钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响分析

李宇辰（西安外事学院）

钢琴演奏是大众喜闻乐见的演奏艺术，演奏者弹奏出优美动听的音色效果需要以多年的基本功作支撑，特别是熟练掌握触键的角度、力度和速度，以及下键的弧度和高度等技巧。在钢琴演奏训练中，演奏者须在加强手型、指法和音阶等基本功练习外，对触键技巧进行良好合理的感知与把握，并注意将触键技巧与音乐作品内涵相结合，在不断地摸索中提炼演奏技巧，以演绎出更加动人的音色。

一、触键技巧对音色效果的影响

（一）触键的角度

钢琴是一种结构极为复杂的大型乐器，其音色表现丰富多样，不同的触键技巧会产生不同的音色效果。在进行钢琴演奏的过程中，如果演奏者以较小的角度按琴键，那么手指与琴键的接触面积较大，手指对琴键施加的压强变小，会获得较为柔和的音色。如果演奏者以较大的角度按琴键，那么手指与琴键的接触面积较小，手指对琴键施加的压强变大，会获得较有穿透力的音色。水平触键和垂直触键是演奏者惯用的触键技巧，对钢琴演奏的音色效果具有较大的影响。

第一，水平触键。水平触键是手指在和琴键接触的瞬间形成了一个大于0度小于90 度的锐角，结合演奏者对琴键施加不同的力度和速度，能够使钢琴发出或阴沉或圆满大小不同的音色效果，给人带来丰富多样的音感享受。在日常的训练或表演中，演奏者需要根据不同作品要求选择不同的力度与速度进行弹奏，以达到曲目要求的音效，将作品蕴涵的思想情感准确地表达出来。如在弹奏浪漫调式的音乐作品时，演奏者可以让手指与琴键保持60 度左右的夹角，大概是用指尖和指肚的中间位置触碰琴键，使之发出富有浪漫情感色彩的音色。如果要在浪漫情感中增添一些朦胧与晦暗色彩，演奏者则可以将原来保持的触键角度下降10 到20 度。总之，演奏者合理运用水平触键方式，可以很好地演绎各种不同的音色，得到较为理想的音色效果。第二，垂直触键。垂直触键是让手指尖和琴键截面保持90 度的直角，这样的触键方式会使手指与琴键的接触面积最小化，使钢琴发出集中明亮，且具有穿透力的声音。在触键力度保持不变的情况下，触键速度与音响大小呈正比。也就是说，触键的速度越快，钢琴发出的音色越尖锐、锋利。反之，触键的速度越慢，钢琴发出的音色越细腻、柔和。垂直触键对音色效果的影响较大，演奏者需要根据作品特点和提高演奏表现力与感染力的需求，合理使用垂直触键技巧，以演奏出更好的音色，获得理想的训练或演出效果。

（二）触键的力度

触键力度、触键速度和触键角度一样，都是影响音色效果的重要因素。直白地说，触键力度是指演奏者在弹奏钢琴时，手指对琴键施加的力道。不同的力道会使钢琴发出不同的音色。这便要求演奏者控制好发力，熟悉最佳的发力感觉，避免在弹奏钢琴时发出过重或过轻的音色，对整个演奏表演造成影响。值得一提的是，演奏者在练习触键力度技巧时，需灵活运用掌关节、肘关节等部位，找好发力点，确保弹奏出的音色具有流畅性和稳定性。第一，手力触键。手力触键是一种较为常用的触键方式，在手腕力量的作用下，调节手指与琴键的接触面积，能够获得不同层次的发声效果。尤其是演奏者借助腕部有规律的运动，将触键力度与触键速度相结合，可获得符合所演奏曲目要求的音效。比如在演奏一些清亮明快的曲目时，演奏者通过高频率地抖动手腕，结合手掌的重量弹奏钢琴，可获得明亮清脆的音色。比如在演奏一些较为轻柔低沉的曲目时，演奏者通过低幅度地抖动手腕，依靠手掌的力量进行按键，可获得精致柔和的音色。在运用手力触键技巧时，演奏者通过手腕有幅度的运动发力，可以弹奏出不同的音色效果，这种演奏手法应用广泛，是演奏者必须掌握的基本技能。第二，指力触键。指力触键亦是一种常用的触键技巧，在指关节力量的作用下，可获得较小的音量。依托手指发力能弹奏出朦胧的音色，这主要是因为手指在接触琴键时，仅靠手指前面的力度和重量进行按键。按照速度大小变化，指力触键可分为快速和慢速两类。比如弹奏一些清脆欢快的曲目时，演奏者可通过提高指力触键的速度，获得精细、清脆的音色。比如弹奏一些纤巧迷蒙的曲目时，演奏者可通过放慢指力触键的速度，获得朦胧、缥缈的音色。第三，前臂触键。前臂触键是指在利用前臂的力量以及重量的基础上，运用肘部产生足够的力量，带动前臂进行相应的运动，以取得优美动听的音色。比如为了实现和弦跳音和连续跳音，演奏者可在前臂触键过程中运用垂直触键，在f 或mf 的连音乐当中通过运用手指、手腕抬起的力量，带动前臂产生力量，进而使钢琴发出尖锐、洪亮的音色。值得一提的是，在表演多音和弦时，演奏者可通过前臂触键中的慢速触键来进行弹奏。这一触键力度因慢速触键能被削弱，在这种情况中，没有必要运用前臂的力量。

