舞蹈编导中的编舞技法分析

徐芯

舞蹈编导是舞蹈创作的重要环节，舞蹈作品的质量和效果很大程度上取决于编导的能力和技巧。在编导的过程中，编舞技法起着至关重要的作用。编舞技法不仅包括舞蹈动作的设计和安排，还涉及动作的组合、空间的利用、节奏的变化以及情感的表达等方面。优秀的编舞技法能够使舞蹈作品更加生动有力，具有更强的表现力和感染力。然而，编舞技法的运用并非一蹴而就，需要编导具备扎实的舞蹈基本功和丰富的创作经验。同时，对于舞蹈编导来说，了解和掌握各种编舞技法是至关重要的。

一、舞蹈编导与编舞技术概念及特征

舞蹈编导是指对舞蹈创作进行组织和指导的过程。它涉及对舞蹈动作、音乐、舞台美术等元素的整合和安排，以及对舞蹈表演者的指导和培训。舞蹈编导的目标是创作出具有艺术性和表现力的舞蹈作品，通过舞蹈表达传递情感、思想和主题。舞蹈编导具备创意和想象力，能够通过对舞蹈元素的灵活运用和创新，创造出独特的舞蹈语言和形式，编导需要思考舞蹈作品的主题和情感表达，并将其转化为具体的舞蹈动作和形态。舞蹈编导需要对舞蹈作品进行整体组织和安排，编导需要考虑动作的顺序、空间的利用、音乐的配合等方面，使舞蹈作品具有连贯性和流畅性，他们还需要协调舞者之间的合作关系，确保舞蹈团队的整体表现效果。舞蹈编导需要综合运用舞蹈、音乐、舞台美术等多种艺术元素，需要具备跨学科的知识和能力，同时需要与舞蹈团队中的音乐指导、舞台美术师等专业人员进行合作，共同完成舞蹈作品的创作和呈现。

编舞技法是指在舞蹈创作中运用的一系列技巧和方法，用于设计和组织舞蹈动作，以达到特定的艺术效果和表达目的。它涉及动作设计、空间构图、节奏变化、情感表达等方面，是舞蹈编导过程中不可或缺的重要组成部分。动作设计是编舞技法中的核心内容，它涉及对舞蹈动作的创造和安排。编导通过对动作元素的选择、变化和组合，创造出具有独特性和表现力的舞蹈语言和形态，动作设计要考虑动作的形态美、动感性、力度变化等因素，以表达特定的情感和意义。节奏变化是编舞技法中的重要手段之一，涉及对舞蹈动作的节奏性和速度的控制和变化，编导通过加快或减慢动作的速度、通过刻意地停顿和加速等方式，创造出动感和张力的变化，使舞蹈作品更富有节奏感和表现力。

二、舞蹈编导提升编舞技法能力的基础

舞蹈编导在提升编舞技法能力时，对于生活中所含客观形象的掌握非常重要。生活中的客观形象包括人物、物体、环境、动作等，它们是舞蹈编导创作的素材和灵感来源。了解和掌握生活中的客观形象有助于编导对舞蹈动作和情感表达的准确把握，通过观察和研究现实生活中的人物和物体，编导可以深入了解它们的特征、动作和情感，并将其转化为舞蹈语言和形态。例如，观察一位舞者在日常生活中的行走方式，可以帮助编导设计出更具真实性和更自然流畅的舞蹈动作。此外，生活中的客观形象也为编导提供了丰富的创作素材。通过对生活中的环境、场景和事件的观察，编导可以汲取灵感，创造出具有独特性或个性化的舞蹈作品。比如，一幅美丽的风景画、一次感人的人际互动，都可以成为编导创作舞蹈的启发点和创意来源。掌握生活中的客观形象，还有助于提升编导的表达能力和创造力。通过观察和理解生活中的客观形象，编导可以培养敏锐的观察力和想象力，从而更好地表达自己的创作意图和情感内涵。他们可以通过将生活中的客观形象与舞蹈元素相结合，创造出独特而富有个性的舞蹈语言和风格。

