钢琴伴奏与声乐演唱的协作配合研究

李黎（宁夏大学音乐学院）

声乐演唱是艺术表现形式之一，想要达到艺术审美的统一,就需要有效融合其他艺术形式。钢琴是艺术表现力极强的乐器，钢琴伴奏虽然与声乐演唱均具有独立性，然而却可以优化整体表现效果。声乐演唱者在实际表演过程中，需要与钢琴伴奏各自展现其艺术特点，且进行巧妙融合。借助特定的织体更好地塑造音乐形象，呈现出最佳的二重表演效果。所以，只有完美融合声乐演唱和钢琴伴奏，才能够打造最佳的视听盛宴。

一、钢琴伴奏和声乐演唱之间的差异

（一）钢琴具有音色优势

钢琴具有丰富的音色。钢琴之所以能够发展至今，是因为除了可以作为独奏乐器外，还可以作为伴奏乐器，是大部分音乐作品非常关键的音乐要素。只有充分融合声乐演唱和钢琴伴奏，才能够做出效果最佳的表演。在协调配合两者的过程中，需要准确把控力度，确保两者始终保持声场平衡，并向听众传递实际的作品含义。钢琴伴奏是最核心的声乐演唱内容，演唱者需要与伴奏者协调配合，钢琴伴奏具有更宽广的音域，动听优美的音色，是非常重要的声乐演唱组成部分。

（二）声乐演唱需要一定的演唱技巧

声乐演唱需要演唱者具有基本声乐演唱基础，以确保可以高质量地完成表演。任何演唱细节，例如气息，都会对作品表达效果产生一定的影响。所以，演唱者必须控制好自己的气息，做出准确的音调变化，表现出自身的真实情感。相比钢琴伴奏来说，演唱者的主观能动性发挥空间更大。

二、钢琴伴奏在声乐演唱过程中的重要作用

（一）对立的关系

想要在声乐演唱中呈现出最佳的表演效果，给观众留下深刻的印象，就需要钢琴伴奏和演唱者在实际表演中的协调配合，两者属于对立的个体。大部分人在传统声乐表演中，都会思考演唱和伴奏哪个更为重要，应当如何调整两者的声音大小。从钢琴伴奏者层面来说，需要深入分析和研究相关声乐作品，并思考作品表演力度。根据作品内容和特点，结合自身积累的伴奏经验，准确调节钢琴演奏音乐。在演奏音乐作品的过程中，伴奏者不仅需要充分了解声乐演唱者，掌握其表演音色、表演音域等，还需要根据实际表演调整伴奏声音。且钢琴伴奏者想要灵活调整实际表演中的伴奏音量，还需要充分分析和研究作品曲目，掌握其中的高低音，才能够做出与声乐演唱表演更适合的钢琴伴奏。

然而，目前大部分钢琴伴奏者在声乐表演中，往往无法与声乐演唱者的意见达成一致。两者在实际表演中存在一定的音色差异。而两者在实际表演中的特点虽然不同，但是都起到了重要作用。演唱者和伴奏者分别负责演唱、掌控歌曲主旋律和音调、音乐旋律。如果两者存在一定的旋律、音色和音调等差异，不仅会改变音乐作品风格，还会影响整个作品的最终表演效果。

（二）相互依赖的关系

声乐演唱和钢琴伴奏的关系属于相互依赖性，声乐演唱如果脱离钢琴伴奏，就会显得十分单调，演唱者如果在演唱过程中，遇到声带不适、嗓音无法发声等问题，就会发生表演意外。此外，钢琴具有宽广的音域、流畅的音色变换，钢琴伴奏可以使表演更具吸引力，在表演中具有渲染和无限放大情感的作用。在两者的相互作用下，可以有效确保作品的表演效果，呈现出比独奏更佳的演出效果。最后，在氛围创设方面，通过两者的相互补充，可以将作品内容和意境氛围更好的传递给观众，从而实现情景交融的表演效果。所以，通过演唱者和伴奏者的协调配合，可以呈现出最佳的表演效果，也可以给观众带来最佳的演出体验。

