音乐感知力在钢琴演奏中的价值分析

高善善

（中北大学 艺术学院，山西 太原 030003）

音乐感知力通俗来讲就是我们常说的“乐感”，是构建音乐理解以及表现能力的基础，它影响着我们对于音乐的感知、理解与表达能力。钢琴演奏表演实际上就是一个对音乐的感知与传递过程，我们不应该仅仅专注于训练演奏技巧、追求演奏曲目难度，更应该从音乐本身出发，基于均衡发展的原则，重视培养音乐感知力，从而提高对于音乐的感知、理解、表达能力。音乐感知力对于钢琴演奏学习十分重要，很大程度上影响着演奏者今后的专业能力与高度，需要将音乐感知力的培养与乐理知识学习、技能技巧训练予以同等重视，进行钢琴演奏的综合素质均衡培养，达到提高钢琴演奏表演能力的目的。基于此，本文将从音乐感知力在钢琴演奏中的价值角度出发，研究如何更好地在钢琴演奏中利用音乐感知力。

一、音乐感知力及其意义

（一）音乐感知力

音乐感知力顾名思义就是指演奏者对音乐感觉认知的能力，是一种通过感官去感受、通过思维进行认知、最后通过演奏表现传递出来的能力。音乐感觉是反映音乐的基本属性，比如音色、音准、音高；节奏、速度、力度；曲式、调性、和声等基本属性，音乐认知是对由音乐基本属性形成的音乐主题、情绪的认识、分析、理解活动，最终形成对音乐基本属性变化的反应能力。体现在演奏者感受音乐的敏感性、准确性，以及对于音乐的充分理解与表达的能力，是一种对音乐的深入体验过程，通过培养形成对音乐记忆化、意识化的反应能力。

（二）音乐感知的内涵

音乐感知能力主要是从生理和心理两个方面来划分的，生理主要就是大脑皮层受到音乐的影响产生的一些生理反应，而心理方面是人由音乐引起大脑皮层的反应，进而影响了人的心理活动而产生的一些变化，这些都是音乐感知力会出现的正常现象。目前，专业学者对于音乐感知的内涵具体划分为外部和内部听觉两种，二者既有相互的联系，又有区别，还可以互相影响。音乐感知能力主要是指一个人在音乐的学习过程中，对于音乐节奏、音乐表现能力以及乐谱准确性的认识与感知。音乐感知能力与音乐本身所创造的氛围有很大的关系，可以说是一种环境下产生的心理活动，因此，表演者的音乐感知能力要在了解音乐的创作背景和演奏时形成的音乐氛围下不断提高，改变自己的心理感知能力。

（三）音乐听觉感知力的内容

综上所述，音乐听觉感知力分为内部听觉和外部听觉。音乐内部听觉感知力是指一个人在听到音乐之后，内心中对音乐符号、音乐节奏等的感知，主要体现在心理上产生的情绪，情感和内心活动的改变等。内部听觉感知力是在认知发展过程中，通过长期的演奏和音乐训练，理解内在情感与音乐艺术感知之间的相互作用将随着不断学习而逐渐发展，这也是一种逐步提高理解智力和心理领域能力的能力。因此，要提高演奏者的听觉感知力，要注重演奏者本身的创造力和理解力。与演奏者的内部音乐听觉感知力相比，外部音乐听觉感知力主要是与音乐本身的节奏、频率、音调等相关。音乐演奏者通过不断地学习和练习，要掌握音乐的音准、音调等，使演奏者能够准确地完成钢琴的演奏。演奏者就可以根据一定程度的音乐感知力控制有效的音调和节奏，因此，根据准确的演奏，演奏者可以适当地锻炼自己的感知能力。外部感觉感知力可以感知到音乐客观的特点，而不仅仅是感受到音乐的内在想象和情感表达。简而言之，钢琴演奏的效果和质量是通过内部音乐感知能力和外部音乐感知能力相互协调实现的。正确的力量，内部音乐感知力可以更好地表达音乐的情感，营造良好的音乐氛围，通过外部音乐感知力可以保证钢琴演奏的节奏，音准等。钢琴演奏者通过实现音乐内部感知力和音乐外部感知力的完美结合，实现钢琴演奏效果的完美呈现。