对生活中所含具体形象的模仿，在舞蹈编导提升编舞技法能力时，具有重要意义。生活中的姿态、动作和特征可以成为编导创作舞蹈的参考和借鉴对象。模仿生活中的具体形象有助于编导深入理解和掌握不同形象的特点和表现方式。通过模仿一个人的步态、动作或表情，编导可以更准确地体验和理解该形象的特征，并将其运用到舞蹈编排中。例如，通过观察和模仿动物的动作和姿态，编导可以创造出具有动物特色的舞蹈形象。形象的模仿可以帮助编导创造出更具真实感和生动性的舞蹈形象，使舞蹈作品更具观赏性和表现力。此外，通过模仿生活中的具体形象，编导可以培养自身的观察力和表达能力。仔细观察和模仿，对塑造舞蹈角色、创造情感表达和细致地动作设计都非常重要。

三、舞蹈编导中舞蹈动作的发展技法

（一）以舞蹈主题为中心，对舞蹈动作进行保留和变化

舞蹈编导中，以舞蹈主题为中心对舞蹈动作进行保留和变化是一种重要的发展技法。这种技法强调将舞蹈动作与舞蹈主题相结合，通过保留某些动作元素和变化其他动作元素，达到更好地表达主题和情感的目的。首先，保留舞蹈动作的部分元素有助于保持舞蹈的连贯性和一致性。编导可以选择一些与舞蹈主题相关的动作元素，并在整个作品中保持其存在，以保持舞蹈的整体风格和形态。这些保留的动作元素可以是某个特定动作、姿势或动作组合，它们可以成为舞蹈作品的标志性特征，使观众在观赏时能够感受到主题的延续和呼应。其次，通过对舞蹈动作的变化，编导可以创造出更多样化和更丰富的表现方式。变化可以体现在动作的速度、力度、形态、情感表达等方面。编导可以通过增减动作的数量、改变动作的顺序或组合，调整动作的节奏和力度等手段，以达到表达主题不同方面的效果。变化的动作元素可以呈现出主题的不同情感、角度或发展，使舞蹈作品更富有变化和张力。在以舞蹈主题为中心对舞蹈动作进行保留和变化时，编导需要注意平衡和适度。保留的动作元素应与主题紧密相连，以确保整体表达的连贯性。变化的动作元素应适度和合理，既能够呈现出新鲜感和创意，又不至于使舞蹈作品失去整体的一致性和意义。最后，以舞蹈主题为中心对舞蹈动作进行保留和变化，要求编导具备对主题的深入理解和感知能力。只有通过对主题的把握，编导才能准确选择保留和变化的动作元素，使其与主题相得益彰，达到更好地表达和传达主题的效果。

（二）保持统一的舞蹈语言

在舞蹈编导中，保持统一的舞蹈语言是一种重要的发展技法，它能够使整个舞蹈作品在动作、形态和风格上保持一致性和连贯性。以下是一些常见的方法和策略，用于实现保持统一的舞蹈语言：一是動作选取与设计，编导应选择与主题和情感表达相契合的动作元素，并保持一致地运用它们。这可以包括特定的舞蹈动作、姿势、转折和移动方式等。通过选择一组具有共性的动作元素并将其贯穿于整个舞蹈作品中，确保舞蹈语言的一致性。二是动作风格和技巧，编导可以根据主题和表达需求，选择适合的动作风格和技巧，并在整个舞蹈作品中保持一致。这可能涉及舞蹈的技术要求、动作的力度、速度、流畅性以及表现特定情感的方式等。统一的动作风格和技巧可以使整个舞蹈作品呈现出一致的美学风格和表达方式。三是动作组合与变化，编导可以通过合理的动作组合和变化，使舞蹈语言保持统一且富有变化。这包括在整个作品中反复使用相似的动作组合或模式，或者在不同部分之间进行转变和变化，以确保整体的一致性和流畅性。编导还可以使用一些重复性的动作元素，如回旋、影射和回溯等，来强调舞蹈语言的统一性。四是视觉元素的一致性，除了动作本身，编导还应注意舞蹈作品中视觉元素的一致性。这包括舞蹈服装、舞台设计、灯光效果等。通过选择相符的视觉元素，并使其与舞蹈动作相协调，可以进一步加强舞蹈语言的统一性。五是角色塑造和表达，如果舞蹈作品涉及角色或故事情节，编导应通过动作和表情来塑造角色并保持一致性。每个角色的动作特点、姿态和情感表达都应与整体舞蹈语言相一致，以确保整体的统一性和可信度。保持统一的舞蹈语言是舞蹈编导中的一项关键技巧。编导可以通过动作选取与设计、动作风格和技巧、动作组合与变化、视觉元素的一致性以及角色塑造和表达等手段，确保舞蹈作品在动作、形态和风格上的一致性，从而使观众能够更好地理解和感受到舞蹈作品的主题和情感表达。