（三）触键的速度

触键速度即手指触摸琴键的速度。触键的速度对于音色造成的影响，可从物理学的角度进行理解，即动量是物体质量与物体运动速度的乘积，在琴键的质量不变的情况下，不同的敲打速度会给琴键带来不同的动量，由于所受的作用效果不同，必然会发出不同的音色。在手指接触琴键到离开琴键的这段时间内，较快触键和较慢触键产生了明显的发声区别。具体而言，较快的触键速度会给琴键带来较大的冲击，琴槌所受的震动越大，琴弦运动越剧烈，其所发出的声音越高。相反，较慢的触键速度会给琴键带来较小的冲击，琴槌所受的震动越小，琴弦运动越轻微，其所发出的声音越小。如在进行清脆利落的曲目演奏时，演奏者可通过对快速触键技巧进行有效的运用，获得适应所选曲目的欢快性的音色效果。如在进行平缓抒情的曲目演奏时，演奏者则可通过使用慢速触键技巧进行有效的演奏，使所选曲目得到较为舒缓的演奏，将音色弹奏得更加和谐优美。总之，触键速度对音色效果的影响较大，演奏者需对触键速度进行良好的掌握，特别是在日常的弹奏练习或表演中，通过合理运用触键速度技巧演奏出更符合曲目的音色效果。值得一提的是，触键速度是有极限的，每架钢琴都会有其可接受的敲键速度范围，一旦超出这个范围，很可能损害钢琴，影响其使用寿命。

（四）下键的弧度和高度

钢琴演奏的音色效果除了受触键的角度、力度和速度的影响，还受手指下键的弧度和高度的影响。不同下键方式产生的音色效果各有千秋。比如在表达急促、高昂的情感时，演奏者可采用垂直下键的方式，使琴键受到手指的强烈冲击，使钢琴发出富有穿透力的音色。比如在表达忧闷、忧伤的情绪时，演奏者可采用圆弧下键的方式，用来缓冲琴键所承受的力度，从而获得比较柔和的音色。基于物理学理论，下键时手指与琴键的距离越大，琴键所受到的冲击力越大，钢琴发出的声音越沉重沉闷。反之，下键时手指与琴键的距离越小，琴键所受到的冲击力越小，钢琴发出的声音越柔和自然。值得一提的是，手指下键的高度并不是越高或者越低就越能表达好音色，如果演奏者长时间进行触键过高的演奏，不仅会费力手累，而且易弹错键，从而使音色效果变差，同时还会缩短钢琴的使用寿命。因此，演奏者应该根据不同的演奏需要和情感色彩，合理使用下键高度技巧，使之保持较好的触键深度，获得最佳的演奏效果。

二、提高钢琴演奏音色效果的策略

钢琴演奏是一种技术含量较高的艺术，要求演奏者对演奏的曲目进行全面的把握，准确掌握每一个触键技巧，可以在对曲目的弹奏中进行有效的运用，获得更加沁人心脾的音色效果。在触键技巧中，触键角度、触键力度、触键速度及下键弧度与高度的综合运用，能够对所演奏的作品产生各种联系和影响。也就是说，演奏者要准确运用弹奏的音效表达作品中的情感，须加大自身对音色效果的练习量。通过各种手段和方式锤炼演奏技法，加强对各个不同触键技巧的运用，从而夯实基本功，确保在钢琴曲的弹奏中，能够以高水平的基础知识技能进行演奏。

