声乐演唱中紧张心理的分析与调控

■郑州市金水区四月天小学 李 婷

现实中,许多演唱者，无论是成人还是孩子，都会产生紧张的心理状态。这大大影响到演唱者水平的发挥， 还会影响到演唱者对于音乐的投入和长期发展。

一、声乐演唱中紧张心理的表现

在演唱前， 有的表演者担心自己在舞台上发挥不好，产生焦虑，试图寻找种种理由放弃演唱； 有的表演者用声乐大师的演唱水平与自己进行比较，深感自愧不如，不敢充分发挥。在演唱时，很多演唱者会心跳加速、身体僵硬、气息不稳、口干舌燥等。演唱后， 演唱者会为在舞台上表现不佳而沮丧，甚至对自己的能力产生怀疑。

二、声乐演唱中紧张心理的原因

1.情绪因素

演唱者的情绪直接影响发声演唱以及发声器官是否运用正常， 情绪异常则不能进入正确的演唱角色。所以，演唱者在表演之前，一定要让自己保持积极、健康、放松的情绪状态。

2.意识因素

一个成功的歌唱家必定有很好的演唱意识，能通过内心调整自己的演唱机能，这除了好的声音条件、乐感，还要靠悟性的开发，个人的艺术文化、道德修养及阅历等也有很大的影响。

3.信心因素

在教学过程中，我发现很多学生认为音量大、音域宽就是唱得好，进而一味地唱一些超出自身能力水平的歌曲。 在这种没有把握的情况下去考试或演出， 必然导致失败，更会失去歌唱信心。 喜欢什么歌曲很重要，适合自己的更重要。

三、声乐演唱中紧张心理的调控

1．正视演唱中的紧张

紧张是正常的心理和生理反应， 只是每个人的程度与表现形式不同而已。 一个演唱者不应只在乎自己表演成功与否，而应该把每次表演是否满意作为重心， 不能过度要求自己。其实，适度的心理紧张也是歌唱中不可缺少的。 男高音歌唱家吴雁泽和戴玉强在接受采访时， 都提到过适度的紧张可以使人兴奋，更利于现场发挥。

2．精神集中，声情并茂

在声乐学习过程中，教师会多次强调，一旦站在舞台上就应该排除杂念， 集中精神地演绎歌曲，只有把自己置身于音乐中，全身心地诠释歌曲，才会忘记紧张。还可以多关注伴奏音乐，迅速进入歌曲的情绪，从而投入演唱。

3．做最充分的准备

慎重对待登台演唱，倘若准备演唱，就要做好准备、充满信心。俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”时机不成熟，绝不急于登台演唱， 要养成演唱前充分熟悉歌词及伴奏的良好习惯。

4．保持良好的心态

良好的歌唱心理状态对声乐学习起着至关重要的作用。 演唱者应该以宽大的胸怀、乐观的情绪、坦然的心态来接受外界的评论， 从而扬长避短， 提高自己的演唱水平。演唱者应该多参与艺术活动，一来锻炼心理素质，二来有助于提高专业水平。声乐教学的过程， 也是一个演唱者培养良好心理素质的过程。