（三）互帮互助的关系

在艺术表现效果方面，声乐演唱和钢琴伴奏属于互补互助关系，首先，钢琴伴奏可以防止演唱者出现演唱音准瑕疵，从一定程度上来说，具有遮蔽演唱瑕疵的作用，此外，还可以对演出节奏和速度起到有效把控，演奏者通过同步、协调、配合钢琴演奏速度和节拍，可以更好地发挥琴声和歌声的优势。同时，演唱者的歌声也可以对钢琴琴声起到烘托作用，使歌唱更具活力，能够渲染、激发音乐和演唱者的形象及情绪，从而放大舞台表演和作品的情感及艺术效果。如果可以充分融合伴奏和演唱情感，就可以完美地呈现出音乐作品的意境，成功激发观众的情感共鸣，通过情感交融，加深观众对作品故事的体会，从而使整个表演变得更加完美。

三、声乐演唱和钢琴伴奏协作配合的艺术效果

（一）人物形象方面

大部分作品都包含剧情，所以，演唱者和伴奏者在表演开始前，需要全面掌握、深入分析剧情的内容和人物性格及生活环境等，如此才能够向观众更好地展现这些人物形象。伴奏者需要主动配合演唱者，激发演唱者的创作潜能。如此才能够向观众呈现更真实的人物形象，作出富有情感且真实的艺术表演。伴奏者除了需要做好对音乐节奏的把控外，还需要帮助演唱者了解、体会作者和作品人物的内心世界及行为和情感，并在钢琴伴奏中融入真实的作品情感，给观众带来强烈的感官和情感体验，用声乐表演带动观众的情感。例如，在演唱音乐作品《茶花女》的过程中，伴奏者和演唱者需要通过相互配合，呈现作品中的形象，该作品刻画的是19 世纪一个性格多变的玛格丽特女性在巴黎社交场所的故事。在实际声乐表演中，演唱者和伴奏者在呈现该场景时，需要站在主人公的视角，在声乐表演中融入爱恋情感、痛苦情感等，呈现人物形象。伴奏者在充分掌握作品和人物的情节走向及内心情感的基础上，还是要通过伴奏营造一个良好的演唱氛围，引导演唱者跟随钢琴伴奏在声乐表演中的旋律音调，呈现不同的情感，给观众带来震撼的艺术体验。

（二）表现技术方面

相互契合的钢琴伴奏和声乐演唱，可以使音乐作品具有更完美的艺术特点。钢琴伴奏可以协助演唱者在声乐表演中更好地表现自身的音调和声线，并配合钢琴伴奏展现音乐主旋律。而伴奏者除了要调整主旋律，还需要注意演唱人员和整个音乐作品的曲调变化与表演节奏。钢琴伴奏是不可替代的音乐节奏之一，而想要合理调控、掌握、展现音量、具体的音调、作品的艺术效果，就需要演唱者和伴奏者的协作配合，通过声乐表演展现不同的艺术效果，利用不同的艺术效果激发观众不同的情绪，从而做出更具吸引力的声乐表演。同时，在两者的协作配合下，伴奏者可以第一时间发现演唱者的气息变化，例如，在演唱者换气时借助缓和的钢琴伴奏，帮助演唱者更好地调整自我。此外，通过两者的协作配合，还可以有效控制两者的表演范围，例如演唱者和伴奏者在表演音乐作品《崔斯坦与伊索德》时，不仅需要协调配合，还需要融合弹唱、统一共识。例如两者一起在高潮部分上升，在合适的时机，钢琴伴奏声必须比演唱声更低，才能够呈现出更佳的表演艺术效果，优化观众的视听体验。

