9]薛凯.平面设计中传统水墨元素的运用探析[J].参花（上），2023（02）：101-103.