（四）音乐感知力的特征

音乐感知力主要有导向性和记忆性两个特征。首先，钢琴演奏者需要通过感知外部的听觉来确定表演的准确性和艺术性是否达到了预期的效果，也需要通过听觉来感受自己的演奏，节奏、音准等是否准确，而钢琴演奏者可以通过听觉的感知来实时地调整自己的演奏情况。内部听觉感知力是演奏者对于音乐的内部情绪体验和感受，从而可以对整首音乐作品的演奏更有节奏上的把握，使整个演奏过程更加流畅和完美。因此，可以利用音乐感知力去确定在某一氛围下应该用怎样的演奏方式。只有拥有了良好的音乐感知力，才能够在整个演奏过程中时刻把握演奏的节奏，调整演奏的技巧，从而提升整个演奏的效果，使得音乐所能表达的情感更加丰富。其次，因为感知力具有记忆性，音乐感知力的记忆性，指的是音乐感知力能够通过音乐对于心理和条件的刺激，而感受音乐其中的旋律、节奏等，演奏者通过对于音乐旋律节奏等的记忆，在内心中反复地练习音乐的这些要素，从而可以在演奏中更好展现音乐的魅力。因此在很多的音乐学习中，教师都会要求学生不断地感受和练习，希望学生可以通过音乐感知力的记忆性对音乐有更加完整和熟练的把握，最终，提升钢琴演奏的整体效果。总体来说，音乐感知力的导向性和记忆性，有利于演奏者对于音乐各个因素的感受和把握，有利于最终演奏效果的整体呈现。因此，音乐感知力值得广泛应用于钢琴演奏中。

二、在钢琴演奏中培养音乐感知力的可行路径

（一）通过基本练习提高演奏者外部听觉感知力的敏锐度

钢琴演奏者最基本的练习就是日常的训练功课，重复性练习只会使演奏者对于钢琴演奏和钢琴练习产生厌烦的心理。对于这样的问题，钢琴演奏者必须提前明确练习的目的，比如要把握音乐的节奏、力度等，感受触键的不同和速度的不同，在音乐的表达中产生不同的效果，从而使演奏者能够找到最适合的节奏和力度，从而提升演奏的整体效果。

例如，演奏者可以通过练习P 至F 的手指力度来感受音乐的表现能力，第一遍让演奏者用P 力度慢速弹两个8 度，此过程中，要让演奏者注意仔细地聆听每个音的音量是否在一条直线上，并且及时地调整手指的触碰。在练习第二遍时，让演奏者用第一遍稍强的力度慢速弹三个8 度，同样感受是否在同一条直线上在此过程中也要注意调整手指的指触。通过此过程提升演奏者的音乐表现力，也从演奏者的内心深处提升其对音乐的感知力。

（二）对背景材料和相关故事的分析

演奏者如果想要内心的状态接近于作曲家的内心状态，必须对作曲家创作此音乐的背景材料进行分析，深入了解作曲家的背景故事及内心状态，使演奏者能够更深入地了解和感悟整个音乐作品背后的故事及意义，更有利于演奏者表达自己内心的感受，使演奏者在实际演奏过程中更好地表达此音乐作品的情绪情感和乐曲氛围。了解作曲家的背景故事和创作背景就意味着演奏者需要主动地去学习音乐背后所蕴含的丰富的内容，需要去查找大量的背景资料，来使演奏者自己更好更快地去了解乐曲的背景资料和相关故事。钢琴演奏不仅仅是一种艺术的演奏，更是一种历史文化的学习和表达。钢琴演奏者对于背景了解的过程中，不能只是简单的学习，传统乐曲的内容需要演奏者加深自己对音乐作品的理解和感悟，从而创造出更加优秀的、符合时代的音乐作品。对传统音乐进行再创造，不仅仅要求演奏者有较高的音乐感知力和演奏技巧，还需要演奏者有较强的音乐想象力和表现力，因此钢琴演奏者需要不断地提升自身在钢琴演奏中各方面的能力。

例如，在进行《黄河大合唱》的钢琴演奏时，钢琴演奏者要提前了解此乐曲的创作背景，充分地感受创作者在作曲时的饱满情绪，体会到这些情绪之后，钢琴演奏者需要在演奏时将这些情绪充分地表达出来，使听众也能感受到此首乐曲将要表达的情绪情感，激发出听众的爱国情感和饱满的热情。在整个演奏前的准备和演奏时的表达过程中，钢琴演奏者不仅学习了历史文化知识，还增强了个人的爱国情感，并且在演奏中加入了个人的情感创作，此场钢琴演奏会是一场完美的钢琴演奏表演。

