简静

李娟

清晨，翻阅吴冠中先生的画。画上是江南的小桥流水人家，一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐。用笔极简极淡，黑色的线条勾勒飞檐、门窗、乳燕、水中柳树的倒影。只用黑白两色，表现出东方文化的意境之美，宛如一首小令，干净、简静之极。

杏花春雨里，去看苏州博物馆，这是大师贝聿铭的杰作。你会被它典雅的气息深深吸引。建筑是以灰白两色为主色调，没有红墙碧瓦，金碧辉煌。简洁的线条，三角形的屋顶，几何图案组成的窗棂，白色的粉墙和灰色的屋檐，不失苏州园林的气韵和灵秀。灰白两色完美和谐地结合在一起，让人不由得赞叹，建筑简约之美，竟是最动人心魄的。

在苏州博物馆看宋代的瓷器。人站在一尊宋瓷面前，就一瞬间安静下来。因为，静美的瓷器竟有一种奇特的气场。

天青色的一尊瓷瓶，宛如身着青衫的女子，素雅端庄，娴静少言，盈盈如玉。瓷器到了宋代就和唐代截然不同了，唐代的唐三彩，五彩斑斓，华美大气，光彩夺目。宋代瓷器则舍弃了一切的艳丽和装饰，她朴素简洁，平淡天真，渐渐向内而求，不再桃红柳绿，绚丽缤纷。她像一位中年的女子，慢慢舍弃华丽的外表，将人生渐渐向回收拢了，内心逐渐洁净和安宁起来。回归朴素、含蓄、清丽的色彩，简静的宋瓷，诠释了古老文化淡泊典雅、质朴无华的美。

宋徽宗是历史上一位不称职的帝王，不爱江山，只爱琴棋书画诗酒花。可是，他却是一位杰出的艺术家，创立了独具特色的书法——瘦金体。

瘦，是风骨，是一枝孤独的兰，是一枝清寒的竹。

金，是锋芒，一种多么耀眼的光芒，那是掩藏不住的才华和冷傲。

他的书法，是悬崖峭壁上的一枝盛开的腊梅，临深渊而有清香袭人。中国的书法美学讲究藏锋，不外露，刚柔相济，棉里藏铁，浑厚拙朴，暗合了东方文化内敛含蓄、优雅沉静的审美观。可是，他的书法笔锋尽显，锋芒毕露，峭拔凌厉，如一把闪着寒光的利剑，这是书法美学之大忌。可是，正是他的书法，打破常规，率性随意，回归本真，彰显了书法另一种凛冽、冷艳、寒气逼人的美。

欣赏他的书法，仿佛能看见书法家的灵魂。

他的书法，瘦到只是枯水寒山，却风骨铮铮，没有一丝圆滑、退让和妥协。瘦金体是这位君王留给中国书法的绝笔，他的字多像他自己，坚硬、率真、不盲从、不迎合，我行我素，独树一帜。

他的诗写道：“舞蝶迷香径，翩翩逐晚风。”都是他心灵的写照。他是一只在斜阳里迷路的蝴蝶，徘徊在清凉的晚风里。夕阳无限好，只是近黄昏。那是一个朝代日落西山的时刻，也是他玉石俱焚的时刻。简静的书法留在光阴里，仿佛还能听见玉碎的声音。

唐诗里的简静之美，大都和雪有关，你看：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；“日暮苍山远，天寒白屋贫”；“ 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”……意境优美，诗意和画境交相辉映，这些诗随手可以拿来入画。

一夜北风呼啸，楼下的银杏树卸下一身金黄的叶子，只留下枯瘦的枝丫伸向碧玉似的天空，大自然庄严肃穆的季节来了。深夜里，落了大雪，天地一派洁净晶莹，所有的树枝上落满了积雪，墙角一树红梅映着皑皑白雪，如同齐白石的画《几树寒梅带雪红》。

简静，原来是雪落梅花，当空皓月，纸上云霞，陌上烟花。

怦然心动

大道至简，大音希声。简与静就是这样在我们的古老典籍中被总结为“道”的至高境界的。大道理并不是十分繁琐的，最美的声音也往往就是无声的，就像吴冠中几笔勾勒而出的水墨画，只有黑白二色，却生出烟火人间的华彩之韵；或像苏州博物馆那灰白相衬的色调、直线分割的棱角，以建筑简约之美成就静谧的典雅气息。同样，简与静还体现在许多中华艺术之中，宋瓷的簡素、瘦金体的简拙、唐诗中静默的茫茫雪地、齐白石画中那一枝孤傲的红梅……它们都有着简朴的外形，也都有着沉静的灵魂，如“雪落梅花，当空皓月，纸上云霞，陌上烟花”般，都在简约的形式内，蕴藏着丰富的内涵，这种屏退喧嚣、沉稳、和美的表达方式，恰是作者对舒展与本真生活的一种追求。

【文题延伸】大道至简；意境；宁静的力量；古典之美……（苗与）