（三）作品呈现方面

演唱者和伴奏者在实际的声乐演唱中，需要在演绎任意作品前，从整体上把握作品风格和情感内涵，如此才能够准确呈现其中的情感。声乐作品具有创作时间、创作背景和创作心境差异，且具有特殊的风格和情感内涵，演唱者可以通过声音直接表达作品，然而，单一的演唱表达难以体现作品的内涵，这也是声乐演唱离不开钢琴伴奏的关键原因，钢琴伴奏可以对音乐情感表达起到有效地烘托作用，帮助演唱者更好地把握作品的情绪，在两者的协作配合下，可以完整地表达作品的情感。最终的作品呈现效果主要取决于创作者和演唱者分析作品的能力，需要两者根据作品和音乐的结构布局与特点分析，进一步了解作品，才能使演唱和伴奏成为与声乐作品更契合的表达织体与处理形式，从而更好地规划作品的呈现。此外，两者还需要结合乐曲体裁和风格类型，采用针对性的处理方式，了解作曲家在各个时期的创作特点，才能够更科学、更恰当地判断、处理音乐风格及钢琴伴奏，借助多元伴奏技巧润色作品，从而提升乐曲感染力，也可以更完整地呈现声乐作品。

（四）心理情感方面

演唱者和伴奏者的协作配合不仅可以强化舞台艺术表现效果，还可以强化艺术心理效果。需要两者在加强自身表演能力的同时，了解作品内容，从心灵上与作品创作者产生交融和呼应，将更细腻的作品情感传达给观众，给他们带来更真实的体验。舞台上的演唱者在听到钢琴伴奏声后，应随之做好准备。借助深呼吸或其他自我状态调节法，调整好自己面对听众的心态，将自己全方位地投入表演过程中。而伴奏者应当注意演唱者在缓和后的情绪起伏，并将自身情绪融入整个声乐表演中。例如，在托斯卡作品的表演过程中，伴奏者和演唱者需要通过充分的心理交融，才能够更好地把握作品的情绪起伏，优化观众的心灵体验。托斯卡作品刻画了罗马1800年发生的一段爱情故事，这个故事十分动人。该故事具有激烈的情绪波动，所以，演唱者需要在钢琴伴奏的引导下，呈现出相应的艺术效果，将该作品的画面、作者的思想情感传达给观众，从而加强他们的视觉体验。

四、钢琴伴奏与声乐演唱的协作配合优化路径

为更好地协调配合钢琴伴奏和声乐演唱，伴奏者和演唱者需要不断提升自身的综合素质、自我修养和能力等，摒弃以自我为中心的传统心态，重视合作。在钢琴伴奏期间，伴奏者可以借助具有丰富表现力的钢琴，烘托气氛、衬托情感，主动提示和指导演唱者，促进双方有效深入地理解音乐作品，从而优化舞台表演效果，做出更具魅力和美感的演唱表现，主要措施如下：

（一）提升参演人员素质修为

无论声乐作品是哪种类型，都需要素质较高的参演人员去呈现，这就需要参演人员具有良好的素质修为，只有素质修为较高的参演人员，才可以准确了解研判音乐作品，做出更全方位的音乐表现。所以，声乐演唱者应具备学习意识，更深刻地把握相关的乐理知识，全方位的探究各类音乐作品的创作背景等，深入地了解基本的音乐特点，并学习各种类型的艺术知识，通过不断提升自身音乐鉴赏能力，在音乐演唱中更好地把握作品的情绪和情感等，更精准有效的表达作品的本质内涵，从而丰富现场观众的心灵体验。钢琴演奏者也应当加强自身的专业素养，在演奏声乐作品前，充分了解作品的基本内涵和外在特点，加强对作品内在情感的领会深度。在实际的演奏过程中，主动协调配合声乐演唱者，演唱者和伴奏者可以从各层面对音乐作品进行协调交流，分享自身的观点认知，也可以通过日常训练加强彼此的契合度，避免正式演出出现意外状况，从而确保可以呈现出完美的音乐演奏效果。

（二）提升伴奏者和演唱者的协作意识

想要确保伴奏者和演唱者的配合效果，不仅需要加强两者自身的技术能力，还需要积极转变两者的心态，提升、培养两者的协作意识和表演默契，促使两者在相互理解的同时，更深入地认识音乐作品，通过有效的舞台交流，提升舞台表现力，优化演出效果。