（三）运用多种方式训练钢琴演奏者的音乐感知力

如何通过训练提升钢琴演奏者音乐感知，是很多钢琴训练中关注的一大问题。首先，演奏者对自我演奏的聆听，是指演奏者通过大量反复的练习，从而感受到自身演奏存在的问题然后进行调整，使整体的钢琴演奏更加完美。其次，钢琴演奏者对其他演奏者演奏同一音乐作品的聆听，通过聆听其他人的音乐作品，感受自我演奏和他人演奏的不同，寻找自身存在的不足，结合自己的优点，改正自己的缺点，最终钢琴演奏者的演奏结合多人的优点从而更加完美。最后，提高演奏者与伴奏的配合能力和表达能力。在目前的钢琴演奏训练中，除了要培养演奏者的听觉能力和音乐感知力之外，还需要训练演奏者和团队其他成员的配合能力，即伴奏的能力。在钢琴演奏者独自演奏的时候，整个表演体现的是演奏者个人的能力，但当钢琴演奏需要与他人配合时，整个演奏过程不仅体现了演奏者个人的能力，还体现了演奏者的伴奏配合能力。伴奏能力需要演奏者聆听和感受他人的音乐节奏，判断整体的音乐节奏、音色和力度等，从而使演奏的整体表达效果达到最好。

三、音乐感知力在钢琴演奏中的作用

（一）音乐感知力在钢琴演奏中起导向作用

钢琴演奏这一艺术表达方式主要依靠听觉来感受，听众需要通过聆听来感受音乐的美感。音乐听觉感受力和钢琴演奏是不可分割的，音乐感受力渗透在钢琴演奏的每一个环节，钢琴演奏者在日常反复的练习中，需要通过不断地去感受，聆听演奏中出现的问题，然后不断调整和改正自己演奏中出现的错误，从而获得良好的演奏基础。钢琴演奏者在演奏过程中也需要通过不断地聆听自己的音乐效果，来保证演奏的节奏和力度等符合演奏的氛围，最终展现完美的音乐演奏效果。

（二）音乐感知力是钢琴演奏成功的关键

每一次钢琴演奏的成功，都离不开音乐感知力的作用。钢琴演奏者除了拥有专业的音乐知识和必要的钢琴技能外，还应该具有能够感知音乐演奏方法和演奏节奏的能力。最关键的就是演奏者在舞台上能够有较强的舞台表现力和音乐感悟力，能够将自己掌握的技能和自己理解的音乐表达出来，使听众能够感受到音乐的魅力。只有钢琴演奏者将自身的专业知识、专业技能和自己对音乐的理解结合起来，才能在钢琴演奏的舞台上更好地表达钢琴音乐的美，使观众能够在内心深处感受到钢琴演奏带来的美好意境。

四、音乐感知力在钢琴演奏中的应用

不同的音色表达出来的声音的感觉是不同的，音乐演奏中即使是相同的高音，也会存在很多听觉上的不同。但是在钢琴演奏中影响音色的因素非常复杂，其中最重要的是发声体的材料和相关的泛音。相同的乐器，但是制作材料的不同，会使音色产生很大的区别。同样，每一位钢琴演奏者的习惯演奏方式不同，演奏出来的音乐效果也不同。因此，各种不同风格的钢琴乐曲，必须利用与之最相符的音色来表达，才能够最大程度上体现出钢琴乐曲的魅力。所以大部分的钢琴演奏家都，对于音色有很高的要求，钢琴演奏会认为音色比乐谱和演奏方式更重要，在演奏过程中需要选择最适合的音色来表达音乐。但是实际情况中，很多刚开始接触钢琴演奏的学生并完全理解钢琴音乐中的感情色彩。初学者认为，钢琴演奏只有轻重缓急的不同，没有情感上的不同，这都是不正确的。专业的钢琴演奏家可以使钢琴音乐表达出多种感情，可以是温柔的、热情的、冷漠的等，聆听者可以明显地感受到钢琴演奏者表达的情感。钢琴是通过敲击发出声音的，手指的力度不同，所带有的感情不同，是很容易被听众感受到的。因此，钢琴演奏者日常训练中应该仔细地去感受不同方式的表演所带来的微妙变化，进而调整自己的演奏方式。在实际的演奏过程中，钢琴演奏者需要提前感受钢琴乐曲需要表达的情感和听众需要的情感体验，综合多方面因素选择最适合的演奏方式，达到钢琴演奏的最佳状态，给听众带来一场与众不同的钢琴听觉盛宴。

五、结语

音乐感知力对于音乐的表达来说有着重要的作用，同样在钢琴演奏中也发挥着重要的作用，音乐感知力可以使钢琴演奏者很好地感受到演奏中的节奏、力度，还可以使演奏者感知自己与他人的配合，有利于完美演奏效果的呈现。本文从多角度出发，探讨了音乐感知力在钢琴演奏中的价值。