（三）以情感带动舞蹈动作的变化

舞蹈编导中的一项重要技法是以情感带动舞蹈动作的变化。通过情感的表达和传递，编导可以在舞蹈中创造出动作的变化，以更好地表达主题和情感的深度。编导首先需要明确想要表达的情感，并对该情感进行深入的研究和准备。了解情感的内涵、特点和表现方式对于后续的舞蹈动作设计至关重要。编导可以通过情感的观察、体验和研究，以及与舞者的交流和探索，逐渐明确情感表达的目标。其次，编导将选定的情感与具体的舞蹈动作相联系。每个情感都有其独特的动作特征和表达方式。编导需要根据情感的内涵和表达需求，选择与之相匹配的动作元素。例如，快乐的情感可能会呈现出轻快、活跃的舞蹈动作，而悲伤的情感则可能表现为柔和、流畅的舞蹈动作。第三，情感的强度和速度可以驱动舞蹈动作的变化。编导可以通过调整动作的力度和速度，使其与情感的强烈程度相对应。情感的激烈可以促使动作的力度增强、速度加快，而柔和的情感可能会导致动作变得缓慢和柔软。第四，不同的情感可以通过不同的动作表现方式来展示。编导可以运用各种舞蹈技巧和风格，如肢体动作、舞蹈元素、形态转换等，以突出情感的特点和表达。例如，愤怒的情感可以通过快速而有力的肢体动作、尖锐的形態转换和急促的舞蹈元素来表现。第五，编导通过情感的传递与共鸣，鼓励舞者在表演中真实地体验和表达情感。舞者的情感状态会直接影响到他们的舞蹈动作，因此编导需要帮助舞者理解情感，并激发他们的情感表达能力。通过情感的共鸣，舞者能够更加真实地传达情感，使观众产生共鸣和情感连接。通过以情感带动舞蹈动作的变化，编导能够创造出更加丰富和深刻的舞蹈作品。这种技法能够使观众更加深入地理解和感受到舞蹈作品中所传达的情感，从而加强作品的艺术表现力和观赏效果。

舞蹈编导中的编舞技法是创造和呈现精彩舞蹈作品的关键因素。通过深入理解舞蹈的概念和特征，编导能够运用各种技法来塑造独特的舞蹈语言，表达主题、情感和故事。技法的运用涵盖了动作设计与选取、舞蹈动作发展、情感表达等方面，为舞蹈作品注入深度和个性。舞蹈编导中的编舞技法是实现舞蹈作品艺术性和表现力的重要手段。通过技法的运用，编导能够创造出独特而引人入胜的舞蹈语言，以打动观众的心灵，传达深刻的情感和意义。舞蹈编导的过程是一个充满创造力和表现力的艺术探索过程，在舞蹈编导的旅程中，编导需要不断学习和探索，发展自己的编舞技法，并用创造力和激情塑造出独特的舞蹈作品。通过技法的灵活运用，舞蹈编导能够不断推动舞蹈艺术的发展，为观众呈现出更加丰富、多样和深入的舞蹈体验。

（作者单位：金肯职业技术学院）

参考文献：

[1]寇爱娟：《浅谈编舞技法在舞蹈编导教学中的运用》，《艺术评鉴》，2018年第16期。

[2]黄咏：《如何提升舞蹈编导的创作能力》，《当代音乐》，2019年第2期。