（一）加强手指灵活度的训练

利用钢琴弹奏一首曲子需要同时使用多根手指，且各手指之间需要协调配合，准确无误地完成触键，以取得优美动听的音色效果。这便对钢琴演奏者的手指灵活度提出了较高的要求。如果手指的灵活度不强，将直接影响弹奏的节奏感和敏捷度。也就是说，演奏好一首钢琴曲目，演奏者须加强手指灵活度的训练，灵活自如地运用手指，确保触键技巧练习变得更加可靠。具体的训练方式包括键盘打字、拿捏物品等，通过让手指不停地运动，增加手指的血液循环，协调手指和大脑，随心所欲地操控手指，使手指变得更加灵活，为练习触键技巧奠定良好的基础。值得一提的是，手指灵活度的训练务必适量、适度，以免因超负荷造成手部组织损伤，出现肿、胀、痛等情况，影响弹奏的效果。

（二）加强手指稳定性的训练

在钢琴曲的演奏中，除了手指的灵活度，手指的稳定性也非常重要，直接影响音色的演奏效果。只有在灵活中保持稳定，才能实现平稳的演奏，使所弹奏的曲目质量变高。在进行日常的弹奏时，演奏者需要发挥出自身的优势，手指在接触到琴键时不要紧张，将自身的情绪投入到音乐的演奏中，放空思想，放松身心，以更加平和的心态面对每一个音符，使弹奏出来的音效随之变得活泼灵动，富有情感。如果演奏者只是照本宣科，僵硬地弹奏曲目，不仅会破坏音乐氛围，还会使部分触键技巧无法得到有效的运用，从而导致曲目弹奏质量变差变低，影响观众的视听体验。因此，演奏者必须重视锻炼自身手指的稳定性。训练方式多种多样，演奏者可根据自身情况进行选择。比如可以通过“握力器”“腕力器”等器材进行锻炼，也可以通过做抓指、压指等运动，增强手指的力量，从而在弹奏钢琴曲目时展开更加稳定的弹奏。

（三）加强触键技巧的训练

钢琴曲有多种多样的风格特色，每一种风格的钢琴曲目对音色的弹奏都有严格的要求。也就是说，在弹奏不同风格特点的曲目时，演奏者应根据演奏需要和作品情感色彩，合理选用触键技巧，对触键的力度与速度大小做出合理的判断分析，以使演奏出来的音色效果更加契合曲目的情感基调。比如在演奏较为轻快欢乐的曲目时，保证所使用的触键速度和触键力度柔缓一点。在演奏朦胧抒情的曲目时，保证所使用的触键速度和触键力度小一些，适当延长手指和琴键间的接触时间，从而营造一个良好的绵长音效。除此之外，演奏者还需加强触键角度和高度的选择，通过协调手指和琴键间的角度，探索出一个适合表现作品曲目内涵及演奏表现力的触键技巧，从而提高演奏者自身的演奏水准，在提高自身音效表达能力的同时，掌握更加有效的弹奏技能，进而演奏出更多更优秀的钢琴曲目。综上来看，无论是触键的角度，还是触键的力度，抑或是触键的速度，这些技巧的掌握并非一朝一夕之功，演奏者通常要花费大量的时间来练习，才可以形成感觉与习惯，并进行充分的掌握。在钢琴弹奏表演中，触键技巧的丰富变化可成为演奏表演的出彩之处。也就是说，演奏者通过灵活使用不同的触键方式，依托不断变化的技巧进行演奏，可以弹奏出令人陶醉的音色，赋予钢琴演奏鲜活的生命力。对于钢琴演奏者来说，要能根据自己独有的想象能力，并结合演奏曲目的情感特征，选择出合适的触键技巧进行弹奏，以向观众呈现出属于自己的富含感情的动人曲目。同时，演奏者还要多听其他优秀钢琴演奏者的演奏，汲取他们出色的触键技巧与经验，通过不断总结与完善，使自身触键技巧更加娴熟，进而弹奏出的更加动听迷人的音色。

三、结语

在钢琴演奏中，触键的角度、力度和速度及下键的弧度与高度，都会对钢琴发出的音色产生非常大的影响。演奏者需要在观察、训练和反思中领会触键技巧运用的精髓，通过从速度、力度、高度、角度等多个方面进行锻炼，以掌握最佳的配合方式，通过根据不同的音乐节奏，运用相应的触键技巧，演绎出更加完美的音乐，更好地表达音乐情感。