首先，双方有效合作的基础是改变以自我为中心和自我欣赏的传统观念。对于伴奏者来说，应当明确钢琴伴奏的主要目的是烘托和铺垫演唱，而不是钢琴独奏，不然就无法体现出演出的层次性，导致表演失去节奏和表现力，从而影响最终的表演效果。对于演唱者来说，应当明确声乐表演离不开钢琴伴奏的提示和引导，掌握演出过程中伴奏者发出的引导、指证和规范等信息内容，并在此基础上，适当调节自身的表现，避免不当诠释音乐作品，或是影响即兴发挥作用，导致演唱时出现脱离伴奏的情况。

为了使伴奏者和演唱者做出更有效的协作配合，尽可能地避免由于合作不佳导致的演出失误，伴奏者和演唱者在加强自身技能、提升自身艺术表现能力的基础上，还需要充分了解对方的表现语言、表现习惯和表现形式等，与对方开展深入的沟通交流，积极开展与音乐作品结构、内涵和表现力等相关的沟通交流，从而逐渐形成合作意识和舞台默契，优化整个舞台的演出效果和演出质量。

（三）加强合作练习

丰富的舞台演出实践和参与经验，可有助于伴奏者和演唱者有效认知对方处理音乐作品的技巧和习惯等，且提升双方的合作技术与合作技巧，也需要以丰富的合作经验和演出经验为前提。伴奏者和演唱者在实际的演出活动中，通过持续的了解和磨合，能够找到满足彼此需求、效果更佳，可以充分发挥两者潜能的表演方式，从而更深刻地诠释音乐作品，长时间如此，伴奏者和演唱者的伴奏技能、演奏技能和合作能力都会有所提升，也会更深刻地认识音乐作品，从而形成更高水平的音乐造诣和技术能力。演奏者和伴奏者在丰富的舞台和合作经验的支持下，可以更好地应对和及时调节各种演出状况。此外，在不断地了解、配合过程中，双方可以取长补短，在伴奏和演唱的相辅相成作用下，不断加强自身的舞台表现力，从而起到双倍的效果。

（四）把握生活和艺术的核心

想要充分发挥出声乐演唱艺术的作用，就需要不断拉近生活和艺术的距离。在联系日常生活期间，演唱者和伴奏者应当以加强自我艺术气息为重点，寻找共同话题，在确保两者配合默契的基础上，不断优化舞台表现效果。对于声乐演唱者来说，在拓展自身乐理知识的同时，应主动接受专业培训，不断提升自身的声乐艺术表演能力和表现水平。此外，声乐演唱者还应当深入了解歌曲内涵，根据自身积累的生活经验和以往的阅历，挖掘音乐作品中蕴藏的意境，然后在伴奏者的协作配合下，通过表演向观众传达作品蕴藏的情感内涵。

（五）掌握科学、适当的触键方式和音量

促进方式是必备的专业钢琴伴奏技能之一，促进手法会对钢琴音色和音量产生直接影响。触键手法主要包含单指和双指两种，甚至也可以在演奏时使用拳头，从而改变声音。触键方式主要包含水平触键和垂直触键两种，垂直触键和水平触键都具有一定的力度要求。如此才能够做出更柔美的弹奏。所以，钢琴伴奏者在实际演奏期间，应结合演唱者的具体演唱情况，调整触键方式，从而实现对音乐节奏的有效控制。钢琴伴奏者在实际演奏期间，还应当注重控制音量，确保钢琴伴奏比声乐演唱的音量更低，如此才能够呈现出最佳的表演效果。

五、结束语

总的来说，在实际的声乐演唱和钢琴伴奏中，声乐演唱包含了多种形式，在各类声乐作品中起到的效用不同。然而，想要尽可能地优化舞台表演效果，就需要采用科学的钢琴伴奏调整方式，以提升听众对舞台表演的喜爱和接受度。为了更好地协调配合声乐演唱和钢琴伴奏，确保伴奏者和演唱者的配合效果，不仅需要加强两者自身的技术能力，积极转变声乐演唱者和伴奏者的心态，逐渐加深两者的认识，加强两者的合作练习。还应当确保演唱者和表演者在实际表演中的相互配合，在确保演唱者独唱能力、伴奏者伴奏能力的同时，不断提升他们的合作意识。发挥钢琴伴奏对演唱的提示作用，形成默契配合，通过多样的舞台表现，全方位地抒发作品蕴藏的情感。